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【摘要】呼吸方法是我们在声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才是达到歌唱练习的真正目的。
因为呼吸在歌唱可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。根据身体的生理规律，正确呼吸，摒弃错误呼吸方法，达到歌唱的最佳效果。
【关键词】歌唱呼吸表达意境
歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的一种形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有"善歌者必先调其气"的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。
一、歌唱呼吸的重要性
从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。
呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。同样的，歌唱时声带如不受肺中呼出气的冲击，就不会发声。"气动则声发"，这就说明呼吸是歌唱发声的动力。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、憋死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。
歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。如：抒情歌曲是缓和的、优美的，而表现愤怒的则坚定有力、威严。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用是至关重要。
二、呼吸的生理技能
就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全的工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉就是外面常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在外面传统的戏曲中"气沉丹田，提肚劲"等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
由此，我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是互相的动作。生活中吐旧吸新的呼吸，吸与呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么對抗的，可是在歌唱中为了支持一定的音高和较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它平均的有节制的慢慢呼出，这就要有意识的控制吸气肌肉群，让它尽量保持住吸气后的状态，下沉撑住。
文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧也可以取之于生活。比如，在声乐教学中练习歌曲《草原上升起不落的太阳》就是这样的感觉，在吹"嘟、嘟"时，稳定吸气平稳的呼出，两小节换一口气，下把支持住，就能唱得流畅且不费力。再如，在大喊的时候，边叹气边喊"哎、咳"或是"哈"或"汪"就会感到气自然而然的沉了下去，体会到小肚子与两肋的对抗性，开口时就把气沉下去抵住，这样发出的声音纯净且自然，在生活中这样的例子也可以常见，只要善于发现和体会，就会很快了解呼吸的生理技能，掌握好歌唱的呼吸。
三、正确的歌唱呼吸方法
一般时候呼吸有三种方式：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。所谓胸式呼吸就是大口吸气，速度快而浅，腹部腰部几乎没有力量积聚，比较虚弱，小腹几乎没有运动。胸式呼吸方法可以可以在我们剧烈运动的时候体会到，气喘嘘嘘的时候，就会不由自主的大口呼吸，补充氧气，这种急促的呼吸能很快地进行体内氧气补充。但这种本能的急促呼吸状态缺乏深度，急促呼吸主要以胸腔的扩张收缩产生力量，扩张一般集中在肺的上半部分。肺的下半部得不到充分的扩张也不能与横膈膜和腹部力量联系起来，因此，结果往往是音量幅度比较窄、气息浅、缺少根基，对声音形成的支持显然也缺少深度力量。而腹式呼吸方法比较深，一般以小腹的力量控制呼吸，横膈膜下降，比较有力，但是，由于气息力量的"源"与发声器官喉咙距离较远，声音往往缺少灵活性，运动的反应相对慢些。相比之下，胸腹式呼吸是目前采用的最正确的呼吸方式，也是符合生理条件最自然的深呼吸，这种深呼吸发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足够的气，所以说它的容量大、气息深、弹性大，能够稳定的保持住下肋骨与横膈膜的张力和小腹的撑缩力量，稳定它的对抗性，支持气息，使得声音能够有力的、不漏气、稳定均匀、统一的发出来。
有的人因为没有很好的理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅使得颈部紧张、面部痉挛，气息上浮或是憋死，以致不能完整的唱一首歌甚至一个乐句，而有些初学者爱在吸气时耸肩，而有些则认为吸进去的气越多在身体停留的时间越长越好，这些都是不对的。从物理上说，吸气的力量压力越大，气息的力量反抗就越强，就会使歌唱者身体越来越紧，给身带造成一定的压力，而用嗓子帮忙，气不通，拉扯着嗓子唱，发出的声音"白""虚""漏""抖"，歌唱者出现了心理上的紧张和身体的僵硬、发声方法不对、气息不平稳等问题。
无论是吸气过饱还是呼出太多，都不利于歌唱。只有正确地运用呼与吸，才能科学的歌唱，才能调动唱歌的激情。呼吸方法是我们在声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才是达到歌唱练习的真正目的。
歌唱艺术就是呼吸的艺术，呼吸在歌唱中至关重要，要准确地掌握呼吸技巧。一要科学的认识身体呼吸的自然规律，二要持之以恒地进行训练，三要歌唱各种风格的作品进行体会。呼吸正确了，准确演绎歌曲作品也就有了良好的基础。
参考文献
［1］汤雪耕. 怎样练习唱歌［M］. 北京：人民音乐出版社，1994.
［2］NK?那查连科. 歌唱艺术［M］. 北京：人民音乐出版社，2002.
［3］胡郁青.中外声乐曲选集［M］. 重庆：西南师范大学出版社，2006.
