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每当我走进李日标的花鸟世界，细嚼他的花鸟作品，便会闻到一股清新、明丽的雅逸之气，特别是他的苍鹭，充满活力，富有性灵，徜徉其间，仿佛听到了苍鹭妙如笙篁的歌唱，闻到了花儿沁人心脾的芳香，让人赏心悦目，涤身净心。
情融画中、笔墨鲜明，是李日标写意花鸟画的主要特色。他取苍鹭为主要画材，也画鸳鸯等活泼可爱的禽鸟，所作画面，无论大小，都能深入体察苍鹭和人与自然的和谐关系，抓取了苍鹭最能动人的情趣；他的造型，基本上是写实的，既有传统的精华，更有近现代的创新。如《荷香醉客》的双鹭、《自在水云乡》的群鹭等作品，苍鹭或顾盼生姿，或窃窃私语，或低吟浅唱，使人产生“只羡苍鹭不羡仙”的“羡慕嫉妒恨”。他那恬淡清脱的画面，那灵气涌动的意象，那淳朴率真的情怀，绝对会让读者产生“不知我之为苍鹭”还是“苍鹭之为我”的意境。所以说，能把真情实感和纯真深遂的内心诉诸于画面，这是李日标写意花鸟画最成功、最动人之处。在重视艺术意境的同时，李日标也非常重视画意的形式美。他的画不状自然之貌，不刻意于形似，然而他对自然、生活的那份特别的用心、用情，使他画起来能胸有成竹，使他的苍鹭花鸟磊落不羁，栩栩如生，跃然纸上。写意水墨画离不开形式美感——亦即笔墨美，这是其他艺术形式所不能替代的。画必须以形象视觉感知的意象美去打动人、感染人。由于画家先天秉赋和后天修炼的不同，每个画家即使画题相同，但在笔墨的表达方式上，也是异彩纷呈，百态千姿，体现出画家各自的艺术个性和独特的造型方式，而造型美通过画家或简约、或苍润，或含蓄、或刚健，或纯净、或酣畅的笔墨直接表现在纸上。李日标的画，造型凝炼、清脱，整体感强，或大开大合、或笔简意周、或构图多变、或虚实相生，充分表现了他的艺术天分与才华，无论是艺术风格还是笔墨技巧，亦或是意境的深远，都鲜明地表现出他自己的艺术个性。他的用笔，有时豪放泼辣，有时大气磅礴，有时质朴厚重，有时简洁明了，无论怎么发挥，他都不会去卖弄技巧，而是让真情流淌在笔上，所以他的画含蓄蕴籍，耐人寻味，丝毫无矫揉造作之气。在用墨上，他泼墨、焦墨、浓墨、破墨、淡墨，通通巧拙兼用，泼墨浓而不滞，淡墨淡而不薄，焦墨焦而不枯。他尤长于用水，故能水墨神化，墨彩有韵味感、灵动感。李日标水墨画的成功，很大程度上是他能很好地驾驭笔墨技巧，创造出笔墨之美，并将这种美仿佛是经他心灵通过画面流露出来，因而特别能获得观众的共鸣，能赢得更多的知音。
师法传统、锐意创新，是李日标写意花鸟画的另一特色。李日标的写意花鸟画很好地掌握了中国美术传统，特别是思维方法上，他继承了写意花鸟画的抒情、写心、有趣、有味，以意为之，以神取形，以意合形。他的画作《顿悟》，画面中，水岸边的石头上立一苍鹭，双目注视一只正在水中游戏的小鱼，这种矛盾对立统一，在宋画中常有所见，它能引发出观众的情趣，使人感到余味无穷，画外有画。在李日标的画上，传统能运用自如，但是他并不局限于传统，他致力于在前人的基础上开拓着自已的新路。