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新世纪新阶段，是中国美术事业的重要战略机遇期。中国美术事业的全面发展和繁荣，需要切合“繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会作出贡献”这一国家文化工作主题，为提升国家软实力而作充分融入国家发展洪流的宏观发展战略规划。
一、建设以本土美术为核心
（一）中国本土美术
国画和书法是最能体现中华文化精神和审美理想，最能反映中华艺术特色和艺术水平，并在材料、语汇、手法和样式上自成体系的重要艺术形式。深厚而广泛的历史性积累与影响，使它们受到最广大人民群众的喜爱，以至在当代仍然蓬勃发展。当代国画和书法创作，一方面日益重视自身的文脉传统和艺术规律，更加突显自身的文化品格和审美价值；一方面不断适应社会现实和时代需要，从与时俱进的现代生活和艺术经验中汲取推陈出新的资源。中国本土美术的另一个重要方面，是包括雕刻、锻金、烧造、髹饰、织绣、编结等门类在内的传统工艺美术，以及以之为基础发展起来的现代陶艺、漆艺、纤维艺术和金工艺术等新手工艺术。融实用和欣赏、材美和工巧于一体的传统工艺美术，同样体现了中华文化精神和审美理想，显示了中国人对待自然的诗意态度和把握艺术的高妙匠心。蜕变于实用形态的新手工艺术，突显了手工艺的现代审美旨趣和形态拓展。中国本土美术还有一个群众基础广泛的独特形态，这就是民间美术。它包括年画、剪纸、刺绣、彩塑、皮影、木偶、灯彩等，门类样式极为丰富。民间美术不仅具有造型艺术的一般属性和意义，而且与民间社会生活关系密切，通常都是民俗活动的有机组成。其传承赓续的视觉形式或程式，蕴涵了丰富而珍贵的文明文化历史信息，反映了中华民族的人文追求和精神风貌，表达了广大人民群众的社会认识、道德观念、实践经验、人生理想和审美情趣，具有认知、教化、记志、表意、抒情、娱乐等多重的积极社会意义。
（二）中国化的外来美术
经过一百多年的发展，油画、水彩画、西式版画和雕塑等外来美术样式，如今已融入中国社会生活及其艺术体系。在中国艺术家的创造性把握下，这些造型艺术综合了来自欧洲古典艺术和现代艺术的影响，更融合了本土审美意识和绘画、雕塑传统，以至中国化的趋势和特征愈益鲜明。综观当代中国油画、水彩画、版画和雕塑创作，其中既有对重大历史事件和社会现实的反映，又有对高尚人生风操和日常生活情趣的表现；既有重“再现”的写实手法的运用，又有重“表现”的抽象、变形、装饰、象征和表现手法的借鉴。可以说，其横断面上，几乎汇集了西方“古典—现代—后现代”历史跨度中的各种表现手法和风格样式，其丰富程度令人惊讶。这些造型艺术的中国化趋势和特征，还通过这样一种日益明显的折衷审美选择表现出来：它回避“极端的写实”和“极端的抽象”，而倾向于“介于似与不似之间”的“中庸”。出于这种审美选择，当代中国油画、水彩画、版画、雕塑创作普遍强调“精神性”和“表现性”，重视人文思想的表达和社会情怀的抒发。
二、打造有世界性影响的中国美术品牌
在展开面向世界的国家文化战略方面，我们的思想和行动还多有不足，譬如，我们的意识形态对本土艺术资源还缺乏足够的自觉、自尊和自信；我们的文化运作系统还欠缺树立中国艺术表率的意识、魄力和手段；我们的艺术产业还没有在产业链上游自主打造“国产引擎”的耐心、智慧和远见；我们的艺术交流和文化贸易实践还未能把重点适时地由“引进”转向“输出”；我们的艺术英才在文化意识、社会政治理想和价值观念方面也还缺乏担纲表率的更高自我要求。榜样的力量是无穷的。在中国美术发展战略中，我们应集结本土文化资源和国家社会力量主动出击，在文化形态结构的高端和文化功能链、文化产业链的上游环节，建树真正代表民族精神和利益的艺术表率或文化英雄，切实打造有世界性影响的中国美术品牌。
三、进军数字化艺术高地
