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在艺术创作和研究的道路上，李宏伟一直努力将中国传统文化中的艺术规律有意识地影响、融入现代油画创作之中，并将传统文化和艺术精神演变为新的创作元素。他不仅在现代化与民族化的结合上提出了属于自己的油画艺术创作理论，探索出具有中国民族特色的油画创作语汇和艺术风格，并在现代化、民族化与个性化相结合的探索中，摸索到了一条中国油画艺术创作的发展之路。
Q=《爱尚生活》 A=李宏伟
Q：先简单谈谈你的艺术经历吧，你是什么时候开始画画的？
A：我自幼就喜欢画画。在我记忆中，当我还是学龄前儿童的时候就与其他小朋友一起学着大人的样子在纸上画画。那时候没有老师专门教，也没有美术考级与比赛，纯粹是自娱自乐的游戏，也正是这自发性的游戏培养了我对美术的兴趣。上学后我用课余时间继续画画，临摹了很多上个世纪七十年代前后的宣传画，并开始在集市上画生活速写。当时学习绘画的条件很差，但我很投入，也很用功。在我房间里墙上贴的，桌上、桌下放的全都是我画的画，我把画过的速写装袋堆积在床边，摞起来比我还高。
在高中时期，我是学校美术组的主力，经常协助老师画巨幅的伟人画像和宣传画。1977年我高中毕业，恰好当年恢复高考，很幸运地考取了山东师范大学美术学院油画专业。1982年1月毕业，并获学士学位。之后，我被分配到山东工艺美术学院任教至今，2001年晋升为教授、硕士研究生导师。
Q：据说你之前还作为访问学者赴加拿大学习、生活了数年，这些阅历对你的从艺之路有什么影响？
A：1998～1999年和2003～2004年我应邀赴加拿大里贾纳大学美术学院视觉艺术系做访问学者，进行绘画研究、进修和学术交流。当我接触到北美主流艺术的脉搏时，感受到观念在当代艺术中的作用。经过探索与实践，我深刻地认识到当代艺术形成的决定因素是主观意识的形象化。换一句话说，这种对形象的认识不是对自然的模仿与再现，而是升华为主观的感受；不仅表现眼睛看到的，更重要的是表现主观概念。
过去我受欧洲传统艺术观念影响较大，这在一定意义上限制了思维的空间，使我偏重直觉因素，忽视了绘画本身的存在价值。艺术研究让我发现了当代艺术家们在艺术实践中创造出全新的视觉艺术概念，突破了人们已经习惯了数百年的艺术定义，突破了对自然形态的模仿和再现。艺术不再是物质的，而更多的是精神的，这种精神运动体现了艺术家主体意识在作品中的表现和艺术家内心世界情感的流露。域外的学习让我开阔了视野、更新了艺术观念，为艺术创作和学术研究奠下了基础。
Q：你从写实风格走向抽象表现，之后又进入意象表现的油画艺术创作过程，是什么促成了这些转变？
A：这种转变是自然生成的，应该是不断探索与研究的结果。多年来，我一直追逐着西方油画的发展轨迹：上大学时学习俄罗斯古典写实绘画，毕业后开始研究法国印象主义艺术与表现主义绘画；随后，抱着研究西方当代艺术的强烈愿望到了加拿大。随着艺术阅历的增加和绘画水平的提高，艺术观念也在悄悄地发生变化。在经历了向西方学习之后，主观上希望能从中华民族的文化中吸取营养，充实和完善自己的知识结构，探索油画的意象表现和民族风格。
Q：截至目前，你最著名的作品无疑是历时两年多创作的《恭王府》系列油画，当时画恭王府古代建筑群的最初动因是什么？
A：恭王府是中国历史上一种特殊的文化，从艺术表现角度研究，不仅可能，且十分必要。目前，对于王府文化的研究多数表现在文字和纸面上，图像资料仅能靠现存的老照片，而当今以王府为题材的艺术创作就更少了。至于谈到用油画写生形式系统地来表现恭王府的艺术创作，迄今为止我还没有发现。换言之，关于恭王府系列油画具规模性的写生，这还是第一次，我们喜欢“第一次”。
Q：画恭王府过程中最大的挑战和难度是什么？你是如何克服的？
