论文部分内容阅读
摘要：大友克洋是日本著名的漫画家，动画导演，自出道以来他的作品以精细的画面和独特的英雄观在业界受到好评，从成名作《阿基拉》到《蒸汽男孩》，他的作品无不透漏着凡人的英雄观以及对科技、机器的痴迷。本篇文章将围绕大友克洋指导的动画电影《蒸汽男孩》为代表，研究该导演电影的艺术风格，对机器，对科幻电影的表现手法。
关键词：大友克洋；《蒸汽男孩》；科幻
大友克洋的生平简介
大友克洋，日本作家、漫画家、动画导演，出生于日本宫城县登米市迫町。19岁便去往东京开始追寻他的动画梦想，1973年在《增刊ACTION》上，以漫画家身份发表处女作；1983年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」；1982年创作第一部长篇漫画作品《阿基拉》受到广大动漫迷的喜爱；1988年大友克洋凭借改变自己的成名作《阿基拉》的同名影片，正式进入动画界。《阿基拉》在上映后在世界上引起广泛好评。在这部电影之后又继续指导《大炮街》、《老人Z》《大都会》以及《蒸汽男孩》等动画电影。这些高质量、风格图特的影片给大友克洋带来极高的知名度，奠定了他动画大师的地位。其影片以细腻的画风，强烈的视觉感受，科幻的创作风格受到人们喜爱，影片中的机械风格对现在的科幻电影产生了深远的影响。
《蒸汽男孩》的动画电影解读
剧情介绍：
《蒸汽男孩》是日本电影制作史上历时最久，制作最昂贵的动画电影，该部影片创作历时九年，耗资24亿日元，绘制18万张图画，大友克洋通过这部作品创作出令人惊叹的蒸汽世界。
该影片是以19世纪中期，工业革命下的英国伦敦为背景，电影当中完全参照了英国曼彻斯特和伦敦的景物和景致，风土人情，还有当时时代最为突出的“浓雾和黑烟”。把19世纪中叶真实的英国一览无余地呈现在了荧幕之上，这也是大友克洋独特的创作风格。该影片的内容是在第一次万国博览会揭幕前夕，住在伦敦的13岁少年雷突然收到发明家祖父从美国寄来称之为“蒸气球”的神秘动力装置。同时间，英国情报组织，以及一个名为奥哈拉财团的黑暗组织，都觊觎“蒸气球”所蕴含的惊人力量。雷的家因此而突遭一伙身份不明的人的袭击，雷只好带着金属球，踏上逃亡之路。为寻求真相雷来到美国，在被带到美国基地之后，雷见到了自己的父亲艾迪，他希望凑齐三个蒸气球，完成自己的战争武器。从父亲的口中得知，蒸气球可以产生划时代的庞大能源，足以供应整个伦敦的需要。然而，在这里雷还见到了爷爷，爷爷和父亲艾迪的想法正好相反，他希望的是科技造福人类，不希望蒸气球被用来制造武器。片中多次提到雷的爷爷的观点：科学用来解开一切宇宙真理，而不是用来支援人类的愚蠢行为的，所谓的敌人是自己内心的傲慢和算计制作出来的。而雷的父亲认为：科学要为世上的一切带来进步，而武器也是其中之一，科学就是力量，而武器就是证明力量的方式。通过两代人对科技看法的不同表明导演的观点：科技进步带给人便利的同时也会给世界带来毁灭性的灾难。科技标志了人类文明昂首进步的无限可能，也可以一夕之间毁灭人类文明。
电影风格：
