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看点
DXPERIENCE ECONOMY——体验经济
THE FORM OF FREEDOMA——自由的形态
DELICATE RHYTHM——曼妙的律动
“钻石恒久远，一颗永留存”，这是人们对珠宝首饰行业的传统认知。而当80后、90后逐渐成为7时代的主流，消费者便越来越需要个性化的、与众不同的设计。当首饰设计逾越了材质的界限，突破传统的4C认证，它会用怎样的方式重新演绎自己呢？
做一个工业产品，时间周期成本都比较困难，单品数量不足以支撑品牌的成长。首饰相对来说周期会比较短，体量比较小，又可以表达艺术的想法，是一个比较不错的开端。
我比较喜欢模糊界限的东西，不一定说要做的很工业或者很珠宝。我想做的是那种有独特性、艺术性，又有商业价值的产品。做好了，也是一门艺术。
首饰行业根植于技艺的基础之上，在中国曾经有一个断层期。金属本身的特性，让它在造型的时候有很多可能性，加上新材料的融入，让整个行业充满了新的机遇与挑战。众多有主见的设计师，更是将首饰设计作为自己梦想的起始点，开始了自由的创意之旅。
及维维，一个工业设计出身的首饰设计师。七年前的一次项链设计项目，扭转了她的职业方向。用了两年时间钻研金属工艺，学习首饰设计专业知识。于2015年创办了自己的首饰品牌——EASEJOYCE，她的首饰充满了轻松惬意，又不乏趣味性。自由的形态、曼妙的律动，赋予了金属新的生命与姿态。一款恰如其分的首饰，如同自己的灵魂，从身体到心灵，都闪烁着灵性的光芒。
设计/及维维
《设计》：为何想做自己的首饰品牌？
及维维：毕业之后在建筑设计院做灯具设计、照明灯光设计。中国目前的这种委托设计项目，甲方的审美不是那么契合，做方案的时候不能很充分地表达自己。方案做出来是一个样子，执行后又是一个样子。根本达不到自己想要的感觉。设计师必须做出妥协，想扭转对方的价值观太难了。跟设计师的能力没有关系。如果能做自己最喜欢的事情，这样面对的就是自己的客群，做自己的品牌。做一个工业产品，时间周期成本都比较困难，单品数量不足以支撑品牌的成长。首饰相对来说周期会比较短，体量比较小，又可以表达艺术的想法，是一个比较不错的开端。
《设计》：你喜欢哪些设计师？
及维维：Ted Noten、Ruudt Peters和Fran’s Bette，他们属于当代艺术，用当代艺术的思维去做首饰。我比较喜欢模糊界限的东西，不一定说要做的很工业或者很珠宝。我想做的是那种有独特性、艺术性，又有商业价值的产品。做好了，也是一门艺术。
《设计》：有去学一些金工知识吗？
及维维：2013年开始学金工，2015年开始做品牌。首先要把技术壁垒攻克，包括所有的生产线、生产链、各个生产环节、供应商。工艺我一直在研究。生产中各个环节，各个细节我基本都能吃透，也算是一个内行。比较喜欢动手，喜欢钻研这些工艺。我会亲自打样，只有自己知道这个东西会厚多少弯多少，才会体会到那种微妙的变化。最后才能达到自己想要的效果。之后要不断地去调整修改。贵金属本身有自己的特性，它比较柔软。经常会有很多失败的经历。中间有好多焊点，但是一吹最后全化成水了。首饰虽然很小，但是它的失败率却很高。
《设计》：灵感来源都有哪些？
及维维：来源于生活，喜欢的文学、电影、音乐，没有太多限制。我的很多首饰是根据音律转译出来的，有一种转变的律动在里面。
《设计》：首饰设计的流程是怎样的？
及维维：前期调研、头脑风暴去想概念，中间的时候会细化它的可能性，不断的积累，要画很多方案，一个月画几十个方案，最后筛选出来用做品牌生产的。做设计是需要沉淀的。然后用犀牛或CAD软件做出模型。用蜡板去做模型或者手工起版。模型喷蜡，再去浇铸，执模，执膜过程中可能需要焊接、镶嵌。再抛光、电镀。浇铸出银坯之后，大部分工作都是手工。一批货的时间差不多是半个月到一个月。一款30件，一次做三四百件。目前单品数量有50款。材料基本以银为主，也会用一些3d打印的新材料。
《设计》：首饰都是纯手工加工吗？
及维维：现在的首饰都不是纯手工的。用失蜡法批量浇铸，浇注出来后会有一部分的手工。包括所有的大牌基本上都是这样的。用一块银板直接做成一个立体的首饰，这种情况很少见了。