A：恭王府油画写生是在尊重历史、追溯昔日王府生活的基础上，用油画的艺术语言表现恭王府府邸与花园的风貌。关于恭王府花园景观，有言二十四景或四十八景的，但未见翔实的资料记述。由此可见，恭王府很多景观都是文人墨客用文字描写出来的，并与建筑相关联。由于恭王府建筑群是国家重点保护的文物，在艺术创作及自由表现上受到一定的限制，与文字描绘的虚拟景象相结合有一定难度。
为了克服这一问题，我查阅了有关史料及文学作品，体会、体验载滢的诗句，领会花园景观的深层含义，将之融于恭王府油画写生与创作的过程中，让画富有诗意、意境。此外，我尽量体悟王府主人内心的心境与处境，理解王府主人的生活习惯与艺术修养，将所有这一切糅合在一起，形成一个主客体之间沟通、交流的平台，最终通过构图、造型、色彩、肌理等油画写生艺术语言，将所有感受落实到画布上，成为“诗”的一种艺术转化形式，达到“诗”与“画”有机且完美的融合。
为了更加深入地研究王府文化，提高恭王府油画写生的文化内涵，中国艺术研究院美术研究所刘佳研究员也同步进入了“恭王府设计文化研究”的状态里，为我的恭王府油画写生提供了相关的史料、文献及背景知识。
Q：作为中国画家，你如何看待西方油画与中国传统文化艺术的融合？你认为应如何发展富有民族特征与时代精神的中国现代油画？
A：我认为，中国油画家只有将自己的艺术置身于中华民族文化的土壤之中，才可能使其艺术生命“根深叶茂”，才有可能将自己的艺术发扬光大，使其富有意义。也就是说，中国艺术家的油画创作一定要打上中国文化的烙印。对中国文化的吸收与融合，是中国油画艺术走向民族化的必然选择。中国油画要有别于西方，形成具有民族面貌的中国风格，就应该研究和融合本民族文化和传统艺术，吸收其中的营养，逐渐使油画艺术本土化，将油画艺术融入中国文化的大背景来认识。在民族文化自觉意识的观照下，使其进一步发展与壮大。
中国油画要融入中国文化的发展轨迹中，研究支撑中国绘画的理论基础；确定艺术哲学和艺术思想的中国视野；探寻艺术精神和表现形式，在中国文化的“大熔炉”中提炼外来文化，并在提炼、融合的过程中使其精华与能量逐渐成熟和壮大，进一步促进中国当代油画艺术的发展和繁荣。 Q：在这方面你似乎已经探索并形成了自己独特的语言风格，这一过程中你做出了哪些努力？
A：在绘画风格上，我努力将东方与西方、传统与现代绘画艺术风格相结合，探索一条属于自己的意象表现油画艺术道路。恭王府油画写生集中体现了我对油画创作理念民族化的思考。
长期以来，我一直在探索与研究如何将油画艺术与中国文化相结合，特别是油画与“史”、“诗”的联系。概括此次油画写生活动，那就是探索“一组恭王府油画的史诗”，将油画艺术建筑在历史的基础上。作品有“史”的研究，也有“诗”的意境，还有“史”与“诗”的引申寓意，这就是我的创作定位和追求的目标。
本着以写实风格为基本宗旨，根据画面的需要融入相应的意象表现成分，将物象纳入点、线、面的范畴内来处理；将笔触与画面构图、结构相联系，大、小笔触和厚、薄画法兼得且混合采用，使点线面与构图有机融合。造型方面，在突出写生物象感觉的基础上，将自然形态加以概括、提炼、夸张，适当采用“选型”与“变形”相结合的方法处理艺术形象。在色彩上，将客观色彩与主观色彩相结合，通过对自然色彩进行艺术加工、整理，使其成为更具表现力的色彩语言。
Q：你的画总是给人一种“亲切”的感受，能具体谈谈这种感觉是怎样产生的吗？
A：这种亲切感是在作画期间，在与景物的互动中生成的。以恭王府油画为例，自然界的一砖一瓦、一草一木在我的眼里都是生命体，记载着中国清代历史的变迁和岁月留下的痕迹，也承载着我的艺术观念和油画技艺。它们仿佛有着和人一样的情感属性，既有悲欢，又有离合。油画写生是在现场完成的艺术活动，体现了在感受作用下的艺术表现行为，是从自然形态到艺术形态的变化过程。
这种“亲切”感，表现在我以往意象表现油画的题材中。我有意识地将生活中常见的极为普通的事物作为绘画的内容，并浸润在抒情的、超越时空的氛围中，同时也力求寻找、创造一种能量、激情、观念，使观者能够以参与者的身份、最普通的形式直接地接触，形成对观者的一种感染、愉悦、充实、想象。因此，我力求将作品处在宁静的、和谐的气氛之中，而又在这般宁静与和谐之中，蕴藏着某种冲动与热情，力图给人一种“亲切”的感受。
