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摘要 以《冬之旅》为研究对象，旨在通过分析《冬之旅》所具有的个性特征、民族性特征和时代特征来透视舒伯特音乐作品的艺术魅力。
关键词：浪漫性 诗歌 民族性 分节歌曲 继承 时代特征
舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）作为一名伟大的作曲家，他的一生之中创作了很多优秀的曲目，这些曲目成为了后世音乐家学习的典范。
一 《冬之旅》的个性特征
在舒伯特的套曲作品中，以《冬之旅》为代表，形成了自己的独特作曲风格，其《冬之旅》作品的个性特征主要体现在以下几个方面：
1 歌词的浪漫性
作为欧洲最为著名的音乐作品之一，《冬之旅》的歌词能够直观地表达出作曲家的思想感情。《冬之旅》的歌词所具有的浪漫性主要体现在以下几点：第一，孤独无助的思想情感。例如，在《晚安》中，舒伯特将春暖花开、万物复苏的季节作为音乐的背景，同时讲述了一名流浪汉孤独无助地到处流浪、没有亲人也没有伙伴的陪伴的故事。第二，内心地矛盾之情。例如，在《风向标》中，作者则更加注重刻画流浪汉心中的矛盾，流浪汉历经千辛万苦跟随着风向标来到了姑娘家，但是却看到姑娘嫁给他人，但是风向标依然随风飘扬，而流浪汉就如这风向标一样，随风飘荡、漫无目的地流浪。第三，歌词中除了注重对人物情感的进行刻画之外，同时也对一些景物进行了渲染。例如，春天的鲜花盛开、草长莺飞对应着冰冷的雪地、荒凉的墓地等，这种强烈的对比更加衬托出主人公内心的情感世界。第四，诗意的表现手法。作品本身的魅力不仅体现在诗意的情感和对景物的描写，还体现在诗意的表现手法上，例如，歌曲中诗人运用了对比、比喻、反复等多种表现手法，这些表现手法本身就具有浓厚的浪漫主义色彩。
2 音乐的浪漫性
在舒伯特的音乐作品中，除了歌词具有浓厚的浪漫主义情怀以外，其作品的魅力还表现在音乐的浪漫性上。从《冬之旅》来看，这种音乐本身所具有的浪漫性主要体现在以下几个方面：第一，调性布局的多变，音乐作品的基调需要与歌词与作者想要表达的情感相对应，从宏观上看《冬之旅》的艺术歌曲中，不同的作品分别以大调或者小调作为主要的基调，以此来表现伤感的情绪，而且在单曲内部的调式也有一定的变化，这主要是为了体现主人公内心的情感波动；第二，在《冬之旅》作品中，人声和钢琴的演奏合二为一，这也符合艺术歌曲的特点，将音乐、诗歌、伴奏整体结合，任何一个部分都不可或缺，《冬之旅》能够达到一定的艺术高度，与各个元素之间的完美结合是不可分割的。
3 音乐与诗歌的完美结合
舒伯特对于诗歌的造诣同样非常高超，尤其是对于在《冬之旅》中，他准确的将诗歌和音乐完美的融合在一起，为音乐作曲和诗歌两个领域的发展发挥了重要的启蒙教育，同时也成为了后世音乐创作和诗歌创作所学习的典范。
《冬之旅》作品中诗歌与音乐的完美结合主要体现在以下几点：第一，作者在诗歌的描写中注重意境的创造，由于诗歌是一种以文字表达感情的文体，所以舒伯特在诗歌的创作方面特别注重意境的渲染，而作品则是通过基调和旋律表达主人公的内心世界，因此作者通过文字和旋律相互渲染、相互衬托共同表达出主人公的内心情感。第二，舒伯特在诗歌的描绘过程中，不仅通过外在的景物描写烘托主人公的内心世界，而且也细腻地刻画了主人公的真实内心情感，以景入情，以情衬景，使得作品达到一种情景交融的境界，在作曲方面，舒伯特通过曲调的变化诠释了主人公内心情感的跌宕起伏，从而淋漓尽致地表现出主人公内心的悲伤情感。第三，舒伯特还善于运用音乐的形式表达诗歌的内容，在实际的创作过程中，他将音乐的曲调、速度、旋律等音乐的重要元素与诗歌的感情、景物等有机地结合在一起，不仅能够通过音乐充分表达诗歌的描写和叙述，而且可以利用诗歌来诠释音乐的情感，真正做到了将音乐与诗歌融为一体。