因为呼吸在歌唱可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。根据身体的生理规律，正确呼吸，摒弃错误呼吸方法，达到歌唱的最佳效果。
【关键词】歌唱呼吸表达意境
歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的一种形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有"善歌者必先调其气"的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。
一、歌唱呼吸的重要性
从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。
呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。同样的，歌唱时声带如不受肺中呼出气的冲击，就不会发声。"气动则声发"，这就说明呼吸是歌唱发声的动力。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、憋死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。
歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。如：抒情歌曲是缓和的、优美的，而表现愤怒的则坚定有力、威严。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用是至关重要。
二、呼吸的生理技能
就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全的工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉就是外面常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在外面传统的戏曲中"气沉丹田，提肚劲"等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
由此，我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是互相的动作。生活中吐旧吸新的呼吸，吸与呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么對抗的，可是在歌唱中为了支持一定的音高和较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它平均的有节制的慢慢呼出，这就要有意识的控制吸气肌肉群，让它尽量保持住吸气后的状态，下沉撑住。
文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧也可以取之于生活。比如，在声乐教学中练习歌曲《草原上升起不落的太阳》就是这样的感觉，在吹"嘟、嘟"时，稳定吸气平稳的呼出，两小节换一口气，下把支持住，就能唱得流畅且不费力。再如，在大喊的时候，边叹气边喊"哎、咳"或是"哈"或"汪"就会感到气自然而然的沉了下去，体会到小肚子与两肋的对抗性，开口时就把气沉下去抵住，这样发出的声音纯净且自然，在生活中这样的例子也可以常见，只要善于发现和体会，就会很快了解呼吸的生理技能，掌握好歌唱的呼吸。
三、正确的歌唱呼吸方法
一般时候呼吸有三种方式：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。所谓胸式呼吸就是大口吸气，速度快而浅，腹部腰部几乎没有力量积聚，比较虚弱，小腹几乎没有运动。胸式呼吸方法可以可以在我们剧烈运动的时候体会到，气喘嘘嘘的时候，就会不由自主的大口呼吸，补充氧气，这种急促的呼吸能很快地进行体内氧气补充。但这种本能的急促呼吸状态缺乏深度，急促呼吸主要以胸腔的扩张收缩产生力量，扩张一般集中在肺的上半部分。肺的下半部得不到充分的扩张也不能与横膈膜和腹部力量联系起来，因此，结果往往是音量幅度比较窄、气息浅、缺少根基，对声音形成的支持显然也缺少深度力量。而腹式呼吸方法比较深，一般以小腹的力量控制呼吸，横膈膜下降，比较有力，但是，由于气息力量的"源"与发声器官喉咙距离较远，声音往往缺少灵活性，运动的反应相对慢些。相比之下，胸腹式呼吸是目前采用的最正确的呼吸方式，也是符合生理条件最自然的深呼吸，这种深呼吸发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足够的气，所以说它的容量大、气息深、弹性大，能够稳定的保持住下肋骨与横膈膜的张力和小腹的撑缩力量，稳定它的对抗性，支持气息，使得声音能够有力的、不漏气、稳定均匀、统一的发出来。
有的人因为没有很好的理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅使得颈部紧张、面部痉挛，气息上浮或是憋死，以致不能完整的唱一首歌甚至一个乐句，而有些初学者爱在吸气时耸肩，而有些则认为吸进去的气越多在身体停留的时间越长越好，这些都是不对的。从物理上说，吸气的力量压力越大，气息的力量反抗就越强，就会使歌唱者身体越来越紧，给身带造成一定的压力，而用嗓子帮忙，气不通，拉扯着嗓子唱，发出的声音"白""虚""漏""抖"，歌唱者出现了心理上的紧张和身体的僵硬、发声方法不对、气息不平稳等问题。
无论是吸气过饱还是呼出太多，都不利于歌唱。只有正确地运用呼与吸，才能科学的歌唱，才能调动唱歌的激情。呼吸方法是我们在声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才是达到歌唱练习的真正目的。
歌唱艺术就是呼吸的艺术，呼吸在歌唱中至关重要，要准确地掌握呼吸技巧。一要科学的认识身体呼吸的自然规律，二要持之以恒地进行训练，三要歌唱各种风格的作品进行体会。呼吸正确了，准确演绎歌曲作品也就有了良好的基础。
参考文献
［1］汤雪耕. 怎样练习唱歌［M］. 北京：人民音乐出版社，1994.
［2］NK?那查连科. 歌唱艺术［M］. 北京：人民音乐出版社，2002.
［3］胡郁青.中外声乐曲选集［M］. 重庆：西南师范大学出版社，2006.