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不相信完美，只欣赏尊严
现实很燥热。北京的交通，七月的天气，草场地艺术区每个星期都在变换的路线，要寻找到陈玹镁，仿佛需要经过漫长的迷宫
推开画廊的硬木大门，回廊绵长，一组巨大的金属造型艺术片就在回廊中央，像现实的坚硬的墙壁。左转，是曾梵志的油画，右转，是村上隆的笑脸花朵。穿越那些让这个世界感到振奋的艺术品长廊。在茶室，陈玹镁静静坐在那里，亚麻质地的黑色裙装，金属装饰，聚焦着视线的落点。
陈玹镁笑容很恬静，有种我们久违的气质，那是陈逸飞的油画淑女的气质，任凭时光改变这个国家的潮流，那份恬静之美，伫立在时光之外，让人有点嫉妒
她看起来很柔软，其实很坚硬，掌握着艺美基金的航向。身为基金理事长、艺美画廊负责人，在中国的当代艺术挺进国际舞台的洪流中，她应该算是航母级别：大手笔，大人物，大概念，从协同曾梵志“扎寨”于苏州博物馆举办“与谁同坐”展览，到让艺术进驻博鳌论坛，陈弦镁的运作能力和扩展格局的想象力，让同行叹服
陈弦镁毕业于韩国梨花女子大学，在学生时代就喜欢中国文化，学习中文，以到中国生活为目标，在方块字铺就的道路上，一步步走向中国。“我来中国，不是为了来中国搞艺术我对中国的传统文明特别感兴趣，我从小就喜欢中国文字，我在韩国学习中国古典文化传统文学，对中国有一种崇拜和幻想，然后来到中国学习。”如果不是言语的尾音的那份柔软，大多数人都会忘了，她其实是韩国人。学业完成后，她曾就职于北京外国语大学、北京大学，担任过北外“陈眩镁奖学基金”的主席和韩中文化交流协会会长。2006年，陈眩镁与亚洲著名艺术机构韩国现代画廊合作成立了北京都亚特画廊，开始了她在中国艺术品市场打拼的第一步，并找到了自己在异国社会中的定位，成为一名事业独立的“大女人’。
在艺术策展人的领域中，陈眩镁对于以往的几次火手笔展览，反而并不愿意多谈“艺术总是在生长的，往事只不过是往事我们以前所策划的展览，再成功，也只是针对小众群体，包括艺术家、收藏家等等，有只可远观而不可亵玩的意味而实际上，大趋势是艺术本身正在走向生活我最终的目的，是让艺术走入生活，在我们的生活、办公空间里，享受到艺术品带来的愉悦感”独乐乐，不如众乐乐孔孟之道，陈玹镁比我们许多人都记得更深刻
陈玹镁对艺术理解的起点，就是对美好的渴望。“我自己就是个追逐者”
200年，陈玹镁刚刚投身北京的艺术品市场，一个韩国策展界的朋友帮她召集了一个中国艺术家饭局。“那个时候，我不知道中国的艺术家都有谁，我一个都不认识”后来，陈眩镁和坐在身边的一个艺术家聊天，说现在准备在北京开画廊，要找一个小场地，当时，她只是随口说起的话题。没想到，几天后，那个艺术家给陈玹镁来了个电话，说他这里有一块地，他想做工作室，要不要一起去看一看。后来，两人都觉得那地方不错，就一起设计，一起盖工作室和画廊，就这样结识了，没有任何项目上的合作。
两个人就成了邻居。那个艺术家，就是曾梵志。陈玹镁为他策划了韩国的展览，接着策划法围的展览。如今，曾梵志的艺术风格，不是所有人都能理解的，但是，大多数知道曾梵志的人只给了他一个最世俗的成功评价——宛如印钞机!曾梵志的画作从2005；年每平方尺3735元上升为2010年的21，3707元，并成为中国当代艺术的领军人物，不可否认陈玹镁与其团队在其中所起到的推动作用。在中国艺术品市场快速成长的过程中，陈弦镁凭借对艺术品市场和学术界的洞察与了解，在当代艺术文化领域建立了广泛稳固的声誉，与国际众多优秀策展人、资深评论家、艺术机构、艺术收藏家部建立了良好关系，和国内多位知名的艺术家保持着长期的密切合作艺术圈内的著名画家如张晓刚、刘小东、岳敏君、曾梵志等人先后成为她的挚友陈玹镁说她“陪伴并见证了中国当代艺术的发展历程”：这些经历和对艺术的感悟与热爱令她萌生进一步推广和支持中国当代艺术的想法。于是，她成立了艺美艺术机构，并担任主席。
有人称赞她是完美女人，懂得美，又能经营美。陈弦镁谢绝了这个评价“我不相信真的有完美的女人，我欣赏有自己尊严的女人。我对成功的定义就是，每个人都要保存自己的尊严。有一个自己的小世界，有自己的坚持，而不是仅仅去考虑价值!”
