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[摘 要]
声乐的学习和演唱的过程是歌唱的技术技巧，个人心理素质，艺术的修养对人生的体验为一体的综合性的发展和提高的过程，歌唱的技术技巧的学习和掌握是非常重要的，每个人学习的歌唱从技巧方面掌握的都是一样的，都必须通过自我的心理素质的培养训练中掌握好技巧的，使歌唱心理成为一个客观存在的一个实体，从而发挥其能动性，并能避免歌唱者在实际的演出中导致不利影响。
[关键词] 歌唱心理学；音乐表演；表现心理
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0105-02
一、歌唱与歌唱心理的关系
1歌唱时演唱者要调控好自己的意志力
所谓意志力就是去坚持，坚持一种思想，坚持一种行动。首先坚持的内容具有一定的主观信任，就是你自己得充分信任自己要坚持的东西，或许在别人看来并不成立的观点或行动，或者你也没有足够的证据证明它是正确的，但是你如果愿意的话，必须告诉自己不能放弃，定一个简单的目标。坚持一件事情要中断的话一定是思想上的惰性和身体上或精神上的疲惫导致，所以可以找一些因素制止这些事件的发生，歌唱者在演唱作品的时候，首先必须要下定决心选的是什么题材，就算旁观者认为你选的这首题材不适合你，只要自己喜欢就可以去坚持，只要意志力是坚定的，坚定地认为自己能完美地表演好这首歌曲就行了，有时越是别人不认可的越要去坚持，这样才能更好地体验出来演唱的意志力。当然我们也要调控好自己的意志力，歌唱中的意志力是演唱者自觉地调节自己的机械运动的发声模式，以实现预定目的的心理过程。歌唱与发声就是肌肉与意志、生理与心理相协调的过程，演唱者中的每一个微小的控制都离不开意志力的调节。这种由内部意识转化为外部动作，即表现为意志对歌者行动的支配或调节作用，是歌唱者意志活动的最重要的环节，能调节和控制演唱者的心理和生理运动。
2情绪的好坏直接影响演唱者的发挥能力
歌唱艺术是一门视听艺术，培养成熟的歌唱心理心理应多加强舞台的实践活动，在实践中感受舞台和声乐技巧的能力，在即将上台前，要稳定自己的心情，排除一些私心杂念的干扰，在心里默唱一下要演唱的音乐作品，保持情绪上的饱满，排空杂念可以极大程度地放松我们在演唱之前的紧张心理。演唱时，要把注意力和感情投入音乐表演中去，把音乐作品主题和思想感情传递给听众，演唱者是在用歌声倾诉一种情感，讲述一段故事，传递音乐作品的情感表现。演唱者要预见演唱中可能会遇见的苦难与意外，比如舞台灯光出现故障，伴奏出现问题，现场观众有意外情况影响舞台演出等问题，面对这些情况要做到冷静和放松，不能影响我们作为演唱者的演唱完整性；对于演唱者而言，熟悉音乐作品，刻苦训练演唱技法会带给我们更多的自信，我们为了更好地理解歌词内容，还要加强文化素养和形象思维能力的培养，储备多方面的知识与文化，更好地理解音乐作品，用良好的技术方法表现音乐作品内涵。
3声乐演唱中意志力的影响
意志是指自觉地确定目的，并根据目的来支配、调节自己的行动，克服各种困难，以实现目的的心理过程。如在舞台上表演时，我们要约束自己不去想与表演无关的事情。歌唱的意志行为不是经过一次发动和制止就能轻而易举完成的，它需要经过多次的发动制止，克服内在、外在的困难干扰，演唱活动才能顺利进行。情感是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂。没有情感的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时歌唱才能被称为艺术。一个歌唱者如何才能打动听众，引起听众的共鸣，就需要歌唱者所发出的歌声具有内在情绪的感染力。如果歌唱局限于技术而没有情感表现的话，无论其演唱技术多么高超，他的歌唱也是冷漠、苍白、空洞，缺乏温度和人文情怀的。在表演中歌唱者不要有表面的、肤浅的、空洞的“表情”，也不能从头到尾始终是一个表情，或一個劲地笑，或一个劲地伤心。这样的表情表达不了歌曲的思想情感，无法去感染观众。歌唱者要用意志去控制歌曲的情绪和情感的变化和发展的，使歌唱时的情感由表及内、由深入浅、由低潮到高潮地变化发展。
