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1962年出生的村上隆，是日本少有的在西方艺术世界获得巨大成功的艺术家。其曾与LV合作，设计过一款创造当年销售佳绩的手提袋。他的作品屡获商业成功，作品拍价曾多次超过15亿日元。
在他新近的著作《艺术创业论》里，他不仅阐释了他的艺术理念，还详述了他的艺术成长经历。他以过来人的姿态，详细记录了他在纽约艺术圈成功的过程。
这些经历不仅是一位艺术家的成长经历，更是一位成功的艺术家的商业经验与心得。
观念先行
一般来说，艺术家获得成功首先在于其艺术作品和其成就获得行业认可和被评论界接受。在人们的印象中，很多艺术家一生潦倒，死后才被发现和认可。众所周知的例子是梵高，他生前只卖出过一幅画。
艺术家只有穷困潦倒才能刺激创作灵感么？艺术家怎样才能不仅取得艺术成功，更能在世时就经营好自己和自己的作品，一直艺术家的难题。
作为世界艺术大师的村上隆，在东西方都取得了艺术上的成功并取得了良好的商业回报，他的经历或许有所启发。
艺术抑或艺术家的成功，首先是观念的先行。以达达主义最具代表性的艺术家杜尚（Marcel Duchamp）为例，一件在马桶上的签名并被命名为《泉》的作品变成了一件艺术品。
这件在艺术史上举足轻重的作品，其价值并非在马桶本身的材料、工艺、成本等，而在于作品的观念。工艺并非是当代艺术的必要元素，很多当代艺术作品不存在“工艺”和“美”，它们的核心价值是艺术家的观念本身。
在村上隆看来，现成的马桶形状都一样，从中产生的价值就是“观念”或“概念”。这才是艺术品价值的根源、品牌的本质，也是艺术作品能够受到肯定的理由。
在当代，当代艺术作品尺寸的越来越大，很多艺术家建立工作室和公司，通过工业化的手段和雇佣劳动力来完成作品的制作以及复制。艺术家们仅仅提供概念草图和监督指导。而这也正是村上隆所崇尚的艺术工作方式。
在西方的艺术世界，大部分的人都是用喜好来看艺术作品，村上认为这是危险的态度。“如果要用主观来判断，眼前所有作品的真正价值就等于是零了”。
由于时代氛围、闲言碎语等不确定的因素，易懂的东西反而更难基于主观判断作出客观的评价。
当然，艺术家的观念先行来自于艺术家自身对艺术脉络的深刻理解及超越。杜尚的《泉》正是这样的范例。杜尚彻底摆脱了传统的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的，从而成就新的艺术门类派别。
杜尚是当代现成品艺术的创始人之一，村上隆是东方现成品艺术的积极践行者。
一如安迪•沃霍尔创造的“波普艺术”，村上隆创造的“超级扁平”，已成为个人在艺术史上重要一章。
艺术商业的逻辑
在村上隆看来，艺术因与社会接触而成立，艺术作品本身是无法自立的，没有观赏者就无法成立；作品销售没有顾客也不会成立。
一对八十高龄、卖掉公司隐居的老夫妻开出六千八百万日元的价格买走了村上隆作品，这件作品之前的拥有者是一位年轻的IT企业总裁。
日本和欧美的艺术环境不同。在日本，艺术品会被当成固定资产扣税金。而在美国，成功人士把购买艺术作品捐赠给美术馆作为回馈社会的方式。为了避免购买糟糕的东西，他们往往会听取美术馆的建议。
美国的富裕阶层，会因为购买到好的的艺术品，获得尊敬，捐赠艺术品还会让他们的企业享受免税待遇。这些人，都是村上隆的目标客户。
为了让收藏家觉得值得用金钱去下赌注，商品必须有故事。拍卖公司、艺术顾问则是利用一场又一场精心设计的午餐会议，用购买欲、征服欲、胜利欲来炒热市场。
村上隆正是基于对美国艺术品市场的谙熟，造就了自己在美国的成功。