二 《冬之旅》的民族性特征
在文艺复兴时期，德奥的艺术歌曲盛极一时，成为了那个时期最具有代表性的题材之一。随着后来对这种音乐形式的不断丰富和完善，逐渐有一些著名的艺术作品诞生。到了19世纪，舒伯特将这种艺术形式推向成熟时期，将它以一种与诗歌结合的完美形式展现，不仅开辟了新的艺术歌曲时代，而且给后人带来了更多的创作启蒙。
1 对民族终止式的运用
在舒伯特的一生中，他改编过不少德奥当地的民歌，对这种艺术形式较为熟悉，成为了以后创作的源泉之一。在《冬之旅》套曲中，舒伯特为了描写《老艺人》的内心世界而特意运用了民族终止式，借以表达当老艺人看到自己命运的渺茫后那种孤独无助的感觉。其中很多地方运用了八音琴匣，其旋律与老艺人的吟唱比较接近，同时也可以用作对流浪汉苦吟的描述，能够比较形象地表现出主人公当时的内心世界。同时又用a小调贯穿始终，能够以一种悲伤的基调表达出老艺人的孤独之情，其中歌曲与歌唱部分相互应和，帮助塑造老艺人无助徘徊的艺术形象。在舒伯特的作曲中，以上论述到的所运用的音乐特征，也都是德奥民歌最主要的艺术形式之一，所以在舒伯特的作品中都包含着浓浓的“乡土气息”，更加贴近民族的简单纯朴风格，在保留原来基本特征的基础上引入了新的元素，使得原有的德奥民族歌曲具有了更加鲜明的时代特征。
2 对分节歌曲的正式运用
在舒伯特的音乐作品中，对德奥艺术歌曲的继承还表现在大量运用了分节歌的形式，这种形式是传统德国艺术歌曲最常用的题材之一，后来也成为奥地利民歌中最普遍的表现形式，分节歌曲主要是指几段不同的歌词利用一段重复的旋律反复演奏，这样能够起到强调主人公内心感情的作用，成为渲染人物内心世界强有力的表达手段。
3 对贝多芬音乐的继承
舒伯特在进行创作的过程中，充分吸收了贝多芬音乐的精华，主要表现在以下几个方面：第一，在对待人物内心情感矛盾和纠结的过程中，经常采用回旋曲的方式进行表达，而且有效地采用快速音节，使得感情的起伏较大，从而展现主人公悲喜交加的感情，在感情变化的同时，也能够将听众的心情引导回最初的状态。第二，大小调转换的音乐方式，在贝多芬的音乐中，很多地方都运用到了大小调转换的方式，使得情绪能够在温柔亲切和严肃庄重之间互换，使得曲目更加荡气回肠；第三，在题材形式上，舒伯特沿用了贝多芬中的歌曲套组的形式，并且将这种形式进一步扩展开来，成为了一种音乐新的题材形式。 4 在艺术手法上的发展
德奥歌曲能够在未来几百年的世界一直处于音乐界的常青树地位，这与舒伯特对其在艺术手法上的发展是密不可分的，主要体现在以下几点：第一，对于分节歌式的歌曲进行了发展和创新，和声开始走向自由，能够达到更和谐的音乐色彩。第二，虽然舒伯特对于分节歌式进行了发展，但是他的作品中大多数还是沿用变化分节歌曲的形式进行的，当主人公的内心情感进行变化时，旋律也随之改变，从而能够更好地与歌曲的思想感情进行配合，这样可以使得曲目更加具有生动力和表现力。
5 对德奥民歌的二次创作
通过以上的论述可知，在舒伯特的音乐创造中，大量音乐沿用了民族歌曲的特点和形式，但是舒伯特在创造中不仅是沿用，而且对德奥民歌进行了二次创作，主要表现在以下几点：第一，在传统的德奥民歌中，主要是以叙述的歌曲为主，这些歌曲大多是由多段重复的曲调组成的，从而体现了德国民歌中的淳朴、严谨和结构整齐等特点，但是舒伯特将传统的民歌进行了扩展，曲调上有了多样性的变化，不再是单一的调性。第二，舒伯特对德奥民歌的二次创造还体现在歌曲的结构形式上，由于欧洲当时的政局变化，加上浪漫主义思潮的影响，使得德奥民歌的创造主要以个人情感为主，一般主人公的情感是复杂和纠结的，从而使得创造的歌曲逐渐具有了浪漫主义特征。
