由中华人民共和国文化部主办，中央歌剧院承办的全国第11届音乐作品（合唱与室内乐）评奖颁奖典礼暨获奖作品音乐会，11月27日晚在北京音乐厅举行。
　　音乐会开头是本届室内乐作品二等奖获得者张朝的第一弦乐四重奏《图腾》。弦乐渐起，一阵阵由远而近的拨弦，仿佛是一队锣鼓由远而近敲打过来，配合指板、琴板的敲击，各种击打的声音混成一片，音乐生动、形象，有场景；接下来弦歌吟诵，长弓哀鸣，声部交织一片，一派巫师作法的景色。作品围绕音乐表现的需要，在弦乐演奏法上下了许多功夫，音乐绘声绘色、有情有景、有特点，好听。
　　接下来是三等奖获得者石昱的单簧管与定音鼓《宠物日记》，鼓声低鸣，簧管长吟，上窜下行，一幅小动物运动的景色。节目单说明是探索“单簧管作为独奏复调乐器的性能”；弦乐四重奏《春望》（三等奖）由杜卉作曲，由杜甫同名诗引发出的感想，描绘的是河山残破之下文人的思绪，听来也是有情有景的；贾国平的长笛与钢琴《翔舞与无级之野》，发自庄子“入无穷之门，以游无极之野”的想象，追求的是音乐的自由漫游与转换，音响空旷，长笛行云流水，写得吹得都很漂亮，听来真有些仙风道骨的味道；朱世瑞获二等奖的作品《轮回》用了4名乐手加两名歌手，歌词是爱尔兰诗人希尼的《安魂曲》，或吟或唱，是英汉相间，音乐起头很吸引人，很有些阴曹地府的气氛；唱到后面，两名歌手击镲走下台来，声像变化，缭绕空间，算是轮回的继续。
　　上半场最后一首曲目是一等奖获得者陈强斌弦乐重奏《飞歌》。作品为两把小提琴、中提琴、大提琴而作，感想源自黔东南苗族地区的民歌。中提琴缓缓奏出歌声引子，声部交织，笙歌起舞，鼓号长鸣，音乐是一派苗山节日气氛，抒情描景，山高水长，气势开阔，展开十分自由，结尾也很精彩。
　　下半场是合唱作品，第一首作品是宋名筑、周长征作曲，周长征作词的女声无伴奏合唱《香巴拉》（三等奖），女高音声部一声“香巴拉”，引出这首藏族风格的合唱，歌颂的是家乡的美丽，旋律写得优美，可惜演唱音准不太好；第二首女声无伴奏合唱《李有松》（二等奖）由徐坚强作曲，用的是一首浙江新民歌，唱的是刚解放，农民李有松“封建思想死脑筋，不让女儿嫁老公”的故事。原曲半说半唱，诙谐有趣；改编以后合唱手段用得好，保留了原曲的风趣，又充分发挥了合唱的功能。
　　下面的钢琴与合唱《念奴娇·赤壁怀古》（三等奖）是苏轼作词的一首古曲，由徐孟东改编发展为合唱，钢琴响、合唱起，音乐有气势；随后的混声合唱《回家》（二等奖）由曹鹏举作词、晓耕作曲，音调素材取自彝族民间音乐，表现的是彝族过年的欢喜。合唱声起，是男声低中音区声部的一个和弦的叠置，吆喝之中采用一个固定的节奏音型，贯穿了下去，其他声部依次进入，音乐越来越闹热，鼓声响起，过年进入高潮。遗憾的是大鼓音量过于突出。
　　音乐会压轴曲目是杨笑影作词、杨新民作曲的混声合唱《神奇的面具》（三等奖）。合唱响起，声部齐发、回声缭绕；男声歌词出来，是四川方言，唱的是“你从哪里走来，又向何处走去”，唱的是巴蜀古文明三星堆。音乐有展开，有对比，有意境，写得通畅、干净，遗憾的是中段开始拍手进入慢点，音乐稍微有点“散气”。
　　本届合唱作品一等奖空缺，获奖作品有原创，有改编，技法有现代，有传统，或兼而有之，风格多样也很民族化；鉴于器乐写作的特点，室内乐获奖作品的创作观念更为多样化，技法探索更为丰富，音乐风格也更为多元。张朝的《图腾》和陈强斌的《飞歌》两首作品排名前列并非偶然，作曲家在弦乐音响、意境、情感、技法探索的本土化、民族化方面表现出色。朱世瑞的《轮回》与贾国平的《翔舞与无级之野》也是有个性有想法，听来有味道的作品；相对而言，石昱的《宠物日记》和杜卉的《春望》稚嫩一些，音乐缺乏提炼，缺乏个性与形象的鲜明。《宠物日记》的定音鼓敲得太响，与单簧管音响常常感觉是两张皮，恐怕写法上也有问题。合唱作品创作水平较为相近，不过相对而言，徐坚强的《李有松》、徐孟东的《回家》和杨新民的《神奇的面具》听来更为出色。
　　总的说来，有旋律的缘故，合唱作品听来更入耳；室内乐作品的确很多样化，但听起来有些“累人”。当然，不排除表演不太熟悉作品的因素。按国乐的分法室内乐算是“细乐”一类，但比赛的规则又是用西方乐器。如何把这些“西洋细乐”写得更简炼、更吸引人，恐怕是室内乐作曲家今后应当注意的事情。