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【摘要】沥粉画起源于古代建筑，近代演变为装饰绘画，其构图、色彩、造型、材料都有其独特之处。尤其色彩，沥粉画色彩具有极强的主观性。装饰色彩在沥粉画中占据重要的作用。沥粉画色彩的特点表现为：主观性、民间性。
【关键词】装饰色彩；沥粉画；主观色彩；民间色彩
装饰画色彩不拘于其他一般绘画作品，它具有一定的穿透能力，是塑造造型绘画艺术的重要元素之一，是一切从视觉中体现、没有任何环境光、物体自然光的影响。所表达出的一种视觉冲击力较强的装饰色彩。例如云南画派代表人物丁绍光先生的作品《白夜》等作品，具有极强的装饰性，色彩主观处理较多，不受光影变化的影响，沥粉画属于装饰画范畴，其材料工具的特点表现于沥粉画是以凸出的线条为作画媒介。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。沥粉画的色彩极具装饰色彩，由于原始沥粉画用于宫殿、寺庙等建筑装饰上。对于色彩的要求比较高，视觉冲击力较强，通常对于整体的色彩搭配的配合度高，一般通过色彩对比来实现强烈的视觉感受。沥粉画对于色彩不仅有对比，还要在整体上和谐，从而取得整体统一，局部对比的效果。
装饰画色彩是强调色彩的形式关和个人感官的感受为主，有别于其他图案色彩搭配。装饰色彩是塑造外观造型的重要元素。装饰色彩的特点是不拘于自然光的表现及环境光的表现，对于原事物的外形主观度大一些，作者的自由意识比较偏多，其目的是表现出视觉冲击力较强的效果。在做装饰画的过程中，比较注意整幅作品的构图及物体与物体之间的联系作用，每一种颜色的搭配呈现出来的视觉效果是不同的，装饰画色彩分为：有色调和无色调。有色调的表达的是装饰色彩根据不同颜色搭配呈现出来的绘画艺术。而无色则是利用黑白两种色调表现出的绘画作品，其重要的表现形式是通过点、线、面来表达整幅作品的流动性。装饰画的色彩构是指画面中色调的组合关系。色彩的相互关系、色彩的比率、位置面积大小、色彩的明度、纯度、冷暖、色彩的对比度与和谐度等。色彩对事物的表现力有着其他形式的无法比拟的效果。沥粉画属于有色调的装饰画，色彩搭配夸张，具有极强的民间色彩。
沥粉画的源于我国古建筑的漆艺艺术，为了避免风雨侵蚀，漆艺工人往往在建筑上面抹漆彩绘。不同于一般装饰画的制作，沥粉画更检验作者的绘画手法及绘画心境。沥粉画不同于其他绘画艺术，它以独特的工艺效果和浓厚的绘画艺术给人视觉享受。沥粉画在艺术风格上强调装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，一般采用原始的图案进行抽象创造。并且吸取民间生活艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。与其他风格绘画艺术不同的是，为了更大胆的创新，作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣，如：沙子、鸡蛋壳等来装饰。
装饰画的色彩中在沥粉画的应用主要突出的是色彩的灵动性，不仅仅通过形式美来表现。还可以通过色彩的冷暖度、色相对比度、纯度对比度、冷暖对比度、综合对比度等来体现。沥粉画的绘画色彩色块大，表现力强等特点被认为所熟识。沥粉画不同于其他绘画艺术，整幅大色块的拼合可以将整幅色彩的搭配完全展现出来。
通常的色彩对比我们把它分为色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比、综合对比。
1.色相对比，它是通过色彩的属性将多种颜色同时并列，色相之间的不同所形成的对比。例如梵高的《星空》黑夜是大面积的蓝，而星空的星星选用的黄色。
2.明度对比，它的本质和色相对比差不多，对比的条件是将物体与物体间的明亮度进行对比。
3.纯度对比，即色彩饱和度对比，它是具有相对性的，是根据色彩的单一性而言的，纯度越高色彩鲜亮度也越高。