三 《冬之旅》的时代性特征
艺术作品的产生不仅仅是创造着劳动的结晶，而且也是时代的产物。所以在《冬之旅》作品中，歌词内容上就体现了浓厚的时代性的特征，主要体现在以下几点：
1 对当时政治黑暗的不满
19世纪初期，欧洲的政局开始出现动荡，资产阶级革命运动如火如荼地进行，同时封建主义的残留势力开始进行最后的困兽之斗。在这种动荡的时局下，作为平民的舒伯特对于封建贵族的腐败政治极为不满，舒伯特将这种不满的情绪体现在他的作品中，将他的内心世界真实地反映到《冬之旅》及其他的作品中，从而表现出对当时黑暗统治的不满，这种歌曲形式同时也是许多知识分子内心的写照，在当时引起了许多人的共鸣，成为他们在生活重压下的精神慰藉。
2 对市民阶级庸俗习气的厌倦
舒伯特的浪漫主义作品，与当局的歌舞升平景象格格不入，充分表达了德奥知识分子对于当时政局的不满情绪，但是当时的封建统治者，蓄意营造了一种虚假的歌舞升平的假象，借此来麻痹当时文人的抵抗情绪。舒伯特强烈的爱国主义情绪遭到了市民阶级的庸俗习气，以至于他的爱国主义无处宣泄，所以他在作品中加入对国家和社会的失望情感，以流浪者失恋的视角，从而反映对当时社会的感受，在舒伯特的艺术歌曲中充满了面对世间凄凉的无助。最后在所有希望都破灭之后只能随着孤独的行乞老艺人而去的悲惨结局。
3 自身内心情感的体现
舒伯特是继贝多芬之后又一浪漫主义的代表人物，在他的《冬之旅》套曲中，从歌词的内容到音乐的曲调，还有演奏乐器等都进行了扩展，使得创建手法和表现方式都更加丰富，从而使得《冬之旅》整个音乐的套组充分笼罩在浪漫主义的情感氛围之下，舒伯特在创作过程中，也始终以表达内心情绪为创作的主旋律，将个人的思想感情投射在主人公的身上，并通过套曲的形式生动形象地刻画出主人公的内心世界。《冬之旅》是舒伯特倾尽全力写成的叙事的抒情音乐诗歌，同时也是一部反映真实社会状况的戏剧，在套曲中舒伯特以音乐为武器，向这个世界控诉自己内心的不满情绪，同时表达了对命运不公，对统治阶级黑暗的愤慨之情。
4 音乐手法的时代性
舒伯特《冬之旅》套曲的时代性特征不仅体现在歌词内容具有时代性的特点，而且在音乐手法的表达上也具有强烈的时代性特点，主要包括以下几点：第一，变化分节歌的使用。在《冬之旅》套曲中，舒伯特根据歌词表达情感的变化，从而通过改变乐曲基调、和声和钢琴的伴奏速度等方式，适应歌词的内容表达，使得音乐能够真正地与诗歌巧妙地融为一体，能够形成较强的心理震撼效果。第二，瞬间变换的力度对比。在套曲中，为了表现主人公内心的矛盾情感，在音乐力度上运用了多样的变换形式，利用对往日美好的回忆和眼前现实的残酷形成鲜明的对比，从而能够更强烈地表达出主人公内心强烈的思想感情。
四 结语
舒伯特作为19世纪最伟大的浪漫主义音乐大师，他为音乐发展所做出的贡献绝不仅仅局限于对《冬之旅》的创作，但是《冬之旅》所具有的个性特征，民族性特征以及时代性特征却可以作为舒伯特音乐的代表，这部音乐作品作为舒伯特音乐创作生涯众多杰出作品中的一部，它所透露出的艺术特征也能够让欣赏者感受音乐艺术海洋的魅力与浩瀚，而在这浩瀚的音乐艺术海洋中，还有许多瑰宝等待着音乐研究者以及爱好者的开发和探索。
参考文献：
[1] 邢彦琴：《论舒伯特声乐套曲〈冬之旅〉的音乐特色》，《中北大学学报》（社会科学版），2007年第4期。