《设计》：这个过程中比较难的是哪个环节？
及维维：目前来说，最难的部分还是生产环节，找到合适的供应链，把所有环节都梳理透彻，不是一个很容易的事情。传统大公司里的首饰设计师都只是画图。我们做品牌就需要很多综合能力，比如品牌的公关能力。规划产品的时候，怎么设计品牌也是很重要的。把产品线规划完整后，会保证一个销量。永远都是二八定律，卖的好的还是那20%，生存太难了。但是现在机会也是很多的，发展也比较容易。规划好，各方面渠道到位，还是可以继续的。
《设计》：品牌的定位是怎样的？
及维维：独立设计师品牌要有自己的调性和定位。我们是一个研发型的品牌，不是偏公关型和宣传内容型的品牌，前期比较注重产品的研发，工艺钻研比较多。做产品的初期，我们会评估产品的各个点。从材质、设计、时代性、实用性、功能性，方方面面去考量他。我是在用工业设计的思维去做首饰，从这个角度综合去考虑，我们还是有优势的。我们在设计产品的时候就会分为三个方向。一个系列会有基本款；也会有销售款，它有可能成为爆款，款式比较简洁但是适合搭配；也会有一些比较艺术的形象款。线上线下的产品布局不一样。不仅要设计产品，还要设计品牌。线上价格会低一些，偏年轻化。正常来讲是20岁到40岁之间。线下会选一些价格相对偏高的款式。目前的价格在500元到2000元之间。我们的定位是轻奢，会有一些时尚感，偏搭配型的實用款，价格又不是很贵。 《设计》：如何定义品牌首饰的风格？
及维维：我们做的是软抽象，不是很具象，也不是很抽象。太抽象就会让人感到很冷，还是比较偏情感化的设计。我不是很喜欢做女性柔美的东西。我们做的设计比较偏中性一些。抽象与具象的平衡，力与美的平衡，商业与艺术的平衡。还有很多艺术性没有释放出来，我比较注重艺术实用性这一块。我们也会受到很多限制，比如说产能，没有办法让工厂做的很快，把产品很快推上市。我想表达的可能只有30%，以后会慢慢的提高。很多产品还没有做出来。它不仅仅是一个首饰，可能也是一个装饰。装饰也是一种功能，把这种功能做到位，也是一种产品设计。
《设计》：如何找到合适的代工厂？
及维维：我们之前会去调研这个工厂。做几次样品打样后，才会小批量的给他们做。做好以后再大批量的给他们做。是一个很漫长的过程。工厂有很多的不确定性。可能这一批做的很好，下一批就会出现问题。产品品控要尽量把风险降到最低。样品会发给他，让他做到同样的质量。然后会抽样评估检测。我们放款后，他们会把货全部发回来，我们抽检。没有问题后再每个去检查，有问题的会让他们返工。
《设计》：如何做品牌后期的推广？
及维维：品牌有自己的运作体系。目前走的是时装周的体系。每年两次的时装周都会参加，一方面是获得订单，同时也拓展我们的渠道。线下实体店的渠道，线上的渠道。期间也会接到一些委托设计项目。慢慢会有一些固定的买手。
《设计》：和传统珠宝品牌有哪些区别？
及维维：大品牌其实很缺少设计，主要还是在卖材质，靠材质和明星的颜值帮助他们打广告。有固定的营销渠道，影响大众来买他们的东西。他们会计算怎么用最少的料让它做的更大，然后卖更高的价格。通过宝石的堆砌来彰显身份。我们要做的是靠设计来吸引顾客。不是很注重材质，但我们的品质也和H&M、ZARA不一样，他们的很多材质是合金，我们会选用天然的珍珠，做工和定位都不一样。首饰是可以长久佩戴的，不过敏。用一段时间之后回来再找我们保养还是和新的一样，我们提供终身保养的服务。
《设计》：关于品牌的未来发展有哪些规划？
及维维：我们会投更多的店。想把淘宝好好做一下，也会做微商城。不断的扩充渠道。把中国的市场做好了，再去打开国外的市场，参加一些国外的时装周。我们一开始定位也不是一个纯首饰的品牌。一开始的时候还出过银器，如果可能的话，也会往生活方式方面發展，做一些金属类的容器，符合我们品牌形象定位的产品。但首先还是要稳定风格，稳定客群。
当大量的工业制品充斥着我们的生活，农耕时代的手作辛劳已经一去不复返。然而随着体验经济的到来，我们越来越重视物质满足之后的精神追求。一件首饰作品浓缩了设计师的才思和手艺人的匠心。每一次的佩戴，仿佛都能触摸到一双双炽热的手，感受到首饰打造的过程。我们感谢这些设计师，他们将古老的材质工艺再一次复兴，赋予它们时代的新生命。