不痴妄，所以，恬静永恒。
朝着完美的方向，尽力奔跑
“我不想画浓妆，请让我真实地面对镜头”在开始拍摄的准备工作时，陈弦镁这样和我们的化妆师要求，化妆师坚持要有必要的润色一后来，她笑了笑说，“好吧，你也是艺术家，你也是在创作，我尊重你的创作构思”细枝末节，更能看出一个人的性格与价值观陈弦镁获得的成功，其实就是来自她的小执著与大开朗。
投身艺术行业，用陈玹镁的话说，是机缘缘分来了，就顺应天意吧“来到艺术行业，不是我自己计划的，而是很自然的就走到这里来了我学过中医，但喜欢的还是文学在学校拿到学位以后，就来中国教书，在北大教了两年的书，在北外教了一年。偶然，一个在韩国经营画廊的同学，想到中国开画廊，问我想不想一起做，我就说好啊，很简单的一个选择，但过程是艰难的”
2006年，陈弦镁的画廊还在建设中，她也还没有点燃身边的曾梵志那时的她，像个采蘑菇的小姑娘，在全国各大艺术院校画家村奔波，仿佛寻宝就是陈弦镁自己一个人跑，因为对中国的艺术家不够了解，实际上，当时的中国当代艺术界，也没有叫确的秩序，谁都可能是明天的太阳!陈玹镁的最高纪求，是‘天跑了九十多个工作室!“都晕倒了，对我来说后遗症很严重其实，也是挺愚蠢的做法，但，是一个有趣的经历。后来，开始有流程有计划地寻找艺术家。现在，我的团队有专业的策展员，他们先跑第一步，按照我规定的一些标准，来整理艺术家的资料，给我收集一些资料，我最后再看。”
即使拥有了自己的团队，“一个策展人，必然要是一个充满控制欲的人，要有能力掌控周遭的一切。我是那种为了追求完美，连自己都能摧残的人!”2009年，陈玹镁做曾梵志的展览，还是自己在跑。因为曾梵志有了一定的知名度，陈玹镁要接待的和调整的事情，反而更加多。展览在苏州博物馆展开，招商银行和LV的赞助，以及方方面面的专业艺术家、评论家、领导……美术馆之间的协调!“每个人的期望值都不一样，全部满足不可能，每个人都有自己要坚持的东西，所有人都冈为一点点的事情跟我闹，崩溃的感觉，把我逼死了。”一天只睡一两个小时，哭都哭不出来，眼泪都熬干了，不到一个星期，陈玹镁就瘦了10斤!而这个展览的结果，是成功的!“因为过去太努力，回忆起来特别累，就不太愿意回忆。”
化妆师挽起了她的头发，她喝了一口茶。满桌的茶杯，只有她的那个茶杯是粗陶的质地。大巧若拙。
让我们快乐地冒险
“游于艺，据于德。这是艺美艺术机构的理念。”摄影师捕捉着陈玹镁的步伐，在漫长的回廊中，搜索着某一处最佳的 光影，能映衬她那种柔软而具象的气质。
如果说，当代艺术的繁华，吸引着众人的目光，好像一座巨人厅堂中悬挂的那张油画，那么，未曾走向前台的陈弦镁，其实像一根钉子，深深地钉在墙里，悬挂并支撑着那幅巨大油画的钉子!
走向前台的机会其实很多，然而，陈眩镁一直没有去展示在她的心中，先要解决自己的疑惑，“艺术的展示，是为了美我的展示，是为了什么?”艺术品需要目光的培育，而身为一个女人，是否需要更多的目光关注?