二、音乐表演的歌唱心理在歌曲中的具体应用
1《我心永爱》的演唱技巧分析
这首曲子是三段曲式，第一段是叙述性的，以描写为主，旋律优美流畅又带一丝丝的凄凉，歌词中想要表达的是男主角和女主角之间的感情很深刻，在分离的那一时刻有种依依不舍的情感，分离了之后就会落进深深的悲哀之中。第二段是以进行曲风格。第三段是再现段，也是全曲的升华。这段也是全曲的高潮，作者是想告诉观众虽然战士们离我们而去了，但是他这种勇敢战斗、并且敢爱敢恨的情感将永生，他和女主人公的这段感情将永远记在我们所有人的心中。作者也希望大家知道感情是要大胆流露出来的。这首歌曲演唱起来有一定的难度，对每一句的演释要很到位，这是首歌剧选曲具有故事情节的，所以对歌曲风格的把握要到位，这样才会表达作者的寓意，观众才会体会歌曲的真情实感。
这首歌曲应该说是一首充分表达情绪的一首歌曲，歌曲中间的感情从第一段到最后一段都会呈现不同的情感表达。所以从刚刚接触到这首歌曲开始，我们就要好好地去感受这首歌曲所要表达的内容，学习之前就要从学习这首歌曲的背景开始，只有了解歌曲的背景才会更深刻地体会其中的情感，这样就会在舞台上表演好其中的感情因素。每个表演者在舞台的感觉都是不一样的，种种的因素都会导致演出时的发挥不正常。就像我前面所说的，演唱者可以避免自己的紧张程度，比如对歌曲更深了解，演唱者要演唱的作品都会是有感情的，从第一课开始我们就应该不断对此作品进行一次比一次更深的了解，并且要把歌曲的情绪唱到歌词中需要表达的程度上。
2《我心永爱》歌唱的个人心理情感艺术的表达
心理学家指出，一个成熟而心理健康的人，通常都对“自我”有一个清晰而持续的概念，能够做到比较客观地认识自我。倘若一个人缺乏对自己清晰而完整的概念，那么这个人的“自我”的各个部分便是松散的、含混不清的，他也会因此而缺乏生活目标，从而失掉生存的价值感和充实感。如此一来，便很难应付复杂的社会生活。歌唱的心理素质是这样，歌唱者要充分理解自己，充分了解自己所选的题材，才能更好地去演唱所选的歌曲，只有更多地了解和练习，才不会在演唱和表演的时候产生情绪或者心理上的负担，这样才能更好地投入自己的情绪去表达这首歌曲所要表达的情绪内涵。 情绪因素是一种体验、一种反映，也是一种冲动，是演员的行为习惯以特殊方式表现出来的心理过程。它所表现的形式有时又是细微或强烈，有时是和缓或激动，更多的时候则是轻松或愉悦，等等。所以任何一种良好的或者不良的情绪因素，都会间接或直接地对演唱者的产生着积极的或消极的影响，从而带来演唱表现方法的异同。
三、音乐表演的歌唱心理因素
我们的歌唱演员必须具备深厚的文化修养，包括文学的、历史的（音乐史、艺术史、文学史和一般历史）、美学的、哲学的等。歌曲是文学艺术和音乐艺术的综合。因此，声乐作品具有很高的文学性。这种文学性主要体现在歌词上，所谓歌词的文学性是指歌词作为语言艺术的表现对象的基本属性。虽然，语言艺术具有两种不同的物质表现方式（语言和文字），但歌词更倾向于语音化的物质表现方式。正如中外音乐史中所描述的那样，人类早期的音乐与诗歌密不可分。“没有不需要歌唱的诗。也没有不需要诗的歌唱”。不管是以那种物质表现方式加以表现，作为歌词的表现对象的基本属性是不会改变的。演唱者的演唱是对音乐作品的二度创作，二度创作本身就需要我们对所演唱的作品所阐述思想感情，人文关怀，原作者的情感表达和思想传递都需要理解透彻。演唱者应运用所具备和掌握的文学知识、美学修养对作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析掌握，这种分析是建立在人文艺术之上，只有这样，演唱者才能对作品进行最深刻的音乐注解，从而使我们的二度创作更加符合词曲作者的创作本意，以悦耳的嗓音打动每一个人的心。演唱者增加生活情趣，得到更多的艺术享受；注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情；培养道德情操，艺术作品具有道德的价值，一首优秀音乐艺术作品中的道德高度、艺术形象、精神内涵会对演唱者的道德观念和人生选择方面带来重大影响。