DXPERIENCE ECONOMY——体验经济
THE FORM OF FREEDOMA——自由的形态
DELICATE RHYTHM——曼妙的律动
“钻石恒久远，一颗永留存”，这是人们对珠宝首饰行业的传统认知。而当80后、90后逐渐成为7时代的主流，消费者便越来越需要个性化的、与众不同的设计。当首饰设计逾越了材质的界限，突破传统的4C认证，它会用怎样的方式重新演绎自己呢？
做一个工业产品，时间周期成本都比较困难，单品数量不足以支撑品牌的成长。首饰相对来说周期会比较短，体量比较小，又可以表达艺术的想法，是一个比较不错的开端。
我比较喜欢模糊界限的东西，不一定说要做的很工业或者很珠宝。我想做的是那种有独特性、艺术性，又有商业价值的产品。做好了，也是一门艺术。
首饰行业根植于技艺的基础之上，在中国曾经有一个断层期。金属本身的特性，让它在造型的时候有很多可能性，加上新材料的融入，让整个行业充满了新的机遇与挑战。众多有主见的设计师，更是将首饰设计作为自己梦想的起始点，开始了自由的创意之旅。
及维维，一个工业设计出身的首饰设计师。七年前的一次项链设计项目，扭转了她的职业方向。用了两年时间钻研金属工艺，学习首饰设计专业知识。于2015年创办了自己的首饰品牌——EASEJOYCE，她的首饰充满了轻松惬意，又不乏趣味性。自由的形态、曼妙的律动，赋予了金属新的生命与姿态。一款恰如其分的首饰，如同自己的灵魂，从身体到心灵，都闪烁着灵性的光芒。
设计/及维维
《设计》：为何想做自己的首饰品牌？
及维维：毕业之后在建筑设计院做灯具设计、照明灯光设计。中国目前的这种委托设计项目，甲方的审美不是那么契合，做方案的时候不能很充分地表达自己。方案做出来是一个样子，执行后又是一个样子。根本达不到自己想要的感觉。设计师必须做出妥协，想扭转对方的价值观太难了。跟设计师的能力没有关系。如果能做自己最喜欢的事情，这样面对的就是自己的客群，做自己的品牌。做一个工业产品，时间周期成本都比较困难，单品数量不足以支撑品牌的成长。首饰相对来说周期会比较短，体量比较小，又可以表达艺术的想法，是一个比较不错的开端。
《设计》：你喜欢哪些设计师？
及维维：Ted Noten、Ruudt Peters和Fran’s Bette，他们属于当代艺术，用当代艺术的思维去做首饰。我比较喜欢模糊界限的东西，不一定说要做的很工业或者很珠宝。我想做的是那种有独特性、艺术性，又有商业价值的产品。做好了，也是一门艺术。
《设计》：有去学一些金工知识吗？
及维维：2013年开始学金工，2015年开始做品牌。首先要把技术壁垒攻克，包括所有的生产线、生产链、各个生产环节、供应商。工艺我一直在研究。生产中各个环节，各个细节我基本都能吃透，也算是一个内行。比较喜欢动手，喜欢钻研这些工艺。我会亲自打样，只有自己知道这个东西会厚多少弯多少，才会体会到那种微妙的变化。最后才能达到自己想要的效果。之后要不断地去调整修改。贵金属本身有自己的特性，它比较柔软。经常会有很多失败的经历。中间有好多焊点，但是一吹最后全化成水了。首饰虽然很小，但是它的失败率却很高。
《设计》：灵感来源都有哪些？
及维维：来源于生活，喜欢的文学、电影、音乐，没有太多限制。我的很多首饰是根据音律转译出来的，有一种转变的律动在里面。
《设计》：首饰设计的流程是怎样的？
及维维：前期调研、头脑风暴去想概念，中间的时候会细化它的可能性，不断的积累，要画很多方案，一个月画几十个方案，最后筛选出来用做品牌生产的。做设计是需要沉淀的。然后用犀牛或CAD软件做出模型。用蜡板去做模型或者手工起版。模型喷蜡，再去浇铸，执模，执膜过程中可能需要焊接、镶嵌。再抛光、电镀。浇铸出银坯之后，大部分工作都是手工。一批货的时间差不多是半个月到一个月。一款30件，一次做三四百件。目前单品数量有50款。材料基本以银为主，也会用一些3d打印的新材料。
《设计》：首饰都是纯手工加工吗？
及维维：现在的首饰都不是纯手工的。用失蜡法批量浇铸，浇注出来后会有一部分的手工。包括所有的大牌基本上都是这样的。用一块银板直接做成一个立体的首饰，这种情况很少见了。