他的画作《自在水云乡》，但见远处一群苍鹭，在湖边芦苇丛中，有的伸着脖子凝视前方，有的扭头探望后面，有的缩着脖子，有的将嘴探入水中，那各不相同的神态，那惟妙惟肖的表情，那墨分五色的变化，充分表现了写意画的绵里藏针，绝无生硬霸悍之气，充分体现了他那大处着想，小处留俏，笔法灵动，落笔准狠的个性，没有几十年的传统功底是无法做到的。又见近处芦苇丛生，苇叶倾倒在一边，我们仿佛听到风吹苇叶的沙沙声。远景茫茫一片，有水中月、镜中花的朦胧美；近景历历在目，有身在画中、画在心中的体验美；整个画面怡淡宁静、安谧自在；苍鹭的动作形态，却又增加了画面的生动，使人感到情趣盎然，这也许是人们常说的“意远在能静，境深尤贵曲”吧！
源于生活、取自自然，是李日标写意花鸟画的又一特色。李日标出生在涟源桥头河边，成长于潇湘水乡，因此，他的写意花鸟画，多取材于江河沼泽处，烟雾蒙蒙地，面对无垠、辽阔、遥无人烟的环境，充塞于画的芦苇、水草和树枝，苍鹭、鱼儿和昆虫，动与静、空与实、有与无，浑然一体，美不胜收。他的《湖上清风》、《月色撩故乡》、《在水一方》等作品，苍鹭活动的天地是洁静、优美，这里没有高楼的压抑、没有车水马龙的喧器、没有熙熙攘攘的浮躁；有的是满眼的青翠，湖水的涟漪、烟云的空蒙；那鸣叫的苍鹭、嘻戏的小鱼、觅食的昆虫，都是画家从人们熟视无睹的大自然中捕捉到的美景，这种美让人宁静，让人快乐，让人幸福。当然，它也让人感受到画家对自然的细心观察、对生活的认真体味、对创作的沉静思考。
李日标有一个温馨的家庭，他的爱人胡书湘是中国书法家协会会员，也是个感情丰富而温柔的淑女，他俩志同道合，夫画妻书，珠联璧合，其合作作品是画界一绝。但是，他们夫妻俩都为人低调，谦和有加。他经常对我说的一句话是：艺无止境，我还有很远的路要走。画品如人品，李日标的画就像他的人，总是追求纯真、恬静、高雅，我相信，凭着他的这份谦和以及对艺术的矢志不渝的追求，他一定能攀登上艺术的高峰！
祝这只潇湘苍鹭越飞越高！
情融画中、笔墨鲜明，是李日标写意花鸟画的主要特色。他取苍鹭为主要画材，也画鸳鸯等活泼可爱的禽鸟，所作画面，无论大小，都能深入体察苍鹭和人与自然的和谐关系，抓取了苍鹭最能动人的情趣；他的造型，基本上是写实的，既有传统的精华，更有近现代的创新。如《荷香醉客》的双鹭、《自在水云乡》的群鹭等作品，苍鹭或顾盼生姿，或窃窃私语，或低吟浅唱，使人产生“只羡苍鹭不羡仙”的“羡慕嫉妒恨”。他那恬淡清脱的画面，那灵气涌动的意象，那淳朴率真的情怀，绝对会让读者产生“不知我之为苍鹭”还是“苍鹭之为我”的意境。所以说，能把真情实感和纯真深遂的内心诉诸于画面，这是李日标写意花鸟画最成功、最动人之处。在重视艺术意境的同时，李日标也非常重视画意的形式美。他的画不状自然之貌，不刻意于形似，然而他对自然、生活的那份特别的用心、用情，使他画起来能胸有成竹，使他的苍鹭花鸟磊落不羁，栩栩如生，跃然纸上。写意水墨画离不开形式美感——亦即笔墨美，这是其他艺术形式所不能替代的。画必须以形象视觉感知的意象美去打动人、感染人。由于画家先天秉赋和后天修炼的不同，每个画家即使画题相同，但在笔墨的表达方式上，也是异彩纷呈，百态千姿，体现出画家各自的艺术个性和独特的造型方式，而造型美通过画家或简约、或苍润，或含蓄、或刚健，或纯净、或酣畅的笔墨直接表现在纸上。