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摘要：临摹一幅画是摸索研究的过程，不是简单的模仿刻画，在临摹时，更多的是思考，至于笔法和墨法的学习也不是执笔而行的，也是要求心神而动。在思考中由心带动笔才是临摹的根本，才是临摹的真意。
关键词：临摹;意;形;笔墨组合
《溪山行旅图》是学习中国传统绘画的人必须要不断品读，不断学习的，我们也深知这幅作品在中国画坛的地位，被董其昌称为：“宋画第一”的它既具备了宋画图真求实，精工细致的一面，而在一笔一画中，又不乏文人墨客的趣味。用该说，它具有院体画传统积累下来叫优秀的一面，同时又具有文人画早期的风貌，可说是承前启后之作，因此，作为一个国画专业的学生，这是我们的敲门砖。
临摹起初，我们大多不起形，在学习的过程中老师不断的纠正，我们开始起形，开始追求精准更精准的形;不断的提出新要求，笔墨组合的方式，让我们在临摹大师的前提下，也要不断吸收总结，形成自己的笔墨语言系统;不断的传授新的知识，笔法怎么用，用笔怎么皴……以前对于国画的了解浅显，觉得国画不需要造型，更不需要起形，不会像西画一样极力追求造型，其实在下笔之前我们就要对自己的画面有一个总体的规划，思考是否构思成熟，不仅是对画面，也是对自己，在画画之前也要把自己调整到最佳的画画状态，做到胸有成竹，意在笔先。另外，怎样去欣赏一幅作品？从哪些角度出发？还是以前西画的那一套？等等。这个临摹的目的，不是要求画的一定要有多么像，而是要画出自己理解和感悟，每一次临摹者的临摹，都是艺术家的二次创作，都会自觉或不自觉的加上自己的情感和自己独有的风格，但随着这三个星期的不断练习，不断讨论，不断点评，这样有效率的学习之下，我们也受益匪浅。
在临摹的过程中老师一直强调“意，形，笔墨组合”。这是一幅中国传统绘画的必要元素，也是一个初学者最难理解的，而要在宣纸上体现出来，更是一个学习者要不断练习实践和感悟的。
“意”，这个字很抽象，很早之前我想在百度百科上找寻一个官方标准的答案，发现并没有，这个字，对于我们学国画的人来说，既熟悉又陌生，熟悉在于，它常常会被老师们提起并挂在嘴边，陌生在于，我觉得我对它理解的还不是很准确很透彻。意是个性，修养，观念，环境，这些不同条件形成自己独特的意，就像千人千面一样，每个人的意都是不一样的。“意”既有来自艺术家个人的思想情感，也有来自客观事物本事所提炼出来的“境”。南朝刘勰在《文心雕龙》中，更是明确提出“情以物迁，辞以情发。”意是由画画当时的心境决定的，想营造什么意，就要通过所看到的意向去营造出意境。把我们内心的情感通过画笔表达出来。境中有情，情中有境。
“形”，一个最简单而最容易被我们忽略的一个问题。造型的重要性不言而喻，临摹更是如此，临摹我们不仅要抓住事物本身的形态，更要抓住临摹作品作者的表现手法，当我们能够准确的抓住我们所临摹物体的形态，才能更加准确的临摹到临本的精髓，学习到临本的精华。当我们写生的时候，观察一棵树，不单单是用眼观察，更要用心去观察，去体会生命的力量，这是当我们画出来的树才充满生机。可能是画树画多了吧，我们家门前那条路两侧全是五六层楼高的法国梧桐树，大概五百米的路两侧全是，以前也觉得好看，也只是觉得好看，那天黄昏，天是紫色的还伴有红霞，我在路的一头灯红绿灯，远远的望去，光秃秃的树枝密密麻麻，像极了火焰，像极了，那一刻我真的觉得它们动了起来。