他的作品尤其是其“超级扁平”理念，更顺应了互联网社会的扁平化趋势，他用作品拉近了精英与大众的距离，结果在精英和大众之间广受好评，销量大增。
人因消费而存在，艺术是商业，艺术家也是企业主。勇于把艺术当作“生意”做的村上隆，不惜成本。他向银行贷了几亿日元，把他的艺术经纪公司“Kaikai Kiki”搬到东京的麻布，在一栋大楼的地下2层和3层，总计1200平方米。场地有宽敞现化感十足的展示画廊，所有地板都是精致的高级原木，纯白的墙面让村上的作品更加抢眼。最近全力投入动漫人物创作的村上隆，将在这个画廊兼办公室里，创作出更多具有商业价值的作品。
创业的艺术
村上隆说：“艺术必须有放诸世界皆准的战略，光是靠熬夜及努力是入不了门槛的。”
对很多正在创业的文艺青年或者普通青年来说，这样的口号似乎振聋发聩。这似乎在说，艺术是有普世价值的，但光靠异想天开是不会取得成功，仅靠熬夜努力想成就艺术的人也入不了文艺门槛。必须要找到诀窍，找到一些客观的规律。
“创作者不知道美术历史或者脉络，就好比看运动比赛的观众不知道比赛规则一样。”村上隆说。
在西方的美术世界里，艺术是无法与这种社交界特有的炫耀或竞争的气氛切割的。如果不学习这样的背景，一般人没有办法看到艺术作品真正的价值。
如果说创业是一门技术的话，不如说创业本身更像是一门艺术。奥斯卡终身成就奖获得者罗伯特•博伊尔获奖感言曾说，艺术是什么，艺术是来化解世界的矛盾，带给世界温暖。
本书出版后，在艺术圈被笑称为“当代艺术的葵花宝典终极版”，有的人看完了该书就放下画笔，再也不画画了，因为他们觉得自己此生达不到村上隆所描述的状态；也有的人看了以后茅塞顿开，信心百倍，觉得正在走的路并没有走错。
艺术家们经常说一句话：“当你某一时期的作品成立以后，那么你的过去和未来也就同时成立了。”
这句话和这本书不仅仅适合正在经历创业痛苦的文艺青年，也同样适用于每一位普通青年。
（作者为旅日学者）
本书是最具争议的日本当代艺术家村上隆的艺术经营经验之谈，一出版就在艺术界掀起涟漪。村上隆认为，艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。艺术是借由与社会接触而完成的，光艺术作品本身无法自立。
《艺术创业论》
作者：[日]村上隆 著，江明玉 译
出版社：中信出版社
出版时间：2011年3月
《钱的战争》
作者：[德]丹尼尔•艾克特 著，许文敏 李卡宁 译
出版社：国际文化出版公司
出版时间：2011年11月
作者从历史的角度把货币作为金融政治权力来研究，既直言不讳地批评遗忘投资银行风险的英美模式，也怀疑以信贷为主的纸币体系和福利制度相结合的西方模式。
《美国创新史》
作者: [美]哈罗德•埃文斯
盖尔•巴克兰 戴维•列菲 著，
倪波 等译
出版社: 中信出版社
出版时间：2011年7月
美国的繁荣史是善于发明创造的人民的历史，他们有着技术信仰，从在大平原上用风车取水的早期定居者，到互联网上网络精英，创新、实用发明，是美国卓越背后的主要力量。
《一个村庄里的中国》
作者: 熊培云
出版社: 新星出版社
出版时间：2011年11月
本书以故乡村庄为立足点，考察百年来中国乡村的命运。有作者三十年生活的阅历与见证，六十年中国农村建设的荣辱与沉浮，并由此折射反映出近代百年中国历史的若干问题。
《文明的毁灭与新生》
作者：方朝晖
出版社: 中国人民大学出版社
出版时间：2011年7月
作者站在儒家立场，从多元现代性视野入手，探讨了儒学与法治、民主、市民社会以及未来中国文化理想之间的关系。
《独立书店，你好！》
作者: 薛原 西海固 编
出版社: 金城出版社
出版年：2011年7月
