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摘要：在新媒体语境下，传统书画艺术的发展十分迅速。本文先是介绍了新媒体语境下的传统书画艺术的传播，之后从数字仿真、数字复原、数字再现、数字互动、数字合成五个方面分析了传统书画艺术的数字化特点，希望在新时代背景下，统书画艺术会有更好的发展。
关键词：新媒体语境；传统绘画；数字化
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-47-1
一、新媒体语境下的传统书画艺术传播
新的传播媒介随着数字技术的不断发展，通过一些新的传播媒介语言环境的影响下，导致传统书画艺术传播和受众之间的关系被改变。数字的表达形式、存储功能以及信息传播的沟通平台构成了数字技术，这是向用户提供的一种全新的传播形态，主要是通过互联网络、宽带局域网、无线通信网、卫星等不同的途径进行传播，还通过手机、电脑等终端设备进行控制，促使传统书画艺术脱离传统艺术中所存在的是私密性和局限性，将注意力全部放在消费文化和大众文化中，加强了传播力和影响力。数字博物馆的正式运行开拓了观众的视野，同时还将文物展示和文物保护之间存在的问题合理地解决了，对于珍贵的文物起到了一种保护作用，使得文化不会再进一步的受到自然和人为的破坏。数字化采用的形式多种多样，通过图片、文宇、音频、动画等结合的方式，其实境模拟效果是通过三维数据和虚拟现实技术来实现的，保护文化展品的同时，还能够在数字中将自己最完整的一面留下。
二、传统书画艺术的数字化特点
（一）数字仿真
在最近这几年中，艺术品的复制技术领域中出现了高仿真数字技术，这是最新涌现的技术，将喷墨数码印刷技术作为代表技术，通常就是将书画通过扫描或者拍照，然后通过数字微喷技术，在相同的材料中将原图的效果喷写描绘出来。有了这项技术能够将十分珍贵的文化珍宝，通过高仿真技术喷绘出来，将原作品上的色彩和细节部分还原，同时还有防水、防氧化的特点，能够满足收藏家喜爱这些珍品的需求。在复制的过程中，因为并不是大量发行，所以收藏价值很高。
（二）数字复原
古代的书画作品由于时间、人为损害等因素，导致我们现在看到的大多数的作品都是被破坏的、并不完整的，所以在数字高仿真技术下，能够将这些作品的原来面貌进行一个还原，方便古书画史方面的学者和传统书画艺术的研究者展开探索工作。
（三）数字再现
在2010年开办的上海世博会中，在中国馆“会动”的《清明上河图》，让很多来参观的游客都十分地感叹。这幅“会动”的《清明上河图》并不原版，是通过中国宋代画家张择瑞《清明上河图》的蓝本制作出来的。这件展览品的大小是原尺寸的30倍，高6.5米、长128米。观众可以看到900多年前北宋都城汴京在眼前复活了，整个汴京繁华风貌和民俗风情栩栩如生地呈现在眼前。其展示原理是运用了12台高清投影仪实现画而拼接融合，呈现使人震撼的视觉效果。在2002年，上海博物馆已经将真迹的《清明上河图》进行了展出，大多数的群众都来观看，但是当时该珍品采用了1米长宽围栏围住，群众也只能在规定的范围内观看，但是这次动态的《清明上河图》吸引的观众更多，超过了928万人次，通过这种技术的创意将中国传统文化复制下来，为传统文化开辟了一条新的道路。
（四）数字互动
在传统艺术中，其观赏者和创作者并没有相关性。但是在交互艺术中处于相反状态，交互艺术是先将原作拿出来，让观赏者直接参与，给予一些自己的看法和意见，让访问者通过改变作品形态的方式角度给予一些参考意见。所以，在媒体交互作品的现场中，观看者都会被变为参与者。因此，在这种情况下作品是通过互动性来实现的。
（五）数字合成
图形处理软件是数字合成艺术中的主要组成部分，是数字艺术创作中力量的来源，提高了视觉自由度。通过各种软件的辅助，艺术家通过拼贴、同构等方法，将各类元素放在不同的空间中，将图形进行分析、扭曲，然后重新进行组合，这样就创造出了一种新奇、幽默诙谐的超现实主义艺术世界。《蒙拉丽莎》是达·芬奇的经典绘画作品，但是通过超现实主义绘画大师的再次创作以后，艺术家们都开始采用这种方式，将传统的经典作品进行重新创造或者改造。目前随着网络和数字技术的普及程度越来越广，将经典作品进行重新演绎已经是一种很普通的事，成为了大众艺术的新时尚。
三、结语
数字化在传统的书画作品中，已经将一种新的发展趋势展现出来，使传统书画艺术的形式变得更加多种多样，促进人类在艺术世界的发展中变化，从外到内，从实在到虚拟，从公共的发展到个人，从历史到现代，从经验累积到体验，从鉴赏过渡到浏览。减小了原作和仿真之间的距离，将创作和休闲之间联系在了一起，将艺术和生活之间存在的限制也消除了。从这一切的改变就知道：将人类的本质和心理功能联合在了一起，走向了自由，这是人类的本性通过科学理性表达了出来，将主体和客体以及感性、理性的对情感的一种全新认识，打破了人类自身的限制，超越自然，就会获得一种“天地与我并生，万物与我齐一”的自由感，将会使自律性的价值实现，做到生命的升华。
参考文献：
[1]李宇.“八王书院”状元肖像壁画绘制技法与保护方案探析[D].沈阳建筑大学，2011.
[2]刘峰.传统绘画艺术的新媒体传播研究[D].山东大学，2012.
[3]保伍.民族文化在影视剧中的体现及应用———以中国画中的虚实关系处理为例[J].产业与科技论坛，2014，（11）.