[2] 刘姝：《论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现》，《青海师范大学学报》（哲学社会科学版），2007年第2期。
（李先华，广东岭南职业技术学院讲师）
关键词：浪漫性 诗歌 民族性 分节歌曲 继承 时代特征
舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert）作为一名伟大的作曲家，他的一生之中创作了很多优秀的曲目，这些曲目成为了后世音乐家学习的典范。
一 《冬之旅》的个性特征
在舒伯特的套曲作品中，以《冬之旅》为代表，形成了自己的独特作曲风格，其《冬之旅》作品的个性特征主要体现在以下几个方面：
1 歌词的浪漫性
作为欧洲最为著名的音乐作品之一，《冬之旅》的歌词能够直观地表达出作曲家的思想感情。《冬之旅》的歌词所具有的浪漫性主要体现在以下几点：第一，孤独无助的思想情感。例如，在《晚安》中，舒伯特将春暖花开、万物复苏的季节作为音乐的背景，同时讲述了一名流浪汉孤独无助地到处流浪、没有亲人也没有伙伴的陪伴的故事。第二，内心地矛盾之情。例如，在《风向标》中，作者则更加注重刻画流浪汉心中的矛盾，流浪汉历经千辛万苦跟随着风向标来到了姑娘家，但是却看到姑娘嫁给他人，但是风向标依然随风飘扬，而流浪汉就如这风向标一样，随风飘荡、漫无目的地流浪。第三，歌词中除了注重对人物情感的进行刻画之外，同时也对一些景物进行了渲染。例如，春天的鲜花盛开、草长莺飞对应着冰冷的雪地、荒凉的墓地等，这种强烈的对比更加衬托出主人公内心的情感世界。第四，诗意的表现手法。作品本身的魅力不仅体现在诗意的情感和对景物的描写，还体现在诗意的表现手法上，例如，歌曲中诗人运用了对比、比喻、反复等多种表现手法，这些表现手法本身就具有浓厚的浪漫主义色彩。
2 音乐的浪漫性
在舒伯特的音乐作品中，除了歌词具有浓厚的浪漫主义情怀以外，其作品的魅力还表现在音乐的浪漫性上。从《冬之旅》来看，这种音乐本身所具有的浪漫性主要体现在以下几个方面：第一，调性布局的多变，音乐作品的基调需要与歌词与作者想要表达的情感相对应，从宏观上看《冬之旅》的艺术歌曲中，不同的作品分别以大调或者小调作为主要的基调，以此来表现伤感的情绪，而且在单曲内部的调式也有一定的变化，这主要是为了体现主人公内心的情感波动；第二，在《冬之旅》作品中，人声和钢琴的演奏合二为一，这也符合艺术歌曲的特点，将音乐、诗歌、伴奏整体结合，任何一个部分都不可或缺，《冬之旅》能够达到一定的艺术高度，与各个元素之间的完美结合是不可分割的。
3 音乐与诗歌的完美结合
舒伯特对于诗歌的造诣同样非常高超，尤其是对于在《冬之旅》中，他准确的将诗歌和音乐完美的融合在一起，为音乐作曲和诗歌两个领域的发展发挥了重要的启蒙教育，同时也成为了后世音乐创作和诗歌创作所学习的典范。
《冬之旅》作品中诗歌与音乐的完美结合主要体现在以下几点：第一，作者在诗歌的描写中注重意境的创造，由于诗歌是一种以文字表达感情的文体，所以舒伯特在诗歌的创作方面特别注重意境的渲染，而作品则是通过基调和旋律表达主人公的内心世界，因此作者通过文字和旋律相互渲染、相互衬托共同表达出主人公的内心情感。第二，舒伯特在诗歌的描绘过程中，不仅通过外在的景物描写烘托主人公的内心世界，而且也细腻地刻画了主人公的真实内心情感，以景入情，以情衬景，使得作品达到一种情景交融的境界，在作曲方面，舒伯特通过曲调的变化诠释了主人公内心情感的跌宕起伏，从而淋漓尽致地表现出主人公内心的悲伤情感。第三，舒伯特还善于运用音乐的形式表达诗歌的内容，在实际的创作过程中，他将音乐的曲调、速度、旋律等音乐的重要元素与诗歌的感情、景物等有机地结合在一起，不仅能够通过音乐充分表达诗歌的描写和叙述，而且可以利用诗歌来诠释音乐的情感，真正做到了将音乐与诗歌融为一体。
