蓝正辉的“气量水墨”:现代性灾变之中的自身转化

来源 :艺术生活快报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:tonycheungqd
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  水墨的现代性转换一直是一个问题:固守在传统的水墨程式之中,仅仅只是余绪,一旦这种程式化生产与自己的个体生活,与时代公共空间的诉求不相干,就仅仅只是一种趣味而已。如果试图以非水墨的方式来做水墨,试图按照西方的审美逻辑来强力制作水墨,势必让水墨仅仅成为一种材质选择的方便与临时的出发点,或者仅仅作为文化本性,也只是一种身份象征而已。在这两种方式之外,还有着其它出路吗?这就是余留水墨的本性,但不再作为一个画种,不再仅仅是材质的独特,不再是文化身份的辨认,而是成为一种承担现代性使命,或者能够自身不断内在自身转化的水墨精神,而且是普遍性的精神,这如何可能?
  这就需要从水墨宣纸的材质,到制作方式,以及创作的精神上,施行各个方面的内在转化,但是如何转化?传统水墨山水画经历过几次转换:首先从王维开始把唐代金碧青绿山水转化为水墨禅宗化的山水,随后是元代文人画以书法用笔和高逸的精神摆脱宋代以来的院体画与画家画,到了晚明则是个体性求变求奇的变异转化,以摆脱程式化并面对帝国的危机,这之前的转变离开了佛教以及禅宗的影响是不可能的,水墨已经是与异质文化对话的产物,从不保守!在保持水墨山水自然流变精神的同时,水墨一直在不断自我转化。
  那么,进入现代性,如何与西方精神对话呢?如何形成某种普遍性的品格?这是经过抽象,整个现代性的精神品质是抽象,抽象是接近绝对或表现不可表现之物的方式,不再有具体的超越者,任何的超越已经被腾空了,进入积极虚无主义,乃是从无的创造,让这个虚无保持生长,这是空无的扩展,是给出空无以足够的余地;同时,虚无要求生命的承受力,是无意之意,对虚空的凝视注意力,这个“力”更多是面对无力而被动激发的力量,是无力与有力之间的无形式的形式。水墨,不得不经过如此的转化,在抽象的同时,还有着自然的精神,那么自然也必须转化,不再可能是直接的山水之物及其构图,而是重新激活自然的精神,什么样的精神?那是自然的生变,是元素在混沌之中的动感,传统中国文化是气感和气化的动力,不同于西方的光感,因此,需要重新激活这个内在的气化的活力,而且与抽象的空无结合,这就形成了“抽象”与“自然”的新的关系。
  在现代性的转换之中,水墨就不得不承受来自西方现代性的巨大冲击力,必须能够承受住压力与重量,对重负的承担,构成一种品质,让水墨走向崇高。蓝正辉的巨幅水墨作品面对了这一艰巨转换的任务,十多年来,他一直以此英雄般献祭的激情,试图让水墨重新说话,打开一个我们重新在其间行走,游动的自然世界。
  传统水墨在五代与宋代并不缺乏巨幅的雄奇的作品,比如董元的《潇湘图》或《夏山图》等等,范宽的《溪山行旅》也是雄浑的代表作,尽管随着后来山水画的文人化,条幅与册页增多,在晚明还是出现了龚贤的《千岩万壑》与石涛的《搜尽奇峰打草稿》等极强个体想象的鸿篇巨制。
  要走向崇高的大尺度,水墨如何承担重量,呈现出表现力?这不是简单的泼墨,以制作性的方式就可以解决的,1990年代以来的水墨都是以西方现代油画的制作方式为主,试图加给水墨一些现代的质地,无论是加入其它颜料等等试图改变水墨的材质本性,在创作方式上以强力制作的方式来拓、印、拼贴等等去除传统的书法用笔,在画面视觉效果上产生有着油画一般的冲击力,都放弃了传统的水墨精神。
