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绘画也是一种语言，当以平淡温和、意在言外为上，浓重粗野，无异于大喊大叫。
“浓重粗野”画风的形成，原因是多方面的，最直接的原因，当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始，批判的锋芒一直指向“四王”，认为“四王”的复古画风是中国画衰落的原因。这一导向曾经影响了一大批青年画人，黄宾虹、傅抱石、刘海粟、李可染等就是在这批判“四王”的声浪中拿起山水画笔走上革新山水画之路的，历史让他们选择了石涛等革新派画风。石涛的“无法而法”，石溪的“蓬头垢面”以及八怪的“横涂竖抹”等画风，即成为20世纪山水画“浓重粗野”画风的基础。由于人们忽视了对革新派遗风的批判，遂使革新派画风愈演愈烈，以至于这种“浓重粗野”画风一直影响到当下，历史从批判“四王”复古又进入了复革新派之古的轮回，即使现在“革新派”画风仍倡行画坛！如果说20世纪山水画是中国画史上的低潮期，那么，“浓重粗野”画风即是产生这低潮的主要原因之一。另外，在中国山水画史上，浓重粗野的狂怪画风大多出于性情外露的人，如石涛、石溪等人均是，但是石涛等人的作品包含着丰富的情感，有着深厚的笔墨思想内涵，20世纪浓重粗野画风的山水画没有几个可与之相比！这也是20世纪山水画出于历史低潮的根本原因。可以想象，山水画人如若缺乏造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力，一味地依样模仿清代“革新派”遗风，横涂竖抹，浓墨重彩，只能徒具形似，缺乏内涵。所以，比起“四王”，革新派遗风给山水画坛带来的消极影响更甚。当然，“低潮”不能怪罪黄宾虹、李可染、傅抱石这些大师们努力不够，而应该看做现代山水画的起步阶段，就是在民初政治文化导向下走错了道，“革王画的命”革过了头，误导了中国画的发展，从而形成了文人画就是那种大写意、“浓重粗野”画风被视为文人画正统的错误观念。
黄宾虹的山水画，我在《中国近现代美术史》中称其为近现代山水画坛上“又一变”的先驱。他在笔墨色的应用上，已创造出了新的境界；但他缺乏山水画造景能力，十幅如一幅。除造景雷同外，用笔、用墨也过于机械，作品形式的雷同已进入程式化，如果苛刻地评价黄宾虹，他在造景取象融通方面是最没有创造性的，一味的笔墨，使他走上了“机械”作画的道路，这是非常遗憾的，师习黄画者切忌！李可染的山水画在布景造型方面较其师黄宾虹成熟得多，他是国立艺术院首届西画研究生，画面整体把握得较好，且多创造，应该说西洋画的学养成就了他。但是，或因西洋画给他带来的求整体、块面的习惯，线条表现一直是他山水画中的弱项。他的重墨山水风格出现后，浓墨压线掩盖了他的山水画线条表现的不足，于是山石形体只见墨不见笔，形成了“堆墨”现象，有墨无笔，丢失了传统山水画中“笔”的美感，这也是非常遗憾的。
时运交移，质文代变，这是艺术发展变革的历史必然规律。近百年来的实践表明，“四王”的复古画风乃至石涛等在野山水遗风已经发展到了它的尽头，中国山水画要重造历史辉煌必须另辟蹊径，这是历史的抉择！在当今的和谐社会里，我主张笔墨当随时代，山水画创作作品还是要多一些典雅、闲适、文静、温和、赏心悦目为好。就目前山水画坛的浮躁心态，在野派浓重粗野遗风还在继续流行的今天，要彻底“革新”是很困难的。本人以为，以院体精神来改良中国山水画是比较适宜当今山水画发展现状的。
以“院体精神”改良山水画，并不能曲解为非要去摹习北宋画院画人的作品，而是强调一种精神。这种精神主要包括四大要素：格法、修养、气韵、意境。这四大要素最成为历代院画家们所重视，如清代“画状元”唐岱在其画学理论著作《绘事发微》中所言，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径。……气韵与格法相合，格法熟则气韵全”。我认为，20世纪山水画大师们左冲右突改变不了“低潮”的原因，首先缺的就是格法。格法实际上就是事物规律与自然规律，笔法墨法为事物规律，四季阴晴为天地自然规律，山水画人既要熟悉笔墨技法，同时要从自然中讨取真本。对山水画人来说，笔墨技法可摹习，是为格法；大自然千变万化，以笔墨之自然合乎天地之自然，应变自然也是格法，唐岱所谓“落笔要旧，景界要新”正是此意。由此可见，格法关乎气韵、意境，清代龚贤“笔墨相得则气韵生，笔墨无通则丘壑其奈何”，以及布颜图“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：境能夺人；又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为上。”他们道出了这三者之间的辩证关系。
在山水画家修养方面，我提出了正气、文气与静气的问题。“正气”主要针对山水画作品的不正之气而言，作品正气与否，反映出作者的德操、思想、情绪与审美观，是画家心灵休养的集中表露；“文气”主要针对山水画作品中不重内涵，只在笔墨形式上革新求异的现象而言，文气反映作者的文化修养程度，当然也包括作者的秉性、气质、文化底蕴，文气是山水画人的内功，山水画家拼到最后还是在内功上；“静气”，主要针对山水画家的浮躁画风而言，心不静则气不顺；画山水时画家必须将自己的“心”置入画中，“心随云泉走”方能将自然之气、之理、之韵很好表达出来，若之求笔墨似某家，不是“心画”，反映出来的东西必然有“浮躁气”、“商品气”。