二 《冬之旅》的民族性特征
在文艺复兴时期，德奥的艺术歌曲盛极一时，成为了那个时期最具有代表性的题材之一。随着后来对这种音乐形式的不断丰富和完善，逐渐有一些著名的艺术作品诞生。到了19世纪，舒伯特将这种艺术形式推向成熟时期，将它以一种与诗歌结合的完美形式展现，不仅开辟了新的艺术歌曲时代，而且给后人带来了更多的创作启蒙。
1 对民族终止式的运用
在舒伯特的一生中，他改编过不少德奥当地的民歌，对这种艺术形式较为熟悉，成为了以后创作的源泉之一。在《冬之旅》套曲中，舒伯特为了描写《老艺人》的内心世界而特意运用了民族终止式，借以表达当老艺人看到自己命运的渺茫后那种孤独无助的感觉。其中很多地方运用了八音琴匣，其旋律与老艺人的吟唱比较接近，同时也可以用作对流浪汉苦吟的描述，能够比较形象地表现出主人公当时的内心世界。同时又用a小调贯穿始终，能够以一种悲伤的基调表达出老艺人的孤独之情，其中歌曲与歌唱部分相互应和，帮助塑造老艺人无助徘徊的艺术形象。在舒伯特的作曲中，以上论述到的所运用的音乐特征，也都是德奥民歌最主要的艺术形式之一，所以在舒伯特的作品中都包含着浓浓的“乡土气息”，更加贴近民族的简单纯朴风格，在保留原来基本特征的基础上引入了新的元素，使得原有的德奥民族歌曲具有了更加鲜明的时代特征。
2 对分节歌曲的正式运用
在舒伯特的音乐作品中，对德奥艺术歌曲的继承还表现在大量运用了分节歌的形式，这种形式是传统德国艺术歌曲最常用的题材之一，后来也成为奥地利民歌中最普遍的表现形式，分节歌曲主要是指几段不同的歌词利用一段重复的旋律反复演奏，这样能够起到强调主人公内心感情的作用，成为渲染人物内心世界强有力的表达手段。
3 对贝多芬音乐的继承
舒伯特在进行创作的过程中，充分吸收了贝多芬音乐的精华，主要表现在以下几个方面：第一，在对待人物内心情感矛盾和纠结的过程中，经常采用回旋曲的方式进行表达，而且有效地采用快速音节，使得感情的起伏较大，从而展现主人公悲喜交加的感情，在感情变化的同时，也能够将听众的心情引导回最初的状态。第二，大小调转换的音乐方式，在贝多芬的音乐中，很多地方都运用到了大小调转换的方式，使得情绪能够在温柔亲切和严肃庄重之间互换，使得曲目更加荡气回肠；第三，在题材形式上，舒伯特沿用了贝多芬中的歌曲套组的形式，并且将这种形式进一步扩展开来，成为了一种音乐新的题材形式。 4 在艺术手法上的发展
德奥歌曲能够在未来几百年的世界一直处于音乐界的常青树地位，这与舒伯特对其在艺术手法上的发展是密不可分的，主要体现在以下几点：第一，对于分节歌式的歌曲进行了发展和创新，和声开始走向自由，能够达到更和谐的音乐色彩。第二，虽然舒伯特对于分节歌式进行了发展，但是他的作品中大多数还是沿用变化分节歌曲的形式进行的，当主人公的内心情感进行变化时，旋律也随之改变，从而能够更好地与歌曲的思想感情进行配合，这样可以使得曲目更加具有生动力和表现力。
5 对德奥民歌的二次创作
通过以上的论述可知，在舒伯特的音乐创造中，大量音乐沿用了民族歌曲的特点和形式，但是舒伯特在创造中不仅是沿用，而且对德奥民歌进行了二次创作，主要表现在以下几点：第一，在传统的德奥民歌中，主要是以叙述的歌曲为主，这些歌曲大多是由多段重复的曲调组成的，从而体现了德国民歌中的淳朴、严谨和结构整齐等特点，但是舒伯特将传统的民歌进行了扩展，曲调上有了多样性的变化，不再是单一的调性。第二，舒伯特对德奥民歌的二次创造还体现在歌曲的结构形式上，由于欧洲当时的政局变化，加上浪漫主义思潮的影响，使得德奥民歌的创造主要以个人情感为主，一般主人公的情感是复杂和纠结的，从而使得创造的歌曲逐渐具有了浪漫主义特征。