陈眩镁认真思考了自己的理想以及期望，从成立艺美基金开始，目标一直都是明确的，建立了两个大的方向，一个是推广国际艺术大师的作品，另一个方向就是推广中国当代的年轻艺术家所以，艺美的策展风格一直是以更大的空间与体量的方式去扩展的，把她的艺术和环保理念带进博鳌，就是最近的一次自我挑战。而那一次博鳌上的艺术展，让陈弦镁更加清楚地认识到一件事，不仅仅艺术家需要名气，策展人也需要名气，一个有名气的策展人，才更有说服力。尽管陈玹镁一再自谦，说自己对艺术品营销和市场价值评估不算专业，但她却对整个画廊产业的发展和职能所在有着独到的见解。比起外也有很多专业的成熟画廊，现在中国的画廊都也处于一个级阶段，但越是这样的时候，画廊越要明确并坚持自己的功能。她认为，一个健康的画廊应该能够做到两点：一是发现和发掘出好的艺术家，二是把这些好的艺术家的艺术包装好，并以专业的方式推广到市场上去。从而使市场上的收藏家和其他艺术家，通过画廊的这种推广和解读，得以了解和走近该艺术家一一这是此项事业的使命所在和职责所系，责无旁贷。
在她主办的坷勒惠支北京艺术展中，陈玹镁便是这样实践的，20世纪30年代，中国文豪鲁迅极力赞赏凯绥·珂勒惠支的作品，她被罗曼·罗兰誉为“德国一支最优美的歌”，其作品以时代感、革命性和民族色彩影响着我国近现代艺术的发展历程，经历了10个月的充分准备和多方沟通，陈玹镁将画家从一个女人的角度出发的那种情感融于作品当中，并且无处不在地对全人类的关心和同情放在主题的立意上，最终拟定“我的孩子，春天来了”为画展主题，充分凸显出画家作品中那种作为一个母亲，对世界的一种博爱，这个展览是继1979年珂勒惠支艺术展后，30年来的又一次大展，在中国引起了很大反响。
“其实，我特别不喜欢这种出来拍照啊，抛头露面的活动，因为，我宣传的目的不是我要出名，而是推广文化艺术。我要得到这种传播力，人家如果不认识你，你说这个好那个好，别人怎么会相信你?所以，为了艺术，我就只好站出来了：”勇气和理想，都像深埋的种子。
陈玹镁的理想之花比我们更加怒放，只是因为，她认清了努力的方向。
随着闪光灯的奏鸣，那些定格的画面中，陈玹镁的眼神，在对我们说着故事。你是否读懂?
现实很燥热。北京的交通，七月的天气，草场地艺术区每个星期都在变换的路线，要寻找到陈玹镁，仿佛需要经过漫长的迷宫
推开画廊的硬木大门，回廊绵长，一组巨大的金属造型艺术片就在回廊中央，像现实的坚硬的墙壁。左转，是曾梵志的油画，右转，是村上隆的笑脸花朵。穿越那些让这个世界感到振奋的艺术品长廊。在茶室，陈玹镁静静坐在那里，亚麻质地的黑色裙装，金属装饰，聚焦着视线的落点。
陈玹镁笑容很恬静，有种我们久违的气质，那是陈逸飞的油画淑女的气质，任凭时光改变这个国家的潮流，那份恬静之美，伫立在时光之外，让人有点嫉妒
她看起来很柔软，其实很坚硬，掌握着艺美基金的航向。身为基金理事长、艺美画廊负责人，在中国的当代艺术挺进国际舞台的洪流中，她应该算是航母级别：大手笔，大人物，大概念，从协同曾梵志“扎寨”于苏州博物馆举办“与谁同坐”展览，到让艺术进驻博鳌论坛，陈弦镁的运作能力和扩展格局的想象力，让同行叹服
陈弦镁毕业于韩国梨花女子大学，在学生时代就喜欢中国文化，学习中文，以到中国生活为目标，在方块字铺就的道路上，一步步走向中国。“我来中国，不是为了来中国搞艺术我对中国的传统文明特别感兴趣，我从小就喜欢中国文字，我在韩国学习中国古典文化传统文学，对中国有一种崇拜和幻想，然后来到中国学习。”如果不是言语的尾音的那份柔软，大多数人都会忘了，她其实是韩国人。学业完成后，她曾就职于北京外国语大学、北京大学，担任过北外“陈眩镁奖学基金”的主席和韩中文化交流协会会长。2006年，陈眩镁与亚洲著名艺术机构韩国现代画廊合作成立了北京都亚特画廊，开始了她在中国艺术品市场打拼的第一步，并找到了自己在异国社会中的定位，成为一名事业独立的“大女人’。