由此我们可以看出音乐表演者在舞台表演过程中的心理状态。表演者的艺术修养和音乐技能通过表演得以展示。音乐表演是音乐艺术的再创作。音乐表演的成功与否和表演者的心理有着密切的关系，其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影響最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格，情感激活作品的艺术内涵，而意志则是确保音乐表演活动的完整，从而得到观众的认可，在演出和演唱的技巧和心理程度上得到更好的保障。
[参考文献]
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：北京人民音乐出版社，2004.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]刘晓菲.歌唱紧张的心理调控及歌唱心理训练[D].东北师范大学，2006.
[5]喻宜萱.声乐表演艺术文选[C].中央音乐学院，1980.
[6]李晓贰.民族声乐演出艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
[7]罗小平，黄 虹.最新音乐心理学荟萃[M].北京：中国文联出版公司，1995.
[8]高光明.歌唱心理对演唱者实践活动的影响[J].江西师范大学学报，2005（04）.
[9] 玛·加尔西亚.歌唱艺术论文大全[M].北京：世界图书出版社，1847.
[10]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[C].黄伯春译.北京：中国青年出版社，1996.
（责任编辑：李 璐）
声乐的学习和演唱的过程是歌唱的技术技巧，个人心理素质，艺术的修养对人生的体验为一体的综合性的发展和提高的过程，歌唱的技术技巧的学习和掌握是非常重要的，每个人学习的歌唱从技巧方面掌握的都是一样的，都必须通过自我的心理素质的培养训练中掌握好技巧的，使歌唱心理成为一个客观存在的一个实体，从而发挥其能动性，并能避免歌唱者在实际的演出中导致不利影响。
[关键词] 歌唱心理学；音乐表演；表现心理
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0105-02
一、歌唱与歌唱心理的关系
1歌唱时演唱者要调控好自己的意志力
所谓意志力就是去坚持，坚持一种思想，坚持一种行动。首先坚持的内容具有一定的主观信任，就是你自己得充分信任自己要坚持的东西，或许在别人看来并不成立的观点或行动，或者你也没有足够的证据证明它是正确的，但是你如果愿意的话，必须告诉自己不能放弃，定一个简单的目标。坚持一件事情要中断的话一定是思想上的惰性和身体上或精神上的疲惫导致，所以可以找一些因素制止这些事件的发生，歌唱者在演唱作品的时候，首先必须要下定决心选的是什么题材，就算旁观者认为你选的这首题材不适合你，只要自己喜欢就可以去坚持，只要意志力是坚定的，坚定地认为自己能完美地表演好这首歌曲就行了，有时越是别人不认可的越要去坚持，这样才能更好地体验出来演唱的意志力。当然我们也要调控好自己的意志力，歌唱中的意志力是演唱者自觉地调节自己的机械运动的发声模式，以实现预定目的的心理过程。歌唱与发声就是肌肉与意志、生理与心理相协调的过程，演唱者中的每一个微小的控制都离不开意志力的调节。这种由内部意识转化为外部动作，即表现为意志对歌者行动的支配或调节作用，是歌唱者意志活动的最重要的环节，能调节和控制演唱者的心理和生理运动。
2情绪的好坏直接影响演唱者的发挥能力