Q：有没有感觉创作力枯竭的时候？你平时绘画的灵感来源是什么？
A：有，但近两年没有。在我艺术探索的旅程中，总有那么一段时间会感到画不出画来，我为此徘徊过也痛苦过。
我的灵感来源是中国传统文化影响下的大千世界。我似乎总是在探索自我意识与艺术碰撞的共鸣，总希望从我的作品中观者可以读到自古到今文化的延续和东西方文化的交汇与融合。我把传统文化，尤其是道家思想，借助现代绘画的表现手法表达情感与概念。换句话说，用现代绘画语言传达中国传统文化，从而得到一种精神上的升华，并从视觉上使人感受到一种潜在的能量，催人向上，令人陶醉。
对于我来讲，中华民族传统文化是艺术赖以生存的“根”，只有根植于本土文化的土壤中，继承传统文化的精髓，汲取外来文化营养，借鉴现代艺术观念与技法，才能实现突破与创新。北京这一历史名城留下的历史、文化古迹将是我取之不尽的灵感源泉。
Q：能谈谈你的生活状态吗？你最崇尚的生活节奏和环境是什么？
A：我的生活状态很简单，绘画是我个人生活极为重要的一部分。如果有那么一段时间没有思考，没有画画的话，那么我似乎就等于没有生活，或者说没有认真地生活，枉费人生。
我喜欢听着音乐画画，而且总是找与所作画格调相吻合的曲子做背景音乐。艺术是我的生活环境，绘画自然也成为家庭生活的一部分。一家人在一起谈论最多的话题是绘画，这个家几乎是用我的绘画作品来装饰的，油画颜料、调色油、画笔、画布、画框等充斥着整个房子，弥漫着一种油画特有的“气味”，同时也形成了一种生活方式特有的“味道”。
Q：除了绘画创作，你平时还有哪些爱好吗？
A：我喜欢音乐，特别是中国民族音乐和欧洲古典音乐。中学时期我曾是学校民族乐队的成员，还登台演奏二胡独奏曲《江河水》《二泉映月》等。另外，我还喜欢太极拳，特别是陈氏太极拳。我有着十几年的拳龄，而且还是北京陈氏太极拳研究会的成员。这两项业余爱好对我的绘画专业有很大的帮助，我从中吸收了很多营养。
Q：近期和未来有什么打算吗？
A：恭王府油画写生与创作只是取得了阶段性成果，这一专题目前还在继续，而且我还有很多的想法需要实践和进一步完善。总之，绘画创作还有不断探索、拓展的空间，没有“尽头”，我将努力做一位辛勤的耕耘者。
Q=《爱尚生活》 A=李宏伟
Q：先简单谈谈你的艺术经历吧，你是什么时候开始画画的？
A：我自幼就喜欢画画。在我记忆中，当我还是学龄前儿童的时候就与其他小朋友一起学着大人的样子在纸上画画。那时候没有老师专门教，也没有美术考级与比赛，纯粹是自娱自乐的游戏，也正是这自发性的游戏培养了我对美术的兴趣。上学后我用课余时间继续画画，临摹了很多上个世纪七十年代前后的宣传画，并开始在集市上画生活速写。当时学习绘画的条件很差，但我很投入，也很用功。在我房间里墙上贴的，桌上、桌下放的全都是我画的画，我把画过的速写装袋堆积在床边，摞起来比我还高。
在高中时期，我是学校美术组的主力，经常协助老师画巨幅的伟人画像和宣传画。1977年我高中毕业，恰好当年恢复高考，很幸运地考取了山东师范大学美术学院油画专业。1982年1月毕业，并获学士学位。之后，我被分配到山东工艺美术学院任教至今，2001年晋升为教授、硕士研究生导师。
Q：据说你之前还作为访问学者赴加拿大学习、生活了数年，这些阅历对你的从艺之路有什么影响？
A：1998～1999年和2003～2004年我应邀赴加拿大里贾纳大学美术学院视觉艺术系做访问学者，进行绘画研究、进修和学术交流。当我接触到北美主流艺术的脉搏时，感受到观念在当代艺术中的作用。经过探索与实践，我深刻地认识到当代艺术形成的决定因素是主观意识的形象化。换一句话说，这种对形象的认识不是对自然的模仿与再现，而是升华为主观的感受；不仅表现眼睛看到的，更重要的是表现主观概念。