4.冷暖对比，冷暖的对比是有强对比，中对比和弱对比之分的。冷暖差别越大，显而易见对比越强，视觉冲击就越大。例如红色与绿色并置时，绿色就显冷；绿色与黑色，黑色就显冷，冷暖色调最能体现作者的心境及创造的环境。对比具有相对性，同一种颜色所处的环境不同，展现出来的冷暖感有所变化。
不同的人对色彩上的认知与感受都是不相同的，所以不同的装饰画在色彩上的表达也就大不相同，色彩给人的感受可能是活跃的、可能是悲伤的、可能是兴奋的，在沥粉画的制作过程中，每一种颜色呈现出来的色彩效果都表达着一种心境。同于装饰画的色彩中的搭配，每一种物质的混合总能呈现出不一样的效果。随着生活的慢慢转变，人的绘画思想也在慢慢的改变。现在的沥粉画慢慢的回归民族，回归于大自然，作者的思想慢慢的向大自然靠近，接触最原始的色彩搭配。但也由于作者本身的原因，如心情、年龄层次、宗教信仰等不同的因素，对色彩的感觉也是不同的，创作出来的作品也大不相同。不同的色彩拥有不同的意义象征，和不同的情感，这并不是一开始人们给他所定性的，而是人们对他的一种主观性。
沥粉画色彩的民间特点渊源于沥粉画的古代建筑出身这一特殊身份。古代宫殿、庙宇雕梁画栋的色彩是我国民间色彩的典型体现。红色、绿色、黑色、黄色、白色的组合使用，形成古已有之的色彩体系。沥粉画的色彩时常体现民间意味的色调。
红花配绿叶，大自然原有的色彩搭配是我们绘画最原始的借鉴，装饰画中的色彩在沥粉画中的协调运用，不仅仅能将装饰画中的不规则的外形及创造性的色彩感观借鉴到沥粉画中，更能表现出沥粉画的立体效果。每一种事物的搭配总会给人意想不到的效果。
沥粉画中的色彩跳动性比较强，给人呈现的视觉冲击力比较强。它不同于纯绘画色彩，但两者有相互联系。从色彩理论而言，色彩的三种属性的对比仍然具有指导作用，但沥粉画的色彩需要作者具有极强的主观处理能力，而不是照抄自然的能力。不管材料上的出入两者的色彩、外形、绘画内容上面都有各自的特点。沥粉画中的色彩搭配值得我们慢慢的探究及品味。通过以上的研究我们发现，装饰画中的色彩在沥粉画中的应用从色彩明度、冷暖及综合性来进行探究。两者的结合展现出物体之间的合作之美，艺术往往存在生活中的点点滴滴。
【关键词】装饰色彩；沥粉画；主观色彩；民间色彩
装饰画色彩不拘于其他一般绘画作品，它具有一定的穿透能力，是塑造造型绘画艺术的重要元素之一，是一切从视觉中体现、没有任何环境光、物体自然光的影响。所表达出的一种视觉冲击力较强的装饰色彩。例如云南画派代表人物丁绍光先生的作品《白夜》等作品，具有极强的装饰性，色彩主观处理较多，不受光影变化的影响，沥粉画属于装饰画范畴，其材料工具的特点表现于沥粉画是以凸出的线条为作画媒介。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。沥粉画的色彩极具装饰色彩，由于原始沥粉画用于宫殿、寺庙等建筑装饰上。对于色彩的要求比较高，视觉冲击力较强，通常对于整体的色彩搭配的配合度高，一般通过色彩对比来实现强烈的视觉感受。沥粉画对于色彩不仅有对比，还要在整体上和谐，从而取得整体统一，局部对比的效果。
装饰画色彩是强调色彩的形式关和个人感官的感受为主，有别于其他图案色彩搭配。装饰色彩是塑造外观造型的重要元素。装饰色彩的特点是不拘于自然光的表现及环境光的表现，对于原事物的外形主观度大一些，作者的自由意识比较偏多，其目的是表现出视觉冲击力较强的效果。在做装饰画的过程中，比较注意整幅作品的构图及物体与物体之间的联系作用，每一种颜色的搭配呈现出来的视觉效果是不同的，装饰画色彩分为：有色调和无色调。有色调的表达的是装饰色彩根据不同颜色搭配呈现出来的绘画艺术。而无色则是利用黑白两种色调表现出的绘画作品，其重要的表现形式是通过点、线、面来表达整幅作品的流动性。装饰画的色彩构是指画面中色调的组合关系。色彩的相互关系、色彩的比率、位置面积大小、色彩的明度、纯度、冷暖、色彩的对比度与和谐度等。色彩对事物的表现力有着其他形式的无法比拟的效果。沥粉画属于有色调的装饰画，色彩搭配夸张，具有极强的民间色彩。