歌唱艺术是一门视听艺术，培养成熟的歌唱心理心理应多加强舞台的实践活动，在实践中感受舞台和声乐技巧的能力，在即将上台前，要稳定自己的心情，排除一些私心杂念的干扰，在心里默唱一下要演唱的音乐作品，保持情绪上的饱满，排空杂念可以极大程度地放松我们在演唱之前的紧张心理。演唱时，要把注意力和感情投入音乐表演中去，把音乐作品主题和思想感情传递给听众，演唱者是在用歌声倾诉一种情感，讲述一段故事，传递音乐作品的情感表现。演唱者要预见演唱中可能会遇见的苦难与意外，比如舞台灯光出现故障，伴奏出现问题，现场观众有意外情况影响舞台演出等问题，面对这些情况要做到冷静和放松，不能影响我们作为演唱者的演唱完整性；对于演唱者而言，熟悉音乐作品，刻苦训练演唱技法会带给我们更多的自信，我们为了更好地理解歌词内容，还要加强文化素养和形象思维能力的培养，储备多方面的知识与文化，更好地理解音乐作品，用良好的技术方法表现音乐作品内涵。
3声乐演唱中意志力的影响
意志是指自觉地确定目的，并根据目的来支配、调节自己的行动，克服各种困难，以实现目的的心理过程。如在舞台上表演时，我们要约束自己不去想与表演无关的事情。歌唱的意志行为不是经过一次发动和制止就能轻而易举完成的，它需要经过多次的发动制止，克服内在、外在的困难干扰，演唱活动才能顺利进行。情感是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂。没有情感的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时歌唱才能被称为艺术。一个歌唱者如何才能打动听众，引起听众的共鸣，就需要歌唱者所发出的歌声具有内在情绪的感染力。如果歌唱局限于技术而没有情感表现的话，无论其演唱技术多么高超，他的歌唱也是冷漠、苍白、空洞，缺乏温度和人文情怀的。在表演中歌唱者不要有表面的、肤浅的、空洞的“表情”，也不能从头到尾始终是一个表情，或一個劲地笑，或一个劲地伤心。这样的表情表达不了歌曲的思想情感，无法去感染观众。歌唱者要用意志去控制歌曲的情绪和情感的变化和发展的，使歌唱时的情感由表及内、由深入浅、由低潮到高潮地变化发展。
二、音乐表演的歌唱心理在歌曲中的具体应用
1《我心永爱》的演唱技巧分析
这首曲子是三段曲式，第一段是叙述性的，以描写为主，旋律优美流畅又带一丝丝的凄凉，歌词中想要表达的是男主角和女主角之间的感情很深刻，在分离的那一时刻有种依依不舍的情感，分离了之后就会落进深深的悲哀之中。第二段是以进行曲风格。第三段是再现段，也是全曲的升华。这段也是全曲的高潮，作者是想告诉观众虽然战士们离我们而去了，但是他这种勇敢战斗、并且敢爱敢恨的情感将永生，他和女主人公的这段感情将永远记在我们所有人的心中。作者也希望大家知道感情是要大胆流露出来的。这首歌曲演唱起来有一定的难度，对每一句的演释要很到位，这是首歌剧选曲具有故事情节的，所以对歌曲风格的把握要到位，这样才会表达作者的寓意，观众才会体会歌曲的真情实感。
这首歌曲应该说是一首充分表达情绪的一首歌曲，歌曲中间的感情从第一段到最后一段都会呈现不同的情感表达。所以从刚刚接触到这首歌曲开始，我们就要好好地去感受这首歌曲所要表达的内容，学习之前就要从学习这首歌曲的背景开始，只有了解歌曲的背景才会更深刻地体会其中的情感，这样就会在舞台上表演好其中的感情因素。每个表演者在舞台的感觉都是不一样的，种种的因素都会导致演出时的发挥不正常。就像我前面所说的，演唱者可以避免自己的紧张程度，比如对歌曲更深了解，演唱者要演唱的作品都会是有感情的，从第一课开始我们就应该不断对此作品进行一次比一次更深的了解，并且要把歌曲的情绪唱到歌词中需要表达的程度上。
2《我心永爱》歌唱的个人心理情感艺术的表达