在艺术策展人的领域中，陈眩镁对于以往的几次火手笔展览，反而并不愿意多谈“艺术总是在生长的，往事只不过是往事我们以前所策划的展览，再成功，也只是针对小众群体，包括艺术家、收藏家等等，有只可远观而不可亵玩的意味而实际上，大趋势是艺术本身正在走向生活我最终的目的，是让艺术走入生活，在我们的生活、办公空间里，享受到艺术品带来的愉悦感”独乐乐，不如众乐乐孔孟之道，陈玹镁比我们许多人都记得更深刻
陈玹镁对艺术理解的起点，就是对美好的渴望。“我自己就是个追逐者”
200年，陈玹镁刚刚投身北京的艺术品市场，一个韩国策展界的朋友帮她召集了一个中国艺术家饭局。“那个时候，我不知道中国的艺术家都有谁，我一个都不认识”后来，陈眩镁和坐在身边的一个艺术家聊天，说现在准备在北京开画廊，要找一个小场地，当时，她只是随口说起的话题。没想到，几天后，那个艺术家给陈玹镁来了个电话，说他这里有一块地，他想做工作室，要不要一起去看一看。后来，两人都觉得那地方不错，就一起设计，一起盖工作室和画廊，就这样结识了，没有任何项目上的合作。
两个人就成了邻居。那个艺术家，就是曾梵志。陈玹镁为他策划了韩国的展览，接着策划法围的展览。如今，曾梵志的艺术风格，不是所有人都能理解的，但是，大多数知道曾梵志的人只给了他一个最世俗的成功评价——宛如印钞机!曾梵志的画作从2005；年每平方尺3735元上升为2010年的21，3707元，并成为中国当代艺术的领军人物，不可否认陈玹镁与其团队在其中所起到的推动作用。在中国艺术品市场快速成长的过程中，陈弦镁凭借对艺术品市场和学术界的洞察与了解，在当代艺术文化领域建立了广泛稳固的声誉，与国际众多优秀策展人、资深评论家、艺术机构、艺术收藏家部建立了良好关系，和国内多位知名的艺术家保持着长期的密切合作艺术圈内的著名画家如张晓刚、刘小东、岳敏君、曾梵志等人先后成为她的挚友陈玹镁说她“陪伴并见证了中国当代艺术的发展历程”：这些经历和对艺术的感悟与热爱令她萌生进一步推广和支持中国当代艺术的想法。于是，她成立了艺美艺术机构，并担任主席。
有人称赞她是完美女人，懂得美，又能经营美。陈弦镁谢绝了这个评价“我不相信真的有完美的女人，我欣赏有自己尊严的女人。我对成功的定义就是，每个人都要保存自己的尊严。有一个自己的小世界，有自己的坚持，而不是仅仅去考虑价值!”
不痴妄，所以，恬静永恒。
朝着完美的方向，尽力奔跑
“我不想画浓妆，请让我真实地面对镜头”在开始拍摄的准备工作时，陈弦镁这样和我们的化妆师要求，化妆师坚持要有必要的润色一后来，她笑了笑说，“好吧，你也是艺术家，你也是在创作，我尊重你的创作构思”细枝末节，更能看出一个人的性格与价值观陈弦镁获得的成功，其实就是来自她的小执著与大开朗。
投身艺术行业，用陈玹镁的话说，是机缘缘分来了，就顺应天意吧“来到艺术行业，不是我自己计划的，而是很自然的就走到这里来了我学过中医，但喜欢的还是文学在学校拿到学位以后，就来中国教书，在北大教了两年的书，在北外教了一年。偶然，一个在韩国经营画廊的同学，想到中国开画廊，问我想不想一起做，我就说好啊，很简单的一个选择，但过程是艰难的”
2006年，陈弦镁的画廊还在建设中，她也还没有点燃身边的曾梵志那时的她，像个采蘑菇的小姑娘，在全国各大艺术院校画家村奔波，仿佛寻宝就是陈弦镁自己一个人跑，因为对中国的艺术家不够了解，实际上，当时的中国当代艺术界，也没有叫确的秩序，谁都可能是明天的太阳!陈玹镁的最高纪求，是‘天跑了九十多个工作室!“都晕倒了，对我来说后遗症很严重其实，也是挺愚蠢的做法，但，是一个有趣的经历。后来，开始有流程有计划地寻找艺术家。现在，我的团队有专业的策展员，他们先跑第一步，按照我规定的一些标准，来整理艺术家的资料，给我收集一些资料，我最后再看。”
