我喜欢用自己的方式画我喜欢的题材，是因为我更想画出画面后面的神秘的不可捉摸的情感世界，抑或内心的情感世界是支撑我的画面的精神核心。
　　我热爱自然，落地无声的雪片，绵绵的细雨，飘渺的白雾，燎原的野火，枯零的树枝，苍冷永恒的山丘，无不让我迷恋陶醉。我时常一人在旷野中，在山顶，甚至在楼顶，感受着我身体之外的这个深不可测、遥不可及的大宇宙。天地归于苍茫，我的身体好像融化在空气之中。整个宇宙是那样的寂静沉着，仿佛一切不再发生变化而永恒，又好像一切在无声无息地发生变化。喧嚣成为一种想象，沉入记忆的深渊。灵魂得到净化，思想不再复杂，情感变得丰富多彩。我小时喜欢冥想，时时神思游移，漫无边际。常对月独立，看云月行走，感悟时空，突觉我心即宇宙，宇宙即我心，一种奠名的伤感和愁思，尽渗身心。登高远眺，目力所及，字苍地荒，不尽宇宙，浑然苍茫；闭目内观，冷山骨树，野火燎原，无形无象，无声无音，神游四野，万物寂寥，情涌于胸，感极而喜，感极而悲，此情此感终困我心。
　　正所谓画源于心。
　　我用水彩工具来表达我的情感，来试图创造一个与我们生活的客观世界并行的另一个世界，这个“世界”是具象的而非抽象的画面（我觉得具象比抽象利于表达情感，与观者更易沟通）。与物通神，天人合一的哲学理念；个体内心感悟自然而获得的情感，是组构画面的“精神核心”。她隱于具象景物的物质构架中，或渗出于物质构架外，源于心，表于象。具象的画面只是外在层面，味象澄怀，才是其真正意义所在。
　　这种“精神核心”在我的画面中高于一切，这便是巴尔蒂斯所说的“画面后面的东西”。“后面的东西”是一种无形的感受，是内心世界对客观世界的情绪感应、与个人性格、情感、思想、修养的结合。每个人是一个个体，不同于其他的个体，所以对同一事物，不同的人有不同的感受，而不同的感受会产生不同的画面也就会产生不同的绘画方法，产生不同的绘画技术。17世纪的中国和尚石涛早已说过：
　　“画者，从于心者也”。这是画法、技术产生的一个指导思想、先决条件。只有画法、技术与无感受者，无论技术多么娴熟、精湛，只能称其为手艺人而非艺术家。我在感受体验客观世界中味象，在产生各种方法绘制画面中澄怀。
　　画画过程中，我时常停下来研究一下当代的或过去的大师，关于他们的画及其他的一切，或看书读画或冥思遐想。我喜欢很多西方大师，如洛佩兹、弗洛伊德、弗里德里希、透纳、柯尔维尔、以及印象派画家等等，但我发现我更喜欢中国的画家，如范宽、龚贤、石涛、八大山人，包括当代赵无极（我喜欢他画中的中国山水精神）。每每看范宽，看他的北方山水，尤其他的《雪景寒林图轴》的意境，令我心驰神往。我根据自己的“精神核心”，从这些画家中汲取营养（技术上的，精神上的）。
　　这种“精神核心”我一直在追求，她隐藏着，渗透着，某一时刻，我觉得捕捉到了她，某一时刻，她又滑走了。所以我在画面中采用各种手段，创造极“具象的精神世界”，或倾向“意象的精神世界”。
　　不论大幅具象些的大场面还是小幅意象些的局部风景，第一步骤我一般都采用湿画法大面积渲染，使画面润泽，浑然，苍茫，这其间完成了画面的大部分，尽力捕捉住最令我兴奋的某些东西，这一步时间很短，但很关键，决定着我是否继续画下去。一旦决定画，我便把画重新裱起来，慢慢画，把我的情感慢慢地渗透到画面中。我采用各种办法创造一些抽象的肌理，使其合理存在，有点像被触的极其敏感的神经末稍，我很喜欢这些肌理。在慢慢画的过程中，我像是在一个封闭的遂道中行进，我知道前面有光亮，我喜欢用中国毛笔来画我的画面，它在画纸上留下各种情感轨迹，那种感觉很惬意。画中有些地方要一次性画完，充分发挥水彩的透明特点，画得丰厚，但要避免“脏”“过”。我努力通过各种方法来表现隐于画后面的我的“精神核心”。或者应该说我的“精神核心”决定了我用这种方式来画画。
　　透过物象的表层，我有一种不可捉摸的精神感受，我努力来捕捉结果总是不满意。这个过程，便是我的艺术过程，这也许会持续几十年。