心理学家指出，一个成熟而心理健康的人，通常都对“自我”有一个清晰而持续的概念，能够做到比较客观地认识自我。倘若一个人缺乏对自己清晰而完整的概念，那么这个人的“自我”的各个部分便是松散的、含混不清的，他也会因此而缺乏生活目标，从而失掉生存的价值感和充实感。如此一来，便很难应付复杂的社会生活。歌唱的心理素质是这样，歌唱者要充分理解自己，充分了解自己所选的题材，才能更好地去演唱所选的歌曲，只有更多地了解和练习，才不会在演唱和表演的时候产生情绪或者心理上的负担，这样才能更好地投入自己的情绪去表达这首歌曲所要表达的情绪内涵。 情绪因素是一种体验、一种反映，也是一种冲动，是演员的行为习惯以特殊方式表现出来的心理过程。它所表现的形式有时又是细微或强烈，有时是和缓或激动，更多的时候则是轻松或愉悦，等等。所以任何一种良好的或者不良的情绪因素，都会间接或直接地对演唱者的产生着积极的或消极的影响，从而带来演唱表现方法的异同。
三、音乐表演的歌唱心理因素
我们的歌唱演员必须具备深厚的文化修养，包括文学的、历史的（音乐史、艺术史、文学史和一般历史）、美学的、哲学的等。歌曲是文学艺术和音乐艺术的综合。因此，声乐作品具有很高的文学性。这种文学性主要体现在歌词上，所谓歌词的文学性是指歌词作为语言艺术的表现对象的基本属性。虽然，语言艺术具有两种不同的物质表现方式（语言和文字），但歌词更倾向于语音化的物质表现方式。正如中外音乐史中所描述的那样，人类早期的音乐与诗歌密不可分。“没有不需要歌唱的诗。也没有不需要诗的歌唱”。不管是以那种物质表现方式加以表现，作为歌词的表现对象的基本属性是不会改变的。演唱者的演唱是对音乐作品的二度创作，二度创作本身就需要我们对所演唱的作品所阐述思想感情，人文关怀，原作者的情感表达和思想传递都需要理解透彻。演唱者应运用所具备和掌握的文学知识、美学修养对作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析掌握，这种分析是建立在人文艺术之上，只有这样，演唱者才能对作品进行最深刻的音乐注解，从而使我们的二度创作更加符合词曲作者的创作本意，以悦耳的嗓音打动每一个人的心。演唱者增加生活情趣，得到更多的艺术享受；注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情；培养道德情操，艺术作品具有道德的价值，一首优秀音乐艺术作品中的道德高度、艺术形象、精神内涵会对演唱者的道德观念和人生选择方面带来重大影响。
由此我们可以看出音乐表演者在舞台表演过程中的心理状态。表演者的艺术修养和音乐技能通过表演得以展示。音乐表演是音乐艺术的再创作。音乐表演的成功与否和表演者的心理有着密切的关系，其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影響最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格，情感激活作品的艺术内涵，而意志则是确保音乐表演活动的完整，从而得到观众的认可，在演出和演唱的技巧和心理程度上得到更好的保障。
[参考文献]
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：北京人民音乐出版社，2004.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]刘晓菲.歌唱紧张的心理调控及歌唱心理训练[D].东北师范大学，2006.
[5]喻宜萱.声乐表演艺术文选[C].中央音乐学院，1980.
[6]李晓贰.民族声乐演出艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
[7]罗小平，黄 虹.最新音乐心理学荟萃[M].北京：中国文联出版公司，1995.
[8]高光明.歌唱心理对演唱者实践活动的影响[J].江西师范大学学报，2005（04）.
[9] 玛·加尔西亚.歌唱艺术论文大全[M].北京：世界图书出版社，1847.
[10]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[C].黄伯春译.北京：中国青年出版社，1996.
（责任编辑：李 璐）