内容提要：《王蜀宫妓图》是明朝画家唐寅的人物画代表作之一，作品中的人物形象极富时代特色，对我们了解明朝仕女形象以及当时时代背景有着一定的借鉴意义，对后世画家来说也是一幅生动的传世范本，对近现代画坛产生了深远的影响。
　　关键词：唐寅;《王蜀宫妓图》;人物形象
　　一、唐寅生平经历及《王蜀宫妓图》创作背景
　　（一）唐寅生平经历
　　唐寅（1470—1524），字伯虎，号六如居士，明朝著名画家、书法家、诗人。年少有才名。弘治十一年（1498），唐寅考中应天府乡试第一，高中解元。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。“唐寅修养广博，才华横溢，诗书画俱佳，阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，山水、人物、花鸟、楼阁无所不工。”唐寅尤擅长人物画，其中的杰出代表作品有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》。
　　唐寅生活在明朝中期，在年少得意之时，妻子、孩子、父亲、母亲、妹妹接连病逝，唐寅大受打击，意志消沉。后来，他在好友的规劝之下，重拾学业， 弘治十一年高中应天府乡试第一名—解元，于当时备受追捧。然而第二年唐寅就卷入科考舞弊案，被贬为浙藩小吏。一时天堂，一时地下，让唐寅感到世事无常，从此他对官场心灰意冷，于是游于民间，卖画为生。弘治十八年（1505），唐寅住在苏州城北桃花坞，桃花坞从此成了唐寅余生的栖息之地。唐寅在此创作了大量的诗歌、画作等来表达自己狂放不羁、及时行乐的思想。唐寅的《桃花庵歌》中诗句“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”表达了唐寅不愿涉足于官场、不热衷于功名利禄的思想。唐寅早年经历了家破人亡、官场失意，对生命意义有了更多的思考，其作品大多充满了今朝有酒今朝醉的思想。
　　（二）《王蜀宫妓图》创作背景
　　《王蜀宫妓图》，纵124.7厘米，横63.6厘米，现藏于北京故宫博物院。“此段时期正当明代中叶，经过了明初全盛时期的发展，社会发展逐渐开始走下坡路，皇帝长期不理朝政，宦官专权，政治腐朽，社会动荡，最高统治集团的生活变得越来越奢靡腐化。……市民阶级的壮大，整个社会审美趋向平民化、世俗化发展，迎合广大市民审美需求的美人仕女画空前繁荣”。唐寅在题材上没有选择传统上的贵妇、仙女以及民间女子，而是大胆选用了宫妓，说明作者敢于突破常规，扩大了仕女画的选材范围，丰富了仕女画的思想文化内涵。唐寅通过对仕女的描绘来讽刺五代前蜀后主王衍无心于国事、荒淫无道的私生活，表达了作者对朝廷的强烈不满。
　　二、《王蜀宫妓图》人物特征
　　（一）构图
　　唐寅在描绘这四名宫妓时，使用了简洁的单色背景，只在绢本上题了一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”点明了整幅画的主旨。画面描绘四名宫妓相向而立，呈一种菱形构图。四名宮妓相对而立，却又微微错开，使构图严谨而不呆板，体现了作者高超的布局能力。她们彼此交谈，展现了宫妓们整妆等候召唤侍奉的场景。正向对着我们的是红衣女子和青衣女子，从穿戴上来看两名女子显然身份高贵，她们皆头戴莲花冠，身着云霞图案的道衣。红衣女子做摆手状，仿佛不胜酒力;青衣女子则面向红衣女子，仿佛正在对红衣女子表示关切。背对我们的是黄衣女子和绿衣女子，从二者的动作来看显然是婢女身份。黄衣女子手捧托盘，盘中盛放酒壶和点心，正面对红衣女子和青衣女子，等候主人的召唤;绿衣女子右手执壶，左手托酒盏，躬身给青衣女子做倒酒状。四名宫妓柔媚而不失端庄，柳眉杏眼，下巴尖俏，身材纤瘦而不失丰润。王衍平日喜欢宫女头戴莲花冠，穿道袍，故此着装在《王蜀宫妓图》中仕女身上也有所体现，远远看去，犹如天女下凡，彰显富贵逼人气派。
　　（二）人物造型与设色
　　唐寅用极为细致的手法，以细劲有力的线条勾勒，线条流畅而不失苍劲。《王蜀宫妓图》“画中女性都施以‘三白’，人物的额、鼻、耳垂、下颌用较厚的白粉染出”，使其形象越发体现女性的娇柔感。除了运用“三白法”，又在仕女面部着粉红色，突出宫妓的粉面桃腮，好似喝醉了一般，把宫妓的微醺感生动传神地表现了出来，极尽妩媚之态。作品设色明丽，四名宫妓着装颜色分别为红、青、黄、绿，花青对浅黄，红色对浅绿，变化丰富，既有或浓或淡，或冷或暖的强烈对比，又有相互搭配又彼此呼应的巧妙过渡，娟秀中见丰丽，浓艳中又见清雅。作者对颜色的运用与经营能力令人惊叹，对后世的人物画有着极高的参考和学习价值。
　　三、结语
　　通过《王蜀宫妓图》，我们不仅看到了前蜀宫妓闲适、富贵的生活，也看到了唐寅一生的落寞愁苦。他借《王蜀宫妓图》抨击前蜀后主王衍腐朽不堪的生活，借古喻今，表达了对当时朝廷的强烈不满及愤懑之情。不仅如此，作品也深切表达了对仕女无限的同情和怜悯。正是因为唐寅有如此丰富的情感，他才能创作这样的绘画精品，为后人所敬仰和学习。