数字化艺术用数字代替录音机、摄像机来制造音响和图像，它结合人机交互技术设备所构成的“虚拟现实”技术可以生成比影视传媒更加逼真的虚拟效果，在交互作用中让人产生身临其境的视觉、听觉和触觉反应。它还可以通过互联网瞬息万里地传播信息，拓开一片疆域无边、互动开放、变幻不定的审美时空。境像的虚拟性、交流的互动性、感知的沉浸性和传播的广泛性使数字化艺术焕发出无穷的美学魅力和巨大的文化影响力。出于维护民族整体利益的文化战略追求，我们应该奋力向数字化艺术高地进军。在眼下的中国，数字化艺术任重道远。业已参与商业运作的网络游戏、电脑动画、数码影视与音乐等都只能算是数字化艺术的初步实践，蜗居象牙塔的“影像艺术”实验还未能领悟数字化技术的革命性并创造性地发挥其审美功效。刚刚起步的中国数字化艺术实践一方面需要努力创造自主的强势技术平台，一方面又需要预先明确自己的宏观价值取向。后者往往更容易被数字化技术的“全球化”迷彩所蔽障，从而使我们的数字化艺术实践丧失自己的文化立场和价值诉求。
四、保护民间美术的生态环境
民间美术是民众自发进行的、具有最广大群众基础的通俗艺术，也是支持专业艺术创作或雅化艺术形态持续发展的社会基础和人文资源。对中国社会而言，民间美术还是一种超越一般专业艺术及其纯粹审美功能，而具有政治、社会、文化等广泛价值的特殊艺术形态。存形并交融于祭祀、祝祷、纪念、祈禳、敬仰、迎送等民俗活动的民间美术，体现着广大民众的思想、情感和意愿，担负着积极而丰富的社会功能，以至最大程度、最大范围地显示和发挥了艺术的社会学价值。民间美术生于民间，属于民众。比照传统民间美术与社会生活的这种“鱼水之亲”，应该把保护民间美术的生态环境纳入到非物质文化遗产保护的国家工作体系，相应的保护工作应该倚重民间智慧和民众力量，以意识形态和文化政策上的积极调整来激活民俗，还民间美术以汪洋活水，让广大民众自发创造和发展真正属于他们艺术。中国民间美术积累了大量的历史经验，蕴藏着丰富的智慧，并有一直延续的鲜活实践形态。
结语
总之，当代中国美术事业的成就是巨大，这是中国改革开放、国力强盛以及经济、文化、科技发展的必然结果。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一，作为当代的美术工作者，要继往开来，创造出更好的作品。
一、建设以本土美术为核心
（一）中国本土美术
国画和书法是最能体现中华文化精神和审美理想，最能反映中华艺术特色和艺术水平，并在材料、语汇、手法和样式上自成体系的重要艺术形式。深厚而广泛的历史性积累与影响，使它们受到最广大人民群众的喜爱，以至在当代仍然蓬勃发展。当代国画和书法创作，一方面日益重视自身的文脉传统和艺术规律，更加突显自身的文化品格和审美价值；一方面不断适应社会现实和时代需要，从与时俱进的现代生活和艺术经验中汲取推陈出新的资源。中国本土美术的另一个重要方面，是包括雕刻、锻金、烧造、髹饰、织绣、编结等门类在内的传统工艺美术，以及以之为基础发展起来的现代陶艺、漆艺、纤维艺术和金工艺术等新手工艺术。融实用和欣赏、材美和工巧于一体的传统工艺美术，同样体现了中华文化精神和审美理想，显示了中国人对待自然的诗意态度和把握艺术的高妙匠心。蜕变于实用形态的新手工艺术，突显了手工艺的现代审美旨趣和形态拓展。中国本土美术还有一个群众基础广泛的独特形态，这就是民间美术。它包括年画、剪纸、刺绣、彩塑、皮影、木偶、灯彩等，门类样式极为丰富。民间美术不仅具有造型艺术的一般属性和意义，而且与民间社会生活关系密切，通常都是民俗活动的有机组成。其传承赓续的视觉形式或程式，蕴涵了丰富而珍贵的文明文化历史信息，反映了中华民族的人文追求和精神风貌，表达了广大人民群众的社会认识、道德观念、实践经验、人生理想和审美情趣，具有认知、教化、记志、表意、抒情、娱乐等多重的积极社会意义。
（二）中国化的外来美术