《蒸汽男孩》是大友克洋迄今为止最近的一部长篇电影，在场景设计风格上：一方面电影延续了以往细腻的风格，展现出恢弘的场景，影片通过开场宛如油画质感的风景描写交代了男主人公雷生活的家庭住所，通过鸟瞰城市的客观镜头、电梯中观望城市的主观镜头，以及机器城脚踏伦敦城的多视角表现，展现了英国当时的环境。另一方面在机械设计上，片中出现了大量的天马行空的装备道具。无论是雷自主发明的圆环蒸气独轮车，还是财团使用的水陆两用多功能全方面蒸气自走机车，抑或是瞬间充气氢气飞艇都充满着大友克洋式的科技幻想。由雷的爷爷与爸爸设计制造的高耸云天的机械城，是由蒸汽作为动力，以曲杆作为传输工具，以人工协调操作的一个巨大的城堡，其前进方式竟然采用了状如机器人的机械撑脚，当它艰难地向前挪动、践踏着城市的时候，如此可怕而又强大到人类想像极限的效能、如此奇妙的构想，令人叹为观止。
大友克洋对机械的痴迷在他所创作的影片中皆有体现，在《蒸汽男孩》中更是贯穿影片始终。用唯美、细腻、气势恢宏的场景以及客观的镜头，恢弘的配乐，冷暖色调的大胆应用思考着在科技高度发展时对人们的影响，人与机器之间的关系，人类社会未来的走向。
这部动画的色彩不像宫崎骏所创作的影片的温馨色调。《蒸汽男孩》整部影片的主色调带有一种复古的质感，影片开始部分的描绘英国田园的镜头中灰绿色的村庄和树木，没有一块明亮的嫩绿或者是厚重的墨绿，主人公在邻居家窗外玩耍的镜头，虽然这个镜头是在表现少年雷的调皮，活泼的一面，但是这个场景的色调没有用传统意义上鲜艳的绿色或者粉色，红色表现少年天真孩童的一面，依旧使用灰色调。在影片表现机械城中的镜头，没有用纯净的冷色调表现机器的冰冷人类的弱小，依然是使用冷中带点暖的色调。通过整体的灰色调传达出导演所要表达的思想：科学一直前进，我们要对科技的进步作出理智的思考，科技是把双刃剑我们要利用好科技，而不是被野心家所利用，用来发动战争。导演通过成人化的色调（相对于儿童喜欢的鲜艳的色彩来说的）表现他对科技的思考，对人类未来发展的思考。
对于人性与科技发展的思考：
《蒸汽男孩》是一部典型的大友克洋式的影片，延续了大友克洋一贯的主题，科技的进步与人类的发展。科技极度发展，社会变得动荡不安，人类的价值得不到真正的體现，世界需要拯救。漫威是美国人的英雄主义的集中体现，《阿基拉》《蒸汽男孩》就是日本英雄观的体现。没有超乎常人的能力，只是一个普通人甚至是个弱小的少年，通过坚持不懈的努力斗争来拯救世界。
如果说《阿基拉》是一部描写未来世界的科幻题材的电影，那么《蒸汽男孩》就是一部昔日的幻想电影， 两部主题基本一致都是表达科技发展对人类的影响。通过这部作品，我们再次 验证了科技在大友克洋的作品中似乎都是灾难的直 接或间接作用者，通过对于科技力量的生动呈现来 引导深层的人性思考。同时也暗示人们，只要人性 的丑恶不会消亡，只要人性的贪婪依旧存在，悲剧 依然将会重演。在科技高度发达的今天，也不失为 人类的一剂苦口良药。许多人认为他是“技术威胁 论”者，充满了悲观主义的情绪，但从故事的结局 来看矛盾的冲突性已经缓和来许多，与《阿基拉》相比，《蒸汽男孩》的故事情节有较大的改变，画面不再那么血腥暴力，人物性格比较饱满更加的善良与《阿基拉》的人物阴沉是性格相比有了较大的转变。
结语：
大友克洋是位有责任感与危机感的导演，始终以敏锐/冷静的镜头对现实社会对人性的贪婪进行批判，时刻为这个欲望的社会担忧。他的动画作品现实与科幻交织，画风细腻，通过这种方法表现他所追求的真实感。
参考文献：
[1]刘璨.蒸汽男孩-蒸汽朋克风格
[2]张景.从大炮之街看反战题材动画
[3]张勇.大友克洋其人其作
[4]谷芳.大友克洋电影艺术特征研究