  而蓝正辉一直思考的是,是否有着另一种转化水墨的方式呢?这就是他的“气量水墨”,这之前,著名批评家刘骁纯先生把蓝正辉的巨幅水墨从理论上精确而生动地描绘为“体量水墨”:墨块的巨大体量、尺幅的巨大、体、量、力、度、势、神,在疾呼奔走中,纵横奔驰,打开了一个酣畅淋漓的水墨世界。但是,我认为还可以从“气量水墨”来重新理解,如果传统水墨的内在精神是气化,仅仅追求体量还是来自于西方对块面的塑造,是西方的崇高精神,但是气量水墨有着另一种精神气质。而且,还必须经过抽象,成为力量的形式,并且与自然性的元素融合。
  当前的中国文化,进入21世纪,尤其进入2008年,就开始进入崇高,这是康德在《判断力批判》所言的崇高,与优美的和谐不同,崇高则是对绝对的大与不和谐,是对恐惧的痛苦的经验,无论是数学的量的崇高,还是力学的力的崇高,都是想象力的牺牲,以便激发更大的几乎不可能的想象,这是对混沌与无形之物的表现,即对不可表现之物的表现,以便提高主体的自尊与意志力。中国正是在2008年左右,无论是奥运会还是汶川地震,都使中国文化走向崇高,但是现代性的崇高,总是伴随着灾变,如同地震的震动,如同社会的巨大矛盾,如何面对这个现代性的灾变,保持住生命的气力?中国传统的自救之道是回到自然山水之间,打开一个丘壑的虚灵空间,在其间呼吸与安息,而“气量水墨”就是面对这个自然气息的衰败,面对时代精神的萎靡与浑浊,试图重新振作起来,所谓孟子所言的“充实而有光辉之为大”,光感与气感的融合,重新打开一个可以重新接纳我们生命的自然空间。
  因此,蓝正辉的巨幅作品打开的是一个气化的生命空间,那是有着生命情感表达的空间,黑白灰的色差暗示着情绪,这些情绪形成力量的方向,即气势,这是气的延展、伸展,不同气息构成形体,在彼此的关系中,形成的是气势,是一种势头,画面的意义被抽象为感觉的方向,笔势之间的关系是一种势力的张力关系,而整个画面则是巨大的空白与墨块之间的对比,而且气化可以保持崇高的同时,消解崇高的暴力与牺牲。尽管蓝正辉以其英雄主义气概,有着身临绝壁或壁立千仞的激越姿态,而且画出过汶川地震发生时巨大黑色从天而降的作品《天崩》《国哭》,那是黑色在哭泣在呼喊,但是,水墨本身的内在渗透与柔软绵延的气力是可以转换西方的崇高感的,一旦我们这个文化进入灾变时刻,如同现代性不可避免具有灾变的突转特性,蓝正辉对于这个突变,突兀的转换当然有着彻底的经验,他画面上那些岌岌可危的石块,似乎在倾塌,但是却还巍然屹立,如同八大山人所画的个体性的石头,只是更加硕大。这是什么在支撑着?这是一种内在的气度,而且画家要把这种气度柔和化,这在蓝正辉具有灰色色调的作品上尤为明显,这“灰”有着气度,即是“灰度”,这灰色有着崇高精神燃烧之后的温度,有着雄浑大气的涌动,有着蛮荒荒古的记忆。从色彩上,灰色在水墨的黑白对比之间打开了一个柔和缓冲的从容地带,让笔触更好地抒发出来,似乎快被拉断的张力得到了维持,这灰度平息了黑白色彩的叫喊与撕裂的疼痛,让撞击的墨块有着停息的可能,灰度是水墨伸缩性的最好体现;从结构上,灰度形成了画面构成的核心,在疾走的大笔书写之中,灰度其实是传统书法用笔的疾涩运行中留下的飞白,带来节奏的变化,而且把空间的内在层次展现出来;在精神上,则是对力度对比的缓和,体现出精神的气度与自身的控制;灰度的出现,表明了画家对传统水墨的笔法,墨法与水法有着很好的控制,在如此巨幅的作品上,他能够控制得当,没有十多年在巨幅宣纸上的摸爬滚打是不可能的。
  蓝正辉的用笔方式无疑是独特的,而且他成功转化了日本书法家井上有一的书像,如同井上有一,蓝正辉也是自己熬制墨,自己制作大排笔,那种黑色如泼,笔墨溅射的奔走,让水墨有着行为戏剧的同时,还展现了水墨巨大的伸缩性,有着对时代精神气候以及转变的启示性,也许时代可以向画家学习更多的自我转换之道?