过去我受欧洲传统艺术观念影响较大，这在一定意义上限制了思维的空间，使我偏重直觉因素，忽视了绘画本身的存在价值。艺术研究让我发现了当代艺术家们在艺术实践中创造出全新的视觉艺术概念，突破了人们已经习惯了数百年的艺术定义，突破了对自然形态的模仿和再现。艺术不再是物质的，而更多的是精神的，这种精神运动体现了艺术家主体意识在作品中的表现和艺术家内心世界情感的流露。域外的学习让我开阔了视野、更新了艺术观念，为艺术创作和学术研究奠下了基础。
Q：你从写实风格走向抽象表现，之后又进入意象表现的油画艺术创作过程，是什么促成了这些转变？
A：这种转变是自然生成的，应该是不断探索与研究的结果。多年来，我一直追逐着西方油画的发展轨迹：上大学时学习俄罗斯古典写实绘画，毕业后开始研究法国印象主义艺术与表现主义绘画；随后，抱着研究西方当代艺术的强烈愿望到了加拿大。随着艺术阅历的增加和绘画水平的提高，艺术观念也在悄悄地发生变化。在经历了向西方学习之后，主观上希望能从中华民族的文化中吸取营养，充实和完善自己的知识结构，探索油画的意象表现和民族风格。
Q：截至目前，你最著名的作品无疑是历时两年多创作的《恭王府》系列油画，当时画恭王府古代建筑群的最初动因是什么？
A：恭王府是中国历史上一种特殊的文化，从艺术表现角度研究，不仅可能，且十分必要。目前，对于王府文化的研究多数表现在文字和纸面上，图像资料仅能靠现存的老照片，而当今以王府为题材的艺术创作就更少了。至于谈到用油画写生形式系统地来表现恭王府的艺术创作，迄今为止我还没有发现。换言之，关于恭王府系列油画具规模性的写生，这还是第一次，我们喜欢“第一次”。
Q：画恭王府过程中最大的挑战和难度是什么？你是如何克服的？
A：恭王府油画写生是在尊重历史、追溯昔日王府生活的基础上，用油画的艺术语言表现恭王府府邸与花园的风貌。关于恭王府花园景观，有言二十四景或四十八景的，但未见翔实的资料记述。由此可见，恭王府很多景观都是文人墨客用文字描写出来的，并与建筑相关联。由于恭王府建筑群是国家重点保护的文物，在艺术创作及自由表现上受到一定的限制，与文字描绘的虚拟景象相结合有一定难度。
为了克服这一问题，我查阅了有关史料及文学作品，体会、体验载滢的诗句，领会花园景观的深层含义，将之融于恭王府油画写生与创作的过程中，让画富有诗意、意境。此外，我尽量体悟王府主人内心的心境与处境，理解王府主人的生活习惯与艺术修养，将所有这一切糅合在一起，形成一个主客体之间沟通、交流的平台，最终通过构图、造型、色彩、肌理等油画写生艺术语言，将所有感受落实到画布上，成为“诗”的一种艺术转化形式，达到“诗”与“画”有机且完美的融合。
为了更加深入地研究王府文化，提高恭王府油画写生的文化内涵，中国艺术研究院美术研究所刘佳研究员也同步进入了“恭王府设计文化研究”的状态里，为我的恭王府油画写生提供了相关的史料、文献及背景知识。
Q：作为中国画家，你如何看待西方油画与中国传统文化艺术的融合？你认为应如何发展富有民族特征与时代精神的中国现代油画？
A：我认为，中国油画家只有将自己的艺术置身于中华民族文化的土壤之中，才可能使其艺术生命“根深叶茂”，才有可能将自己的艺术发扬光大，使其富有意义。也就是说，中国艺术家的油画创作一定要打上中国文化的烙印。对中国文化的吸收与融合，是中国油画艺术走向民族化的必然选择。中国油画要有别于西方，形成具有民族面貌的中国风格，就应该研究和融合本民族文化和传统艺术，吸收其中的营养，逐渐使油画艺术本土化，将油画艺术融入中国文化的大背景来认识。在民族文化自觉意识的观照下，使其进一步发展与壮大。
中国油画要融入中国文化的发展轨迹中，研究支撑中国绘画的理论基础；确定艺术哲学和艺术思想的中国视野；探寻艺术精神和表现形式，在中国文化的“大熔炉”中提炼外来文化，并在提炼、融合的过程中使其精华与能量逐渐成熟和壮大，进一步促进中国当代油画艺术的发展和繁荣。 Q：在这方面你似乎已经探索并形成了自己独特的语言风格，这一过程中你做出了哪些努力？
A：在绘画风格上，我努力将东方与西方、传统与现代绘画艺术风格相结合，探索一条属于自己的意象表现油画艺术道路。恭王府油画写生集中体现了我对油画创作理念民族化的思考。