《设计》：这个过程中比较难的是哪个环节？
及维维：目前来说，最难的部分还是生产环节，找到合适的供应链，把所有环节都梳理透彻，不是一个很容易的事情。传统大公司里的首饰设计师都只是画图。我们做品牌就需要很多综合能力，比如品牌的公关能力。规划产品的时候，怎么设计品牌也是很重要的。把产品线规划完整后，会保证一个销量。永远都是二八定律，卖的好的还是那20%，生存太难了。但是现在机会也是很多的，发展也比较容易。规划好，各方面渠道到位，还是可以继续的。
《设计》：品牌的定位是怎样的？
及维维：独立设计师品牌要有自己的调性和定位。我们是一个研发型的品牌，不是偏公关型和宣传内容型的品牌，前期比较注重产品的研发，工艺钻研比较多。做产品的初期，我们会评估产品的各个点。从材质、设计、时代性、实用性、功能性，方方面面去考量他。我是在用工业设计的思维去做首饰，从这个角度综合去考虑，我们还是有优势的。我们在设计产品的时候就会分为三个方向。一个系列会有基本款；也会有销售款，它有可能成为爆款，款式比较简洁但是适合搭配；也会有一些比较艺术的形象款。线上线下的产品布局不一样。不仅要设计产品，还要设计品牌。线上价格会低一些，偏年轻化。正常来讲是20岁到40岁之间。线下会选一些价格相对偏高的款式。目前的价格在500元到2000元之间。我们的定位是轻奢，会有一些时尚感，偏搭配型的實用款，价格又不是很贵。 《设计》：如何定义品牌首饰的风格？
及维维：我们做的是软抽象，不是很具象，也不是很抽象。太抽象就会让人感到很冷，还是比较偏情感化的设计。我不是很喜欢做女性柔美的东西。我们做的设计比较偏中性一些。抽象与具象的平衡，力与美的平衡，商业与艺术的平衡。还有很多艺术性没有释放出来，我比较注重艺术实用性这一块。我们也会受到很多限制，比如说产能，没有办法让工厂做的很快，把产品很快推上市。我想表达的可能只有30%，以后会慢慢的提高。很多产品还没有做出来。它不仅仅是一个首饰，可能也是一个装饰。装饰也是一种功能，把这种功能做到位，也是一种产品设计。
《设计》：如何找到合适的代工厂？
及维维：我们之前会去调研这个工厂。做几次样品打样后，才会小批量的给他们做。做好以后再大批量的给他们做。是一个很漫长的过程。工厂有很多的不确定性。可能这一批做的很好，下一批就会出现问题。产品品控要尽量把风险降到最低。样品会发给他，让他做到同样的质量。然后会抽样评估检测。我们放款后，他们会把货全部发回来，我们抽检。没有问题后再每个去检查，有问题的会让他们返工。
《设计》：如何做品牌后期的推广？
及维维：品牌有自己的运作体系。目前走的是时装周的体系。每年两次的时装周都会参加，一方面是获得订单，同时也拓展我们的渠道。线下实体店的渠道，线上的渠道。期间也会接到一些委托设计项目。慢慢会有一些固定的买手。
《设计》：和传统珠宝品牌有哪些区别？
及维维：大品牌其实很缺少设计，主要还是在卖材质，靠材质和明星的颜值帮助他们打广告。有固定的营销渠道，影响大众来买他们的东西。他们会计算怎么用最少的料让它做的更大，然后卖更高的价格。通过宝石的堆砌来彰显身份。我们要做的是靠设计来吸引顾客。不是很注重材质，但我们的品质也和H&M、ZARA不一样，他们的很多材质是合金，我们会选用天然的珍珠，做工和定位都不一样。首饰是可以长久佩戴的，不过敏。用一段时间之后回来再找我们保养还是和新的一样，我们提供终身保养的服务。
《设计》：关于品牌的未来发展有哪些规划？
及维维：我们会投更多的店。想把淘宝好好做一下，也会做微商城。不断的扩充渠道。把中国的市场做好了，再去打开国外的市场，参加一些国外的时装周。我们一开始定位也不是一个纯首饰的品牌。一开始的时候还出过银器，如果可能的话，也会往生活方式方面發展，做一些金属类的容器，符合我们品牌形象定位的产品。但首先还是要稳定风格，稳定客群。
当大量的工业制品充斥着我们的生活，农耕时代的手作辛劳已经一去不复返。然而随着体验经济的到来，我们越来越重视物质满足之后的精神追求。一件首饰作品浓缩了设计师的才思和手艺人的匠心。每一次的佩戴，仿佛都能触摸到一双双炽热的手，感受到首饰打造的过程。我们感谢这些设计师，他们将古老的材质工艺再一次复兴，赋予它们时代的新生命。