经过一百多年的发展，油画、水彩画、西式版画和雕塑等外来美术样式，如今已融入中国社会生活及其艺术体系。在中国艺术家的创造性把握下，这些造型艺术综合了来自欧洲古典艺术和现代艺术的影响，更融合了本土审美意识和绘画、雕塑传统，以至中国化的趋势和特征愈益鲜明。综观当代中国油画、水彩画、版画和雕塑创作，其中既有对重大历史事件和社会现实的反映，又有对高尚人生风操和日常生活情趣的表现；既有重“再现”的写实手法的运用，又有重“表现”的抽象、变形、装饰、象征和表现手法的借鉴。可以说，其横断面上，几乎汇集了西方“古典—现代—后现代”历史跨度中的各种表现手法和风格样式，其丰富程度令人惊讶。这些造型艺术的中国化趋势和特征，还通过这样一种日益明显的折衷审美选择表现出来：它回避“极端的写实”和“极端的抽象”，而倾向于“介于似与不似之间”的“中庸”。出于这种审美选择，当代中国油画、水彩画、版画、雕塑创作普遍强调“精神性”和“表现性”，重视人文思想的表达和社会情怀的抒发。
二、打造有世界性影响的中国美术品牌
在展开面向世界的国家文化战略方面，我们的思想和行动还多有不足，譬如，我们的意识形态对本土艺术资源还缺乏足够的自觉、自尊和自信；我们的文化运作系统还欠缺树立中国艺术表率的意识、魄力和手段；我们的艺术产业还没有在产业链上游自主打造“国产引擎”的耐心、智慧和远见；我们的艺术交流和文化贸易实践还未能把重点适时地由“引进”转向“输出”；我们的艺术英才在文化意识、社会政治理想和价值观念方面也还缺乏担纲表率的更高自我要求。榜样的力量是无穷的。在中国美术发展战略中，我们应集结本土文化资源和国家社会力量主动出击，在文化形态结构的高端和文化功能链、文化产业链的上游环节，建树真正代表民族精神和利益的艺术表率或文化英雄，切实打造有世界性影响的中国美术品牌。
三、进军数字化艺术高地
数字化艺术用数字代替录音机、摄像机来制造音响和图像，它结合人机交互技术设备所构成的“虚拟现实”技术可以生成比影视传媒更加逼真的虚拟效果，在交互作用中让人产生身临其境的视觉、听觉和触觉反应。它还可以通过互联网瞬息万里地传播信息，拓开一片疆域无边、互动开放、变幻不定的审美时空。境像的虚拟性、交流的互动性、感知的沉浸性和传播的广泛性使数字化艺术焕发出无穷的美学魅力和巨大的文化影响力。出于维护民族整体利益的文化战略追求，我们应该奋力向数字化艺术高地进军。在眼下的中国，数字化艺术任重道远。业已参与商业运作的网络游戏、电脑动画、数码影视与音乐等都只能算是数字化艺术的初步实践，蜗居象牙塔的“影像艺术”实验还未能领悟数字化技术的革命性并创造性地发挥其审美功效。刚刚起步的中国数字化艺术实践一方面需要努力创造自主的强势技术平台，一方面又需要预先明确自己的宏观价值取向。后者往往更容易被数字化技术的“全球化”迷彩所蔽障，从而使我们的数字化艺术实践丧失自己的文化立场和价值诉求。
四、保护民间美术的生态环境
民间美术是民众自发进行的、具有最广大群众基础的通俗艺术，也是支持专业艺术创作或雅化艺术形态持续发展的社会基础和人文资源。对中国社会而言，民间美术还是一种超越一般专业艺术及其纯粹审美功能，而具有政治、社会、文化等广泛价值的特殊艺术形态。存形并交融于祭祀、祝祷、纪念、祈禳、敬仰、迎送等民俗活动的民间美术，体现着广大民众的思想、情感和意愿，担负着积极而丰富的社会功能，以至最大程度、最大范围地显示和发挥了艺术的社会学价值。民间美术生于民间，属于民众。比照传统民间美术与社会生活的这种“鱼水之亲”，应该把保护民间美术的生态环境纳入到非物质文化遗产保护的国家工作体系，相应的保护工作应该倚重民间智慧和民众力量，以意识形态和文化政策上的积极调整来激活民俗，还民间美术以汪洋活水，让广大民众自发创造和发展真正属于他们艺术。中国民间美术积累了大量的历史经验，蕴藏着丰富的智慧，并有一直延续的鲜活实践形态。
结语
总之，当代中国美术事业的成就是巨大，这是中国改革开放、国力强盛以及经济、文化、科技发展的必然结果。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一，作为当代的美术工作者，要继往开来，创造出更好的作品。