  如果我们去到画家的工作室,看到他作画的场景,我们而以更好地体会到,蓝正辉不是在画画,而是整个生命投注到画面上,因此,他的巨幅作品,召唤我们进入,在其间游走,在其间呼吸,在其间进入一个与自然再次相遇的位置。
其他文献
在抢老公的方阵中,旧情人早已重新洗牌,时代给了她们更多的媚眼,充满了欲望的都市更是让他们如鱼得水,挺直了做情人的腰杆,一切的一切似乎都在激情和欲望的相互勾兑中茁壮成长……    骨灰盒埋葬了她和他的初恋    近日的陈香又开始醋得难受。她怎也想不到,刚刚浮出水面的吴欢,原来一直咬着那段恋情不放,她熬了七年的婚姻,却抵不得旧情人的一声召唤。  陈香和吴欢在读大二的时候,心照不宣地暗恋上了山区小县城来
期刊
彭德(西安美术学院教授,批评家、策展人)  王兴华攻读博士学位,导师给他出了一个大难题,即解决中国画意象的内涵与外延。这个需要一批学者共同完成的课题,整苦了不曾系统钻研理论的王兴华,一陷就是四年,从周易到黄宾虹,从柏拉图到现代派,辗转反复,出生入死。王兴华好几次到我书房询问古代文献。  王兴华从事大写意人物画。如果把时间压扁,他的画风同石恪和梁楷一样奔放,自觉追求用笔的意趣。这是因为石恪和梁楷的视
期刊
位于广州TIT创意园的美道画廊2014年9月12日举办“赵红尘新作展—图像仪式”。这是一个有关信仰的展览,同时是一个罕见的涉及艺术多个领域的当代艺术家个展。著名艺术批评家朱其任学术主持,美道画廊艺术总监徐澍泽任策展人。  “图像仪式”展览作品归类为“油画”、“水墨”、“素画”、“雕塑”、“装置”及“水墨摄影”。展览仪式化地分三个板块呈现。进入展厅之前,首先遇见一尊名叫《佛手》的玻璃钢雕塑;一楼展厅
期刊
展览时间:2014年10月4日  至11月16日  展览地点:798艺术区上舍空间  许多年来,朱进的绘画表达的是一些属于他在现实中体认到的景象,这些景象是人的状态,也是风景的状态。他们处在一种自我满足的世界里,这个世界与外部世界有着原本的关联,却因为精神的独立性而变得与外部世界若即若离,也因为精神的自由自为而变得拥有充分的自我。在这种自我中,甚至包含了满不在乎的日常性。我曾经称他是一位走在城市边
期刊
李仕明 1983年出生于山东潍坊,2003年入学中央美术学院中国画系本科课程,2009年应李庚教授之邀,赴日担任京都造形艺术大学讲师并有多幅作品留校作为示范。现为李可染画院李庚执行院长工作室助理。  读仕明的画总觉得他画的随意,但笔力挺健圆浑,有一种人生沧桑之感,其画甚入吾心,初见仕明我们是在海外,交流几句大有同是天涯沦落人之感,我十分喜欢仕明的画并马上邀请他在我所在的大学讲学,在此水墨研究室曾经
期刊
展览时间:2014年9月27日  至10月16日  展览地点:89艺术空间(宋庄小堡南  街89号)  展览由郝青松策划,展出清华大学美术学院教授,著名诗人、艺术批评家、艺术家岛子先生的水墨近作三十余幅。开幕式同时有乐队演奏和80后青年诗人的诗歌朗诵活动助兴。岛子毕生省察,先天下之忧而忧,面对废墟一般的世界垃圾场,充满了救世情怀。他以灵为祭,信仰为宗,笔墨为用。他视艺术为精神之维、信仰之维。岛子关
期刊
展览时间:2014年10月2日  至10月13日  展览地点:798艺术区 悦·美术馆  由北京悦·美术馆主办,王飞跃出品,彭锋策划《消费与实验--俸正杰、俸正泉双个展》将于2014年10月2日16:00在北京悦·美术馆正式开幕。  俸正杰和俸正泉兄弟在当代艺术界负有盛名,他们具有类似的成长历程,但作品风格却迥然不同。由此可见,尽管遗传基因和文化教育等对艺术风格有根深蒂固的影响,但是个人偏好所起的
期刊
2015年的春天,北京城里阳光明媚,少有的澄蓝的天空也出现了。  18℃的晴天,郊区的小路上有龇牙的野花,鸟儿叽叽喳喳眇得正欢,蚂蚁排着弯弯曲曲的队伍正在搬运食物,太阳光已经有些热烈晃眼。脱掉棉袄,蹬掉棉靴,人的心情也和这春天一样都是新鲜活泼的。  这样的光景似乎出现过的,但回想起来却又有点遥不可及。仿佛看到隔得有点远的自己,在一个人的成长过程里肯定有过这样一段时光,年少的自己最初的梦想是改造世界
期刊
周松 1982年生,江西人。2006年毕业于天津美术学院,2003年开始用超写实技法进行油画创作,2006年作品获得毕业创作一等奖、以及全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖,作品深受美术馆、画廊、机构、评论家及收藏家的关注。2009年在今日美术馆成功举办个人画展,2012年获第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。多幅作品被海内外收藏家、艺术机构、画廊收藏,是中国青年一代超写实主义画家的代表。中国新经典
期刊
由山东省美术馆主办的“中国新经典画会2014年展”于2014年9月11日在中国美术馆展出。  “具象写实”与“当代观念”的有机融合,是中国新经典画会的基本艺术特征,参展的艺术家都在学院接受基础教育时仍然以写实为主,但这种写实已经不再是传统意义下的唯美赞颂或简单形似。他们的知识结构和生活阅历随着市场经济和互联网时代的来临而发生了巨变,对他们而言,写实只是一种手段,而不是为观念而观念,为写实而写实。任
期刊