作者简介：冯从从，女，1993年8月，民族：汉，山东菏泽人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：平面设计方向。
关键词：大友克洋；《蒸汽男孩》；科幻
大友克洋的生平简介
大友克洋，日本作家、漫画家、动画导演，出生于日本宫城县登米市迫町。19岁便去往东京开始追寻他的动画梦想，1973年在《增刊ACTION》上，以漫画家身份发表处女作；1983年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」；1982年创作第一部长篇漫画作品《阿基拉》受到广大动漫迷的喜爱；1988年大友克洋凭借改变自己的成名作《阿基拉》的同名影片，正式进入动画界。《阿基拉》在上映后在世界上引起广泛好评。在这部电影之后又继续指导《大炮街》、《老人Z》《大都会》以及《蒸汽男孩》等动画电影。这些高质量、风格图特的影片给大友克洋带来极高的知名度，奠定了他动画大师的地位。其影片以细腻的画风，强烈的视觉感受，科幻的创作风格受到人们喜爱，影片中的机械风格对现在的科幻电影产生了深远的影响。
《蒸汽男孩》的动画电影解读
剧情介绍：
《蒸汽男孩》是日本电影制作史上历时最久，制作最昂贵的动画电影，该部影片创作历时九年，耗资24亿日元，绘制18万张图画，大友克洋通过这部作品创作出令人惊叹的蒸汽世界。
该影片是以19世纪中期，工业革命下的英国伦敦为背景，电影当中完全参照了英国曼彻斯特和伦敦的景物和景致，风土人情，还有当时时代最为突出的“浓雾和黑烟”。把19世纪中叶真实的英国一览无余地呈现在了荧幕之上，这也是大友克洋独特的创作风格。该影片的内容是在第一次万国博览会揭幕前夕，住在伦敦的13岁少年雷突然收到发明家祖父从美国寄来称之为“蒸气球”的神秘动力装置。同时间，英国情报组织，以及一个名为奥哈拉财团的黑暗组织，都觊觎“蒸气球”所蕴含的惊人力量。雷的家因此而突遭一伙身份不明的人的袭击，雷只好带着金属球，踏上逃亡之路。为寻求真相雷来到美国，在被带到美国基地之后，雷见到了自己的父亲艾迪，他希望凑齐三个蒸气球，完成自己的战争武器。从父亲的口中得知，蒸气球可以产生划时代的庞大能源，足以供应整个伦敦的需要。然而，在这里雷还见到了爷爷，爷爷和父亲艾迪的想法正好相反，他希望的是科技造福人类，不希望蒸气球被用来制造武器。片中多次提到雷的爷爷的观点：科学用来解开一切宇宙真理，而不是用来支援人类的愚蠢行为的，所谓的敌人是自己内心的傲慢和算计制作出来的。而雷的父亲认为：科学要为世上的一切带来进步，而武器也是其中之一，科学就是力量，而武器就是证明力量的方式。通过两代人对科技看法的不同表明导演的观点：科技进步带给人便利的同时也会给世界带来毁灭性的灾难。科技标志了人类文明昂首进步的无限可能，也可以一夕之间毁灭人类文明。
电影风格：
《蒸汽男孩》是大友克洋迄今为止最近的一部长篇电影，在场景设计风格上：一方面电影延续了以往细腻的风格，展现出恢弘的场景，影片通过开场宛如油画质感的风景描写交代了男主人公雷生活的家庭住所，通过鸟瞰城市的客观镜头、电梯中观望城市的主观镜头，以及机器城脚踏伦敦城的多视角表现，展现了英国当时的环境。另一方面在机械设计上，片中出现了大量的天马行空的装备道具。无论是雷自主发明的圆环蒸气独轮车，还是财团使用的水陆两用多功能全方面蒸气自走机车，抑或是瞬间充气氢气飞艇都充满着大友克洋式的科技幻想。由雷的爷爷与爸爸设计制造的高耸云天的机械城，是由蒸汽作为动力，以曲杆作为传输工具，以人工协调操作的一个巨大的城堡，其前进方式竟然采用了状如机器人的机械撑脚，当它艰难地向前挪动、践踏着城市的时候，如此可怕而又强大到人类想像极限的效能、如此奇妙的构想，令人叹为观止。