作者简介：
李海静，女，山东潍坊人，北京大学软件与微电子学院媒体艺术与设计专业。
关键词：新媒体语境；传统绘画；数字化
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-47-1
一、新媒体语境下的传统书画艺术传播
新的传播媒介随着数字技术的不断发展，通过一些新的传播媒介语言环境的影响下，导致传统书画艺术传播和受众之间的关系被改变。数字的表达形式、存储功能以及信息传播的沟通平台构成了数字技术，这是向用户提供的一种全新的传播形态，主要是通过互联网络、宽带局域网、无线通信网、卫星等不同的途径进行传播，还通过手机、电脑等终端设备进行控制，促使传统书画艺术脱离传统艺术中所存在的是私密性和局限性，将注意力全部放在消费文化和大众文化中，加强了传播力和影响力。数字博物馆的正式运行开拓了观众的视野，同时还将文物展示和文物保护之间存在的问题合理地解决了，对于珍贵的文物起到了一种保护作用，使得文化不会再进一步的受到自然和人为的破坏。数字化采用的形式多种多样，通过图片、文宇、音频、动画等结合的方式，其实境模拟效果是通过三维数据和虚拟现实技术来实现的，保护文化展品的同时，还能够在数字中将自己最完整的一面留下。
二、传统书画艺术的数字化特点
（一）数字仿真
在最近这几年中，艺术品的复制技术领域中出现了高仿真数字技术，这是最新涌现的技术，将喷墨数码印刷技术作为代表技术，通常就是将书画通过扫描或者拍照，然后通过数字微喷技术，在相同的材料中将原图的效果喷写描绘出来。有了这项技术能够将十分珍贵的文化珍宝，通过高仿真技术喷绘出来，将原作品上的色彩和细节部分还原，同时还有防水、防氧化的特点，能够满足收藏家喜爱这些珍品的需求。在复制的过程中，因为并不是大量发行，所以收藏价值很高。
（二）数字复原
古代的书画作品由于时间、人为损害等因素，导致我们现在看到的大多数的作品都是被破坏的、并不完整的，所以在数字高仿真技术下，能够将这些作品的原来面貌进行一个还原，方便古书画史方面的学者和传统书画艺术的研究者展开探索工作。
（三）数字再现
在2010年开办的上海世博会中，在中国馆“会动”的《清明上河图》，让很多来参观的游客都十分地感叹。这幅“会动”的《清明上河图》并不原版，是通过中国宋代画家张择瑞《清明上河图》的蓝本制作出来的。这件展览品的大小是原尺寸的30倍，高6.5米、长128米。观众可以看到900多年前北宋都城汴京在眼前复活了，整个汴京繁华风貌和民俗风情栩栩如生地呈现在眼前。其展示原理是运用了12台高清投影仪实现画而拼接融合，呈现使人震撼的视觉效果。在2002年，上海博物馆已经将真迹的《清明上河图》进行了展出，大多数的群众都来观看，但是当时该珍品采用了1米长宽围栏围住，群众也只能在规定的范围内观看，但是这次动态的《清明上河图》吸引的观众更多，超过了928万人次，通过这种技术的创意将中国传统文化复制下来，为传统文化开辟了一条新的道路。
（四）数字互动
在传统艺术中，其观赏者和创作者并没有相关性。但是在交互艺术中处于相反状态，交互艺术是先将原作拿出来，让观赏者直接参与，给予一些自己的看法和意见，让访问者通过改变作品形态的方式角度给予一些参考意见。所以，在媒体交互作品的现场中，观看者都会被变为参与者。因此，在这种情况下作品是通过互动性来实现的。
（五）数字合成
图形处理软件是数字合成艺术中的主要组成部分，是数字艺术创作中力量的来源，提高了视觉自由度。通过各种软件的辅助，艺术家通过拼贴、同构等方法，将各类元素放在不同的空间中，将图形进行分析、扭曲，然后重新进行组合，这样就创造出了一种新奇、幽默诙谐的超现实主义艺术世界。《蒙拉丽莎》是达·芬奇的经典绘画作品，但是通过超现实主义绘画大师的再次创作以后，艺术家们都开始采用这种方式，将传统的经典作品进行重新创造或者改造。目前随着网络和数字技术的普及程度越来越广，将经典作品进行重新演绎已经是一种很普通的事，成为了大众艺术的新时尚。
三、结语
数字化在传统的书画作品中，已经将一种新的发展趋势展现出来，使传统书画艺术的形式变得更加多种多样，促进人类在艺术世界的发展中变化，从外到内，从实在到虚拟，从公共的发展到个人，从历史到现代，从经验累积到体验，从鉴赏过渡到浏览。减小了原作和仿真之间的距离，将创作和休闲之间联系在了一起，将艺术和生活之间存在的限制也消除了。从这一切的改变就知道：将人类的本质和心理功能联合在了一起，走向了自由，这是人类的本性通过科学理性表达了出来，将主体和客体以及感性、理性的对情感的一种全新认识，打破了人类自身的限制，超越自然，就会获得一种“天地与我并生，万物与我齐一”的自由感，将会使自律性的价值实现，做到生命的升华。
参考文献：
[1]李宇.“八王书院”状元肖像壁画绘制技法与保护方案探析[D].沈阳建筑大学，2011.
[2]刘峰.传统绘画艺术的新媒体传播研究[D].山东大学，2012.
[3]保伍.民族文化在影视剧中的体现及应用———以中国画中的虚实关系处理为例[J].产业与科技论坛，2014，（11）.
作者简介：
李海静，女，山东潍坊人，北京大学软件与微电子学院媒体艺术与设计专业。