三 《冬之旅》的时代性特征
艺术作品的产生不仅仅是创造着劳动的结晶，而且也是时代的产物。所以在《冬之旅》作品中，歌词内容上就体现了浓厚的时代性的特征，主要体现在以下几点：
1 对当时政治黑暗的不满
19世纪初期，欧洲的政局开始出现动荡，资产阶级革命运动如火如荼地进行，同时封建主义的残留势力开始进行最后的困兽之斗。在这种动荡的时局下，作为平民的舒伯特对于封建贵族的腐败政治极为不满，舒伯特将这种不满的情绪体现在他的作品中，将他的内心世界真实地反映到《冬之旅》及其他的作品中，从而表现出对当时黑暗统治的不满，这种歌曲形式同时也是许多知识分子内心的写照，在当时引起了许多人的共鸣，成为他们在生活重压下的精神慰藉。
2 对市民阶级庸俗习气的厌倦
舒伯特的浪漫主义作品，与当局的歌舞升平景象格格不入，充分表达了德奥知识分子对于当时政局的不满情绪，但是当时的封建统治者，蓄意营造了一种虚假的歌舞升平的假象，借此来麻痹当时文人的抵抗情绪。舒伯特强烈的爱国主义情绪遭到了市民阶级的庸俗习气，以至于他的爱国主义无处宣泄，所以他在作品中加入对国家和社会的失望情感，以流浪者失恋的视角，从而反映对当时社会的感受，在舒伯特的艺术歌曲中充满了面对世间凄凉的无助。最后在所有希望都破灭之后只能随着孤独的行乞老艺人而去的悲惨结局。
3 自身内心情感的体现
舒伯特是继贝多芬之后又一浪漫主义的代表人物，在他的《冬之旅》套曲中，从歌词的内容到音乐的曲调，还有演奏乐器等都进行了扩展，使得创建手法和表现方式都更加丰富，从而使得《冬之旅》整个音乐的套组充分笼罩在浪漫主义的情感氛围之下，舒伯特在创作过程中，也始终以表达内心情绪为创作的主旋律，将个人的思想感情投射在主人公的身上，并通过套曲的形式生动形象地刻画出主人公的内心世界。《冬之旅》是舒伯特倾尽全力写成的叙事的抒情音乐诗歌，同时也是一部反映真实社会状况的戏剧，在套曲中舒伯特以音乐为武器，向这个世界控诉自己内心的不满情绪，同时表达了对命运不公，对统治阶级黑暗的愤慨之情。
4 音乐手法的时代性
舒伯特《冬之旅》套曲的时代性特征不仅体现在歌词内容具有时代性的特点，而且在音乐手法的表达上也具有强烈的时代性特点，主要包括以下几点：第一，变化分节歌的使用。在《冬之旅》套曲中，舒伯特根据歌词表达情感的变化，从而通过改变乐曲基调、和声和钢琴的伴奏速度等方式，适应歌词的内容表达，使得音乐能够真正地与诗歌巧妙地融为一体，能够形成较强的心理震撼效果。第二，瞬间变换的力度对比。在套曲中，为了表现主人公内心的矛盾情感，在音乐力度上运用了多样的变换形式，利用对往日美好的回忆和眼前现实的残酷形成鲜明的对比，从而能够更强烈地表达出主人公内心强烈的思想感情。
四 结语
舒伯特作为19世纪最伟大的浪漫主义音乐大师，他为音乐发展所做出的贡献绝不仅仅局限于对《冬之旅》的创作，但是《冬之旅》所具有的个性特征，民族性特征以及时代性特征却可以作为舒伯特音乐的代表，这部音乐作品作为舒伯特音乐创作生涯众多杰出作品中的一部，它所透露出的艺术特征也能够让欣赏者感受音乐艺术海洋的魅力与浩瀚，而在这浩瀚的音乐艺术海洋中，还有许多瑰宝等待着音乐研究者以及爱好者的开发和探索。
参考文献：
[1] 邢彦琴：《论舒伯特声乐套曲〈冬之旅〉的音乐特色》，《中北大学学报》（社会科学版），2007年第4期。
[2] 刘姝：《论舒伯特艺术歌曲的创作特征与艺术表现》，《青海师范大学学报》（哲学社会科学版），2007年第2期。
（李先华，广东岭南职业技术学院讲师）