“笔墨组合”，一幅画的笔墨组合就是这幅画的语言。中国画讲究用墨，一幅画中用墨的讲究，是评价一幅画好坏的重要标志之一，接触国画初期，我总认为水墨画好无聊啊，只有一种颜色，一幅画，没有颜色不好看……现在看来，中国画的笔法，墨法，皴法各有不同，墨在宣纸上的浓淡变化，干湿变化，起承转合不同的组合方式都是一个语言系统，范宽在他的《溪山行旅图》中的用笔最让我影响深刻的是他的转折和他的力道，长线条最难，而在他的画面的大量长线条中，不是一笔力道从头到尾，而是在线条起笔悠然婉转，遇到山石面角须转折处，就会跌宕劲道，收笔是也是婉转含蓄。而他的段线条就更不必说了，他的“雨点皴”更是整幅画面的主要骨干，在无序中又有序，轻重浓淡，顿挫有效。在巨幅绘画中绘画大量短线条是很容易出现散漫零落的问题，会让整幅画的“气”散开，不凝聚。而在范宽这样的大家面前，他的笔墨造化，一气呵成，出神入化。这是我们现在要学的就是大量并且有质量的临摹大师的技法，不但总结吸收，有朝一日总结出适合自己，自己喜欢的一套笔墨系统。
说回《溪山行旅图》这幅画吧。这幅画应该是目前来说我观察欣赏最久的一幅山水画，徐悲鸿曾对《溪山行旅图》这么评价：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！。当那么大尺幅的画挂在我面前时，让我对“大气磅礴，沉雄高古”这八个字有了视觉上的冲击。我非常喜欢他的构图，这样巨碑式的构图，把前景，中景，远景巧妙分割，视觉上给人的跳跃感，压迫感，是我仿佛就站在这雄山的脚下，才知道何为高山仰止。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显的如此渺小。给人稳重，厚重感，是因为在构图下的溪山中，挺立于画面的山为主，中景近景因其观察方法不同，为达到画面统一和谐的效果，画面画了很多高树，给人高耸之感。这种构图法对我们画山水画有着很大的帮助，也有很多的现实意义。
临摹一幅画是摸索研究的过程，不是简单的模仿刻画，在临摹时，更多的是思考，至于笔法和墨法的学习也不是执笔而行的，也是要求心神而动。在思考中由心带动笔才是临摹的根本，才是临摹的真意。
作者簡介：
赵俊雅（1999-），女，汉族，籍贯：河南省郑州人，郑州大学美术学院，17级在读本科生，学士学位，专业：国画，研究方向：山水。
关键词：临摹;意;形;笔墨组合
《溪山行旅图》是学习中国传统绘画的人必须要不断品读，不断学习的，我们也深知这幅作品在中国画坛的地位，被董其昌称为：“宋画第一”的它既具备了宋画图真求实，精工细致的一面，而在一笔一画中，又不乏文人墨客的趣味。用该说，它具有院体画传统积累下来叫优秀的一面，同时又具有文人画早期的风貌，可说是承前启后之作，因此，作为一个国画专业的学生，这是我们的敲门砖。
临摹起初，我们大多不起形，在学习的过程中老师不断的纠正，我们开始起形，开始追求精准更精准的形;不断的提出新要求，笔墨组合的方式，让我们在临摹大师的前提下，也要不断吸收总结，形成自己的笔墨语言系统;不断的传授新的知识，笔法怎么用，用笔怎么皴……以前对于国画的了解浅显，觉得国画不需要造型，更不需要起形，不会像西画一样极力追求造型，其实在下笔之前我们就要对自己的画面有一个总体的规划，思考是否构思成熟，不仅是对画面，也是对自己，在画画之前也要把自己调整到最佳的画画状态，做到胸有成竹，意在笔先。另外，怎样去欣赏一幅作品？从哪些角度出发？还是以前西画的那一套？等等。这个临摹的目的，不是要求画的一定要有多么像，而是要画出自己理解和感悟，每一次临摹者的临摹，都是艺术家的二次创作，都会自觉或不自觉的加上自己的情感和自己独有的风格，但随着这三个星期的不断练习，不断讨论，不断点评，这样有效率的学习之下，我们也受益匪浅。
在临摹的过程中老师一直强调“意，形，笔墨组合”。这是一幅中国传统绘画的必要元素，也是一个初学者最难理解的，而要在宣纸上体现出来，更是一个学习者要不断练习实践和感悟的。