大友克洋对机械的痴迷在他所创作的影片中皆有体现，在《蒸汽男孩》中更是贯穿影片始终。用唯美、细腻、气势恢宏的场景以及客观的镜头，恢弘的配乐，冷暖色调的大胆应用思考着在科技高度发展时对人们的影响，人与机器之间的关系，人类社会未来的走向。
这部动画的色彩不像宫崎骏所创作的影片的温馨色调。《蒸汽男孩》整部影片的主色调带有一种复古的质感，影片开始部分的描绘英国田园的镜头中灰绿色的村庄和树木，没有一块明亮的嫩绿或者是厚重的墨绿，主人公在邻居家窗外玩耍的镜头，虽然这个镜头是在表现少年雷的调皮，活泼的一面，但是这个场景的色调没有用传统意义上鲜艳的绿色或者粉色，红色表现少年天真孩童的一面，依旧使用灰色调。在影片表现机械城中的镜头，没有用纯净的冷色调表现机器的冰冷人类的弱小，依然是使用冷中带点暖的色调。通过整体的灰色调传达出导演所要表达的思想：科学一直前进，我们要对科技的进步作出理智的思考，科技是把双刃剑我们要利用好科技，而不是被野心家所利用，用来发动战争。导演通过成人化的色调（相对于儿童喜欢的鲜艳的色彩来说的）表现他对科技的思考，对人类未来发展的思考。
对于人性与科技发展的思考：
《蒸汽男孩》是一部典型的大友克洋式的影片，延续了大友克洋一贯的主题，科技的进步与人类的发展。科技极度发展，社会变得动荡不安，人类的价值得不到真正的體现，世界需要拯救。漫威是美国人的英雄主义的集中体现，《阿基拉》《蒸汽男孩》就是日本英雄观的体现。没有超乎常人的能力，只是一个普通人甚至是个弱小的少年，通过坚持不懈的努力斗争来拯救世界。
如果说《阿基拉》是一部描写未来世界的科幻题材的电影，那么《蒸汽男孩》就是一部昔日的幻想电影， 两部主题基本一致都是表达科技发展对人类的影响。通过这部作品，我们再次 验证了科技在大友克洋的作品中似乎都是灾难的直 接或间接作用者，通过对于科技力量的生动呈现来 引导深层的人性思考。同时也暗示人们，只要人性 的丑恶不会消亡，只要人性的贪婪依旧存在，悲剧 依然将会重演。在科技高度发达的今天，也不失为 人类的一剂苦口良药。许多人认为他是“技术威胁 论”者，充满了悲观主义的情绪，但从故事的结局 来看矛盾的冲突性已经缓和来许多，与《阿基拉》相比，《蒸汽男孩》的故事情节有较大的改变，画面不再那么血腥暴力，人物性格比较饱满更加的善良与《阿基拉》的人物阴沉是性格相比有了较大的转变。
结语：
大友克洋是位有责任感与危机感的导演，始终以敏锐/冷静的镜头对现实社会对人性的贪婪进行批判，时刻为这个欲望的社会担忧。他的动画作品现实与科幻交织，画风细腻，通过这种方法表现他所追求的真实感。
参考文献：
[1]刘璨.蒸汽男孩-蒸汽朋克风格
[2]张景.从大炮之街看反战题材动画
[3]张勇.大友克洋其人其作
[4]谷芳.大友克洋电影艺术特征研究
作者简介：冯从从，女，1993年8月，民族：汉，山东菏泽人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：平面设计方向。