长期以来，我一直在探索与研究如何将油画艺术与中国文化相结合，特别是油画与“史”、“诗”的联系。概括此次油画写生活动，那就是探索“一组恭王府油画的史诗”，将油画艺术建筑在历史的基础上。作品有“史”的研究，也有“诗”的意境，还有“史”与“诗”的引申寓意，这就是我的创作定位和追求的目标。
本着以写实风格为基本宗旨，根据画面的需要融入相应的意象表现成分，将物象纳入点、线、面的范畴内来处理；将笔触与画面构图、结构相联系，大、小笔触和厚、薄画法兼得且混合采用，使点线面与构图有机融合。造型方面，在突出写生物象感觉的基础上，将自然形态加以概括、提炼、夸张，适当采用“选型”与“变形”相结合的方法处理艺术形象。在色彩上，将客观色彩与主观色彩相结合，通过对自然色彩进行艺术加工、整理，使其成为更具表现力的色彩语言。
Q：你的画总是给人一种“亲切”的感受，能具体谈谈这种感觉是怎样产生的吗？
A：这种亲切感是在作画期间，在与景物的互动中生成的。以恭王府油画为例，自然界的一砖一瓦、一草一木在我的眼里都是生命体，记载着中国清代历史的变迁和岁月留下的痕迹，也承载着我的艺术观念和油画技艺。它们仿佛有着和人一样的情感属性，既有悲欢，又有离合。油画写生是在现场完成的艺术活动，体现了在感受作用下的艺术表现行为，是从自然形态到艺术形态的变化过程。
这种“亲切”感，表现在我以往意象表现油画的题材中。我有意识地将生活中常见的极为普通的事物作为绘画的内容，并浸润在抒情的、超越时空的氛围中，同时也力求寻找、创造一种能量、激情、观念，使观者能够以参与者的身份、最普通的形式直接地接触，形成对观者的一种感染、愉悦、充实、想象。因此，我力求将作品处在宁静的、和谐的气氛之中，而又在这般宁静与和谐之中，蕴藏着某种冲动与热情，力图给人一种“亲切”的感受。
Q：有没有感觉创作力枯竭的时候？你平时绘画的灵感来源是什么？
A：有，但近两年没有。在我艺术探索的旅程中，总有那么一段时间会感到画不出画来，我为此徘徊过也痛苦过。
我的灵感来源是中国传统文化影响下的大千世界。我似乎总是在探索自我意识与艺术碰撞的共鸣，总希望从我的作品中观者可以读到自古到今文化的延续和东西方文化的交汇与融合。我把传统文化，尤其是道家思想，借助现代绘画的表现手法表达情感与概念。换句话说，用现代绘画语言传达中国传统文化，从而得到一种精神上的升华，并从视觉上使人感受到一种潜在的能量，催人向上，令人陶醉。
对于我来讲，中华民族传统文化是艺术赖以生存的“根”，只有根植于本土文化的土壤中，继承传统文化的精髓，汲取外来文化营养，借鉴现代艺术观念与技法，才能实现突破与创新。北京这一历史名城留下的历史、文化古迹将是我取之不尽的灵感源泉。
Q：能谈谈你的生活状态吗？你最崇尚的生活节奏和环境是什么？
A：我的生活状态很简单，绘画是我个人生活极为重要的一部分。如果有那么一段时间没有思考，没有画画的话，那么我似乎就等于没有生活，或者说没有认真地生活，枉费人生。
我喜欢听着音乐画画，而且总是找与所作画格调相吻合的曲子做背景音乐。艺术是我的生活环境，绘画自然也成为家庭生活的一部分。一家人在一起谈论最多的话题是绘画，这个家几乎是用我的绘画作品来装饰的，油画颜料、调色油、画笔、画布、画框等充斥着整个房子，弥漫着一种油画特有的“气味”，同时也形成了一种生活方式特有的“味道”。
Q：除了绘画创作，你平时还有哪些爱好吗？
A：我喜欢音乐，特别是中国民族音乐和欧洲古典音乐。中学时期我曾是学校民族乐队的成员，还登台演奏二胡独奏曲《江河水》《二泉映月》等。另外，我还喜欢太极拳，特别是陈氏太极拳。我有着十几年的拳龄，而且还是北京陈氏太极拳研究会的成员。这两项业余爱好对我的绘画专业有很大的帮助，我从中吸收了很多营养。
Q：近期和未来有什么打算吗？
A：恭王府油画写生与创作只是取得了阶段性成果，这一专题目前还在继续，而且我还有很多的想法需要实践和进一步完善。总之，绘画创作还有不断探索、拓展的空间，没有“尽头”，我将努力做一位辛勤的耕耘者。