独立书店式微已不可避免，本书涉及二十余个城市的独立书店，由各地的作家学者以他们的亲身体会和多年观察来描绘和展现各地人文书店的生存状态。
在他新近的著作《艺术创业论》里，他不仅阐释了他的艺术理念，还详述了他的艺术成长经历。他以过来人的姿态，详细记录了他在纽约艺术圈成功的过程。
这些经历不仅是一位艺术家的成长经历，更是一位成功的艺术家的商业经验与心得。
观念先行
一般来说，艺术家获得成功首先在于其艺术作品和其成就获得行业认可和被评论界接受。在人们的印象中，很多艺术家一生潦倒，死后才被发现和认可。众所周知的例子是梵高，他生前只卖出过一幅画。
艺术家只有穷困潦倒才能刺激创作灵感么？艺术家怎样才能不仅取得艺术成功，更能在世时就经营好自己和自己的作品，一直艺术家的难题。
作为世界艺术大师的村上隆，在东西方都取得了艺术上的成功并取得了良好的商业回报，他的经历或许有所启发。
艺术抑或艺术家的成功，首先是观念的先行。以达达主义最具代表性的艺术家杜尚（Marcel Duchamp）为例，一件在马桶上的签名并被命名为《泉》的作品变成了一件艺术品。
这件在艺术史上举足轻重的作品，其价值并非在马桶本身的材料、工艺、成本等，而在于作品的观念。工艺并非是当代艺术的必要元素，很多当代艺术作品不存在“工艺”和“美”，它们的核心价值是艺术家的观念本身。
在村上隆看来，现成的马桶形状都一样，从中产生的价值就是“观念”或“概念”。这才是艺术品价值的根源、品牌的本质，也是艺术作品能够受到肯定的理由。
在当代，当代艺术作品尺寸的越来越大，很多艺术家建立工作室和公司，通过工业化的手段和雇佣劳动力来完成作品的制作以及复制。艺术家们仅仅提供概念草图和监督指导。而这也正是村上隆所崇尚的艺术工作方式。
在西方的艺术世界，大部分的人都是用喜好来看艺术作品，村上认为这是危险的态度。“如果要用主观来判断，眼前所有作品的真正价值就等于是零了”。
由于时代氛围、闲言碎语等不确定的因素，易懂的东西反而更难基于主观判断作出客观的评价。
当然，艺术家的观念先行来自于艺术家自身对艺术脉络的深刻理解及超越。杜尚的《泉》正是这样的范例。杜尚彻底摆脱了传统的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的，从而成就新的艺术门类派别。
杜尚是当代现成品艺术的创始人之一，村上隆是东方现成品艺术的积极践行者。
一如安迪•沃霍尔创造的“波普艺术”，村上隆创造的“超级扁平”，已成为个人在艺术史上重要一章。
艺术商业的逻辑
在村上隆看来，艺术因与社会接触而成立，艺术作品本身是无法自立的，没有观赏者就无法成立；作品销售没有顾客也不会成立。
一对八十高龄、卖掉公司隐居的老夫妻开出六千八百万日元的价格买走了村上隆作品，这件作品之前的拥有者是一位年轻的IT企业总裁。
日本和欧美的艺术环境不同。在日本，艺术品会被当成固定资产扣税金。而在美国，成功人士把购买艺术作品捐赠给美术馆作为回馈社会的方式。为了避免购买糟糕的东西，他们往往会听取美术馆的建议。
美国的富裕阶层，会因为购买到好的的艺术品，获得尊敬，捐赠艺术品还会让他们的企业享受免税待遇。这些人，都是村上隆的目标客户。
为了让收藏家觉得值得用金钱去下赌注，商品必须有故事。拍卖公司、艺术顾问则是利用一场又一场精心设计的午餐会议，用购买欲、征服欲、胜利欲来炒热市场。
村上隆正是基于对美国艺术品市场的谙熟，造就了自己在美国的成功。
他的作品尤其是其“超级扁平”理念，更顺应了互联网社会的扁平化趋势，他用作品拉近了精英与大众的距离，结果在精英和大众之间广受好评，销量大增。
