从金代红绿彩瓷看北方少数民族文化的发展与变化

来源 :陶瓷 | 被引量 : 0次 | 上传用户:txiu4hbky
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
金代是我国历史上由少数民族建立的重要政权朝代.以时间概念来描述金与宋相重合,故这个由女真族建立起来的少数民族政权在发展过程中或多或少都受到了中原文化的影响.金代陶瓷是我国古代陶瓷发展史上重要的组成部分,而金代彩瓷无疑是其中璀璨的明珠.以往对于金代陶瓷的研究较为稀缺,仅有的也多是以造型、装饰等方面展开,但对于其中所蕴含着的民族文化发展演变分析较少.所以笔者以金代陶瓷中的珍宝——红绿彩瓷为载体,对金代少数民族文化的发展、变化、影响进行分析,以期丰富关于我国金代陶瓷和少数民族文化方面的研究.
其他文献
笔者以山东某花岗岩型石板材锯泥尾料为研究对象,通过粗粒分级磨矿、弱磁选铁、强磁除杂、分级强磁选等联合选矿工艺流程,得到全铁TFe品位62.35%的磁铁精矿、白度分别为65.49%、49.16%的中粒和细粒陶瓷级长石精矿,强磁除杂尾砂可作为水泥或加气砖等建材原料,使锯泥中所含的长石、石英、机械铁、磁性铁、氧化铁、硅酸铁等矿物均产生工业价值,为此种类型的锯泥尾料综合利用提供切实可靠的技术依据.
在紫砂壶创作过程中,对于美的真谛一直没有停歇.伴随着时代的不断发展,在不同的时代背景下,在对美的不同理解上,构建了一个五彩缤纷的紫砂壶艺世界,丰富多彩的紫砂壶让人看到了美的不同表现形式,也在不断地开拓着紫砂艺术创作的边界.
经过长时间的发展和衍变,明式风格的紫砂壶越来越多的出现在世人眼前,此类造型的紫砂壶有着十分简约的特点,并且造型简约的形式带有独特的魅力,解读明式的艺术风格,可以为紫砂壶的造型创作提供更多的思考与启发.
紫砂壶有着千姿百态的造型,其中紫砂花器更是变化多样,这些不断变换的造型主题,围绕的其实就是一个“趣”字.如何将紫砂壶制作的有趣,其中就包含了生趣、意趣以及雅趣,笔者就通过紫砂作品“田园情趣”来浅述紫砂花器中有关于“趣”的塑造.
在中国文化中,“寿”带有一种十分独特的含义,在过去很多的书画创作中,“寿”成为一种概念,变成了各种各样的艺术形象.在中国人广泛的认知当中,白须老翁代表着寿,仙鹤代表着寿,饱满的桃子也代表了寿,甚至松柏也可以代表寿.寿以文化的形象嵌入到中国文化当中,在紫砂壶的艺术创作中可以借用紫砂易塑的特性,创造出包含了“寿文化”的艺术造型,使喝茶与对生命的祝福完美的融合在一起.
紫砂壶是中华民族的伟大杰作,在几百年的时光中始终神采奕奕,从形式到内容均进行了积极地探索和创新,传承工艺智慧与匠心精神,将中国传统文化最好的一面积极的展现在世人眼前.“智竹提梁”一壶有竹之型,更有竹之风骨,通过对竹子形态的艺术性塑造体现了紫砂壶在工艺、结构等方面的诸多特点,借竹文化表现内涵,彰显作品之精神与紫砂壶形神兼修的艺术追求.
紫砂壶的美在于文化的渗入,在于心灵的交融,绝美的紫砂壶诞生于创作者自身感绝的素养,在灵巧的技艺中得到升华.当代紫砂壶一方面需要外形的不断创新,另一方面则需要灵魂的共鸣,用两者叠加后所获得的感知,敏锐的捕捉美的元素,在传统紫砂壶的基础上,开辟新天地.
笔者选取景德镇陶瓷艺术资源作为研究对象,研究将摆脱单纯的保护与复兴,将现有传统陶瓷资源保护融入现代社会发展,在设计、文化、技术、市场等方面进行研究,从保护与经济发展的角度重新审视传统陶瓷艺术在当下社会的发展路径与实践应用,对传统陶瓷艺术的传承、发扬、保护具有一定的理论指导意义.本文研究内容分为以下几个方面,景德镇陶瓷资源开发现状与保护措施、品牌构建的意义、艺术资源的再消费.
紫砂壶创作的目的并非是追求一个形体,而是形体及内容相互和谐的过程,好的紫砂作品能让人赏心悦目,物质和精神的双重满足,当代紫砂艺术继承经典,传承文化,其所塑造的不单单是一种表象,而是通过表象传递孕育其中的文化韵味.运用各种各样让人眼前一亮的创意,来结合中国的传统文化,让紫砂壶由内而外的给人一种文艺的风范,用紫砂自身的塑造语言来传扬我们中华民族骨子里最美好的一面.
秩序在生活中随处可见,人们本能会的被充满秩序感的事物所吸引,古彩作为陶瓷装饰中一种独有的装饰手法,其装饰目的之一便是为了激发人们对美的感受,而古彩装饰中的秩序感是产生这种美感的重要因素之一.笔者从古彩装饰的构图、色彩、线条,造型四个方面来叙述古彩装饰的秩序之美.