“意”，这个字很抽象，很早之前我想在百度百科上找寻一个官方标准的答案，发现并没有，这个字，对于我们学国画的人来说，既熟悉又陌生，熟悉在于，它常常会被老师们提起并挂在嘴边，陌生在于，我觉得我对它理解的还不是很准确很透彻。意是个性，修养，观念，环境，这些不同条件形成自己独特的意，就像千人千面一样，每个人的意都是不一样的。“意”既有来自艺术家个人的思想情感，也有来自客观事物本事所提炼出来的“境”。南朝刘勰在《文心雕龙》中，更是明确提出“情以物迁，辞以情发。”意是由画画当时的心境决定的，想营造什么意，就要通过所看到的意向去营造出意境。把我们内心的情感通过画笔表达出来。境中有情，情中有境。
“形”，一个最简单而最容易被我们忽略的一个问题。造型的重要性不言而喻，临摹更是如此，临摹我们不仅要抓住事物本身的形态，更要抓住临摹作品作者的表现手法，当我们能够准确的抓住我们所临摹物体的形态，才能更加准确的临摹到临本的精髓，学习到临本的精华。当我们写生的时候，观察一棵树，不单单是用眼观察，更要用心去观察，去体会生命的力量，这是当我们画出来的树才充满生机。可能是画树画多了吧，我们家门前那条路两侧全是五六层楼高的法国梧桐树，大概五百米的路两侧全是，以前也觉得好看，也只是觉得好看，那天黄昏，天是紫色的还伴有红霞，我在路的一头灯红绿灯，远远的望去，光秃秃的树枝密密麻麻，像极了火焰，像极了，那一刻我真的觉得它们动了起来。
“笔墨组合”，一幅画的笔墨组合就是这幅画的语言。中国画讲究用墨，一幅画中用墨的讲究，是评价一幅画好坏的重要标志之一，接触国画初期，我总认为水墨画好无聊啊，只有一种颜色，一幅画，没有颜色不好看……现在看来，中国画的笔法，墨法，皴法各有不同，墨在宣纸上的浓淡变化，干湿变化，起承转合不同的组合方式都是一个语言系统，范宽在他的《溪山行旅图》中的用笔最让我影响深刻的是他的转折和他的力道，长线条最难，而在他的画面的大量长线条中，不是一笔力道从头到尾，而是在线条起笔悠然婉转，遇到山石面角须转折处，就会跌宕劲道，收笔是也是婉转含蓄。而他的段线条就更不必说了，他的“雨点皴”更是整幅画面的主要骨干，在无序中又有序，轻重浓淡，顿挫有效。在巨幅绘画中绘画大量短线条是很容易出现散漫零落的问题，会让整幅画的“气”散开，不凝聚。而在范宽这样的大家面前，他的笔墨造化，一气呵成，出神入化。这是我们现在要学的就是大量并且有质量的临摹大师的技法，不但总结吸收，有朝一日总结出适合自己，自己喜欢的一套笔墨系统。
说回《溪山行旅图》这幅画吧。这幅画应该是目前来说我观察欣赏最久的一幅山水画，徐悲鸿曾对《溪山行旅图》这么评价：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！。当那么大尺幅的画挂在我面前时，让我对“大气磅礴，沉雄高古”这八个字有了视觉上的冲击。我非常喜欢他的构图，这样巨碑式的构图，把前景，中景，远景巧妙分割，视觉上给人的跳跃感，压迫感，是我仿佛就站在这雄山的脚下，才知道何为高山仰止。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显的如此渺小。给人稳重，厚重感，是因为在构图下的溪山中，挺立于画面的山为主，中景近景因其观察方法不同，为达到画面统一和谐的效果，画面画了很多高树，给人高耸之感。这种构图法对我们画山水画有着很大的帮助，也有很多的现实意义。
临摹一幅画是摸索研究的过程，不是简单的模仿刻画，在临摹时，更多的是思考，至于笔法和墨法的学习也不是执笔而行的，也是要求心神而动。在思考中由心带动笔才是临摹的根本，才是临摹的真意。
作者簡介：
赵俊雅（1999-），女，汉族，籍贯：河南省郑州人，郑州大学美术学院，17级在读本科生，学士学位，专业：国画，研究方向：山水。