即使拥有了自己的团队，“一个策展人，必然要是一个充满控制欲的人，要有能力掌控周遭的一切。我是那种为了追求完美，连自己都能摧残的人!”2009年，陈玹镁做曾梵志的展览，还是自己在跑。因为曾梵志有了一定的知名度，陈玹镁要接待的和调整的事情，反而更加多。展览在苏州博物馆展开，招商银行和LV的赞助，以及方方面面的专业艺术家、评论家、领导……美术馆之间的协调!“每个人的期望值都不一样，全部满足不可能，每个人都有自己要坚持的东西，所有人都冈为一点点的事情跟我闹，崩溃的感觉，把我逼死了。”一天只睡一两个小时，哭都哭不出来，眼泪都熬干了，不到一个星期，陈玹镁就瘦了10斤!而这个展览的结果，是成功的!“因为过去太努力，回忆起来特别累，就不太愿意回忆。”
化妆师挽起了她的头发，她喝了一口茶。满桌的茶杯，只有她的那个茶杯是粗陶的质地。大巧若拙。
让我们快乐地冒险
“游于艺，据于德。这是艺美艺术机构的理念。”摄影师捕捉着陈玹镁的步伐，在漫长的回廊中，搜索着某一处最佳的 光影，能映衬她那种柔软而具象的气质。
如果说，当代艺术的繁华，吸引着众人的目光，好像一座巨人厅堂中悬挂的那张油画，那么，未曾走向前台的陈弦镁，其实像一根钉子，深深地钉在墙里，悬挂并支撑着那幅巨大油画的钉子!
走向前台的机会其实很多，然而，陈眩镁一直没有去展示在她的心中，先要解决自己的疑惑，“艺术的展示，是为了美我的展示，是为了什么?”艺术品需要目光的培育，而身为一个女人，是否需要更多的目光关注?
陈眩镁认真思考了自己的理想以及期望，从成立艺美基金开始，目标一直都是明确的，建立了两个大的方向，一个是推广国际艺术大师的作品，另一个方向就是推广中国当代的年轻艺术家所以，艺美的策展风格一直是以更大的空间与体量的方式去扩展的，把她的艺术和环保理念带进博鳌，就是最近的一次自我挑战。而那一次博鳌上的艺术展，让陈弦镁更加清楚地认识到一件事，不仅仅艺术家需要名气，策展人也需要名气，一个有名气的策展人，才更有说服力。尽管陈玹镁一再自谦，说自己对艺术品营销和市场价值评估不算专业，但她却对整个画廊产业的发展和职能所在有着独到的见解。比起外也有很多专业的成熟画廊，现在中国的画廊都也处于一个级阶段，但越是这样的时候，画廊越要明确并坚持自己的功能。她认为，一个健康的画廊应该能够做到两点：一是发现和发掘出好的艺术家，二是把这些好的艺术家的艺术包装好，并以专业的方式推广到市场上去。从而使市场上的收藏家和其他艺术家，通过画廊的这种推广和解读，得以了解和走近该艺术家一一这是此项事业的使命所在和职责所系，责无旁贷。
在她主办的坷勒惠支北京艺术展中，陈玹镁便是这样实践的，20世纪30年代，中国文豪鲁迅极力赞赏凯绥·珂勒惠支的作品，她被罗曼·罗兰誉为“德国一支最优美的歌”，其作品以时代感、革命性和民族色彩影响着我国近现代艺术的发展历程，经历了10个月的充分准备和多方沟通，陈玹镁将画家从一个女人的角度出发的那种情感融于作品当中，并且无处不在地对全人类的关心和同情放在主题的立意上，最终拟定“我的孩子，春天来了”为画展主题，充分凸显出画家作品中那种作为一个母亲，对世界的一种博爱，这个展览是继1979年珂勒惠支艺术展后，30年来的又一次大展，在中国引起了很大反响。
“其实，我特别不喜欢这种出来拍照啊，抛头露面的活动，因为，我宣传的目的不是我要出名，而是推广文化艺术。我要得到这种传播力，人家如果不认识你，你说这个好那个好，别人怎么会相信你?所以，为了艺术，我就只好站出来了：”勇气和理想，都像深埋的种子。
陈玹镁的理想之花比我们更加怒放，只是因为，她认清了努力的方向。
随着闪光灯的奏鸣，那些定格的画面中，陈玹镁的眼神，在对我们说着故事。你是否读懂?