李日标的画，造型凝炼、清脱，整体感强，或大开大合、或笔简意周、或构图多变、或虚实相生，充分表现了他的艺术天分与才华，无论是艺术风格还是笔墨技巧，亦或是意境的深远，都鲜明地表现出他自己的艺术个性。他的用笔，有时豪放泼辣，有时大气磅礴，有时质朴厚重，有时简洁明了，无论怎么发挥，他都不会去卖弄技巧，而是让真情流淌在笔上，所以他的画含蓄蕴籍，耐人寻味，丝毫无矫揉造作之气。在用墨上，他泼墨、焦墨、浓墨、破墨、淡墨，通通巧拙兼用，泼墨浓而不滞，淡墨淡而不薄，焦墨焦而不枯。他尤长于用水，故能水墨神化，墨彩有韵味感、灵动感。李日标水墨画的成功，很大程度上是他能很好地驾驭笔墨技巧，创造出笔墨之美，并将这种美仿佛是经他心灵通过画面流露出来，因而特别能获得观众的共鸣，能赢得更多的知音。
师法传统、锐意创新，是李日标写意花鸟画的另一特色。李日标的写意花鸟画很好地掌握了中国美术传统，特别是思维方法上，他继承了写意花鸟画的抒情、写心、有趣、有味，以意为之，以神取形，以意合形。他的画作《顿悟》，画面中，水岸边的石头上立一苍鹭，双目注视一只正在水中游戏的小鱼，这种矛盾对立统一，在宋画中常有所见，它能引发出观众的情趣，使人感到余味无穷，画外有画。在李日标的画上，传统能运用自如，但是他并不局限于传统，他致力于在前人的基础上开拓着自已的新路。他的画作《自在水云乡》，但见远处一群苍鹭，在湖边芦苇丛中，有的伸着脖子凝视前方，有的扭头探望后面，有的缩着脖子，有的将嘴探入水中，那各不相同的神态，那惟妙惟肖的表情，那墨分五色的变化，充分表现了写意画的绵里藏针，绝无生硬霸悍之气，充分体现了他那大处着想，小处留俏，笔法灵动，落笔准狠的个性，没有几十年的传统功底是无法做到的。又见近处芦苇丛生，苇叶倾倒在一边，我们仿佛听到风吹苇叶的沙沙声。远景茫茫一片，有水中月、镜中花的朦胧美；近景历历在目，有身在画中、画在心中的体验美；整个画面怡淡宁静、安谧自在；苍鹭的动作形态，却又增加了画面的生动，使人感到情趣盎然，这也许是人们常说的“意远在能静，境深尤贵曲”吧！
源于生活、取自自然，是李日标写意花鸟画的又一特色。李日标出生在涟源桥头河边，成长于潇湘水乡，因此，他的写意花鸟画，多取材于江河沼泽处，烟雾蒙蒙地，面对无垠、辽阔、遥无人烟的环境，充塞于画的芦苇、水草和树枝，苍鹭、鱼儿和昆虫，动与静、空与实、有与无，浑然一体，美不胜收。他的《湖上清风》、《月色撩故乡》、《在水一方》等作品，苍鹭活动的天地是洁静、优美，这里没有高楼的压抑、没有车水马龙的喧器、没有熙熙攘攘的浮躁；有的是满眼的青翠，湖水的涟漪、烟云的空蒙；那鸣叫的苍鹭、嘻戏的小鱼、觅食的昆虫，都是画家从人们熟视无睹的大自然中捕捉到的美景，这种美让人宁静，让人快乐，让人幸福。当然，它也让人感受到画家对自然的细心观察、对生活的认真体味、对创作的沉静思考。
李日标有一个温馨的家庭，他的爱人胡书湘是中国书法家协会会员，也是个感情丰富而温柔的淑女，他俩志同道合，夫画妻书，珠联璧合，其合作作品是画界一绝。但是，他们夫妻俩都为人低调，谦和有加。他经常对我说的一句话是：艺无止境，我还有很远的路要走。画品如人品，李日标的画就像他的人，总是追求纯真、恬静、高雅，我相信，凭着他的这份谦和以及对艺术的矢志不渝的追求，他一定能攀登上艺术的高峰！
祝这只潇湘苍鹭越飞越高！