沥粉画的源于我国古建筑的漆艺艺术，为了避免风雨侵蚀，漆艺工人往往在建筑上面抹漆彩绘。不同于一般装饰画的制作，沥粉画更检验作者的绘画手法及绘画心境。沥粉画不同于其他绘画艺术，它以独特的工艺效果和浓厚的绘画艺术给人视觉享受。沥粉画在艺术风格上强调装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，一般采用原始的图案进行抽象创造。并且吸取民间生活艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。与其他风格绘画艺术不同的是，为了更大胆的创新，作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣，如：沙子、鸡蛋壳等来装饰。
装饰画的色彩中在沥粉画的应用主要突出的是色彩的灵动性，不仅仅通过形式美来表现。还可以通过色彩的冷暖度、色相对比度、纯度对比度、冷暖对比度、综合对比度等来体现。沥粉画的绘画色彩色块大，表现力强等特点被认为所熟识。沥粉画不同于其他绘画艺术，整幅大色块的拼合可以将整幅色彩的搭配完全展现出来。
通常的色彩对比我们把它分为色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比、综合对比。
1.色相对比，它是通过色彩的属性将多种颜色同时并列，色相之间的不同所形成的对比。例如梵高的《星空》黑夜是大面积的蓝，而星空的星星选用的黄色。
2.明度对比，它的本质和色相对比差不多，对比的条件是将物体与物体间的明亮度进行对比。
3.纯度对比，即色彩饱和度对比，它是具有相对性的，是根据色彩的单一性而言的，纯度越高色彩鲜亮度也越高。
4.冷暖对比，冷暖的对比是有强对比，中对比和弱对比之分的。冷暖差别越大，显而易见对比越强，视觉冲击就越大。例如红色与绿色并置时，绿色就显冷；绿色与黑色，黑色就显冷，冷暖色调最能体现作者的心境及创造的环境。对比具有相对性，同一种颜色所处的环境不同，展现出来的冷暖感有所变化。
不同的人对色彩上的认知与感受都是不相同的，所以不同的装饰画在色彩上的表达也就大不相同，色彩给人的感受可能是活跃的、可能是悲伤的、可能是兴奋的，在沥粉画的制作过程中，每一种颜色呈现出来的色彩效果都表达着一种心境。同于装饰画的色彩中的搭配，每一种物质的混合总能呈现出不一样的效果。随着生活的慢慢转变，人的绘画思想也在慢慢的改变。现在的沥粉画慢慢的回归民族，回归于大自然，作者的思想慢慢的向大自然靠近，接触最原始的色彩搭配。但也由于作者本身的原因，如心情、年龄层次、宗教信仰等不同的因素，对色彩的感觉也是不同的，创作出来的作品也大不相同。不同的色彩拥有不同的意义象征，和不同的情感，这并不是一开始人们给他所定性的，而是人们对他的一种主观性。
沥粉画色彩的民间特点渊源于沥粉画的古代建筑出身这一特殊身份。古代宫殿、庙宇雕梁画栋的色彩是我国民间色彩的典型体现。红色、绿色、黑色、黄色、白色的组合使用，形成古已有之的色彩体系。沥粉画的色彩时常体现民间意味的色调。
红花配绿叶，大自然原有的色彩搭配是我们绘画最原始的借鉴，装饰画中的色彩在沥粉画中的协调运用，不仅仅能将装饰画中的不规则的外形及创造性的色彩感观借鉴到沥粉画中，更能表现出沥粉画的立体效果。每一种事物的搭配总会给人意想不到的效果。
沥粉画中的色彩跳动性比较强，给人呈现的视觉冲击力比较强。它不同于纯绘画色彩，但两者有相互联系。从色彩理论而言，色彩的三种属性的对比仍然具有指导作用，但沥粉画的色彩需要作者具有极强的主观处理能力，而不是照抄自然的能力。不管材料上的出入两者的色彩、外形、绘画内容上面都有各自的特点。沥粉画中的色彩搭配值得我们慢慢的探究及品味。通过以上的研究我们发现，装饰画中的色彩在沥粉画中的应用从色彩明度、冷暖及综合性来进行探究。两者的结合展现出物体之间的合作之美，艺术往往存在生活中的点点滴滴。