人因消费而存在，艺术是商业，艺术家也是企业主。勇于把艺术当作“生意”做的村上隆，不惜成本。他向银行贷了几亿日元，把他的艺术经纪公司“Kaikai Kiki”搬到东京的麻布，在一栋大楼的地下2层和3层，总计1200平方米。场地有宽敞现化感十足的展示画廊，所有地板都是精致的高级原木，纯白的墙面让村上的作品更加抢眼。最近全力投入动漫人物创作的村上隆，将在这个画廊兼办公室里，创作出更多具有商业价值的作品。
创业的艺术
村上隆说：“艺术必须有放诸世界皆准的战略，光是靠熬夜及努力是入不了门槛的。”
对很多正在创业的文艺青年或者普通青年来说，这样的口号似乎振聋发聩。这似乎在说，艺术是有普世价值的，但光靠异想天开是不会取得成功，仅靠熬夜努力想成就艺术的人也入不了文艺门槛。必须要找到诀窍，找到一些客观的规律。
“创作者不知道美术历史或者脉络，就好比看运动比赛的观众不知道比赛规则一样。”村上隆说。
在西方的美术世界里，艺术是无法与这种社交界特有的炫耀或竞争的气氛切割的。如果不学习这样的背景，一般人没有办法看到艺术作品真正的价值。
如果说创业是一门技术的话，不如说创业本身更像是一门艺术。奥斯卡终身成就奖获得者罗伯特•博伊尔获奖感言曾说，艺术是什么，艺术是来化解世界的矛盾，带给世界温暖。
本书出版后，在艺术圈被笑称为“当代艺术的葵花宝典终极版”，有的人看完了该书就放下画笔，再也不画画了，因为他们觉得自己此生达不到村上隆所描述的状态；也有的人看了以后茅塞顿开，信心百倍，觉得正在走的路并没有走错。
艺术家们经常说一句话：“当你某一时期的作品成立以后，那么你的过去和未来也就同时成立了。”
这句话和这本书不仅仅适合正在经历创业痛苦的文艺青年，也同样适用于每一位普通青年。
（作者为旅日学者）
本书是最具争议的日本当代艺术家村上隆的艺术经营经验之谈，一出版就在艺术界掀起涟漪。村上隆认为，艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。艺术是借由与社会接触而完成的，光艺术作品本身无法自立。
《艺术创业论》
作者：[日]村上隆 著，江明玉 译
出版社：中信出版社
出版时间：2011年3月
《钱的战争》
作者：[德]丹尼尔•艾克特 著，许文敏 李卡宁 译
出版社：国际文化出版公司
出版时间：2011年11月
作者从历史的角度把货币作为金融政治权力来研究，既直言不讳地批评遗忘投资银行风险的英美模式，也怀疑以信贷为主的纸币体系和福利制度相结合的西方模式。
《美国创新史》
作者: [美]哈罗德•埃文斯
盖尔•巴克兰 戴维•列菲 著，
倪波 等译
出版社: 中信出版社
出版时间：2011年7月
美国的繁荣史是善于发明创造的人民的历史，他们有着技术信仰，从在大平原上用风车取水的早期定居者，到互联网上网络精英，创新、实用发明，是美国卓越背后的主要力量。
《一个村庄里的中国》
作者: 熊培云
出版社: 新星出版社
出版时间：2011年11月
本书以故乡村庄为立足点，考察百年来中国乡村的命运。有作者三十年生活的阅历与见证，六十年中国农村建设的荣辱与沉浮，并由此折射反映出近代百年中国历史的若干问题。
《文明的毁灭与新生》
作者：方朝晖
出版社: 中国人民大学出版社
出版时间：2011年7月
作者站在儒家立场，从多元现代性视野入手，探讨了儒学与法治、民主、市民社会以及未来中国文化理想之间的关系。
《独立书店，你好！》
作者: 薛原 西海固 编
出版社: 金城出版社
出版年：2011年7月
独立书店式微已不可避免，本书涉及二十余个城市的独立书店，由各地的作家学者以他们的亲身体会和多年观察来描绘和展现各地人文书店的生存状态。