责任编辑：任军伟
“浓重粗野”画风的形成，原因是多方面的，最直接的原因，当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始，批判的锋芒一直指向“四王”，认为“四王”的复古画风是中国画衰落的原因。这一导向曾经影响了一大批青年画人，黄宾虹、傅抱石、刘海粟、李可染等就是在这批判“四王”的声浪中拿起山水画笔走上革新山水画之路的，历史让他们选择了石涛等革新派画风。石涛的“无法而法”，石溪的“蓬头垢面”以及八怪的“横涂竖抹”等画风，即成为20世纪山水画“浓重粗野”画风的基础。由于人们忽视了对革新派遗风的批判，遂使革新派画风愈演愈烈，以至于这种“浓重粗野”画风一直影响到当下，历史从批判“四王”复古又进入了复革新派之古的轮回，即使现在“革新派”画风仍倡行画坛！如果说20世纪山水画是中国画史上的低潮期，那么，“浓重粗野”画风即是产生这低潮的主要原因之一。另外，在中国山水画史上，浓重粗野的狂怪画风大多出于性情外露的人，如石涛、石溪等人均是，但是石涛等人的作品包含着丰富的情感，有着深厚的笔墨思想内涵，20世纪浓重粗野画风的山水画没有几个可与之相比！这也是20世纪山水画出于历史低潮的根本原因。可以想象，山水画人如若缺乏造景能力、用笔用墨能力、营造气韵能力，一味地依样模仿清代“革新派”遗风，横涂竖抹，浓墨重彩，只能徒具形似，缺乏内涵。所以，比起“四王”，革新派遗风给山水画坛带来的消极影响更甚。当然，“低潮”不能怪罪黄宾虹、李可染、傅抱石这些大师们努力不够，而应该看做现代山水画的起步阶段，就是在民初政治文化导向下走错了道，“革王画的命”革过了头，误导了中国画的发展，从而形成了文人画就是那种大写意、“浓重粗野”画风被视为文人画正统的错误观念。
黄宾虹的山水画，我在《中国近现代美术史》中称其为近现代山水画坛上“又一变”的先驱。他在笔墨色的应用上，已创造出了新的境界；但他缺乏山水画造景能力，十幅如一幅。除造景雷同外，用笔、用墨也过于机械，作品形式的雷同已进入程式化，如果苛刻地评价黄宾虹，他在造景取象融通方面是最没有创造性的，一味的笔墨，使他走上了“机械”作画的道路，这是非常遗憾的，师习黄画者切忌！李可染的山水画在布景造型方面较其师黄宾虹成熟得多，他是国立艺术院首届西画研究生，画面整体把握得较好，且多创造，应该说西洋画的学养成就了他。但是，或因西洋画给他带来的求整体、块面的习惯，线条表现一直是他山水画中的弱项。他的重墨山水风格出现后，浓墨压线掩盖了他的山水画线条表现的不足，于是山石形体只见墨不见笔，形成了“堆墨”现象，有墨无笔，丢失了传统山水画中“笔”的美感，这也是非常遗憾的。
时运交移，质文代变，这是艺术发展变革的历史必然规律。近百年来的实践表明，“四王”的复古画风乃至石涛等在野山水遗风已经发展到了它的尽头，中国山水画要重造历史辉煌必须另辟蹊径，这是历史的抉择！在当今的和谐社会里，我主张笔墨当随时代，山水画创作作品还是要多一些典雅、闲适、文静、温和、赏心悦目为好。就目前山水画坛的浮躁心态，在野派浓重粗野遗风还在继续流行的今天，要彻底“革新”是很困难的。本人以为，以院体精神来改良中国山水画是比较适宜当今山水画发展现状的。
以“院体精神”改良山水画，并不能曲解为非要去摹习北宋画院画人的作品，而是强调一种精神。这种精神主要包括四大要素：格法、修养、气韵、意境。这四大要素最成为历代院画家们所重视，如清代“画状元”唐岱在其画学理论著作《绘事发微》中所言，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径。……气韵与格法相合，格法熟则气韵全”。我认为，20世纪山水画大师们左冲右突改变不了“低潮”的原因，首先缺的就是格法。格法实际上就是事物规律与自然规律，笔法墨法为事物规律，四季阴晴为天地自然规律，山水画人既要熟悉笔墨技法，同时要从自然中讨取真本。对山水画人来说，笔墨技法可摹习，是为格法；大自然千变万化，以笔墨之自然合乎天地之自然，应变自然也是格法，唐岱所谓“落笔要旧，景界要新”正是此意。由此可见，格法关乎气韵、意境，清代龚贤“笔墨相得则气韵生，笔墨无通则丘壑其奈何”，以及布颜图“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：境能夺人；又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为上。”他们道出了这三者之间的辩证关系。
在山水画家修养方面，我提出了正气、文气与静气的问题。“正气”主要针对山水画作品的不正之气而言，作品正气与否，反映出作者的德操、思想、情绪与审美观，是画家心灵休养的集中表露；“文气”主要针对山水画作品中不重内涵，只在笔墨形式上革新求异的现象而言，文气反映作者的文化修养程度，当然也包括作者的秉性、气质、文化底蕴，文气是山水画人的内功，山水画家拼到最后还是在内功上；“静气”，主要针对山水画家的浮躁画风而言，心不静则气不顺；画山水时画家必须将自己的“心”置入画中，“心随云泉走”方能将自然之气、之理、之韵很好表达出来，若之求笔墨似某家，不是“心画”，反映出来的东西必然有“浮躁气”、“商品气”。
责任编辑：任军伟