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摘要：拉格泰姆是美国音乐史上第一次真正出现的、有全国影响力的流行音乐形式。它最初兴起于钢琴音乐，在1890年至第一次世界大战之间得到发展，后因爵士乐的出现而逐渐被替代。拉格泰姆音乐注重节奏变化，情绪欢快、别具一格，给人们留下了轻松、诙谐的印象。
关键词：美国；拉格泰姆；音乐风格
拉格泰姆①一词源于英语“ragged time”，在19世纪末期，被用来表示一种符合语言习惯的，有切分节奏特点的流行音乐风格。这种风格在钢琴音乐中尤为盛行，它发源于圣路易斯与新奥尔良，后来遍及美国南方和中西部地区，流行于1890年至第一次世界大战之间。拉格泰姆1的曲调和演出实践对早期爵士乐的形成和发展方向（特别是爵士乐中，个人或集体的即兴演奏部分）产生了深远影响，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。20世纪早期，这一术语——“ragtime”被很多演奏家当成“jazz”（爵士乐）的同义词。后来很长一段时间内，在新奥尔良，爵士乐指的是旋律具有切分特点的“ragging”曲调。随后，它发展成为结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式。直到20世纪末期，这种音乐风格已经拓展到个人乐队和管弦乐队，足见其影响之大，受欢迎的程度之深，成为那一时期美国喜闻乐见的音乐风格之一。
一、拉格泰姆与钢琴
在19世纪80年代期间，涌现出许多致力于作曲与记谱的黑人钢琴家，如斯科特·乔普林、汤姆·特皮、詹姆士·斯科特和马修。早期的拉格泰姆乐曲类似一种步态舞，但吸收了“rag”的风格。例如，威廉·克列尔的《密西西比拉格》（1897）。著名作曲家黑人乐师乔普林作于1899年的《原始拉格》和《枫叶拉格》，获得了举世的成功，使他赢得了拉格泰姆之王的美称。
钢琴拉格泰姆是由中西部钢琴作曲家们构思出来的音乐，具有不连续的三个或者四个16小节旋律组成的多个主题。旋律颇有创造性地在主调上进行，节奏生动活泼，建立在明亮、稳定的二拍子之上。通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。拉格泰姆作品的多主题结构被早期爵士（钢琴独奏和合奏）吸收，但是当拉格的主题像逐字逐句的书写一样，被多次反复时，爵士乐即兴的自由变奏便开始了。钢琴家们也开始尝试更多复杂的节奏，尤其是引入细分节拍的切分节奏。
这种音乐形式“ragtime”逐渐被任意地运用于许多流行音乐中，钢琴谱、自动钢琴谱的存在和大量曲目的演出使得音乐不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国中产阶级广泛接受，因此导致了更多以爵士为方向的表演风格与拉格泰姆联系起来。查尔斯·约翰逊的《萝卜拉格》（1906）、乔治·波斯福德的《黑白拉格》（1908）、艾德琳·斯菲尔德的《酸菜和胡椒》（1908）和享利·罗德的《诱惑拉格》（1909），被世界各地的钢琴家们广泛演奏。与此同时，尤毕·布莱克和杰利·罗尔莫顿的作品融入了侧重爵士的拉格泰姆风格。它要求演奏者具有精湛的键盘控制能力和优秀的即兴演奏能力。自20世纪40年代后期开始，钢琴拉格泰姆经历了一个复兴时期。著名演奏家马克思·莫拉斯和拉尔夫·萨顿将大跨度旋律音程与单纯的拉格泰姆整合起来，同时音乐学家约书亚·里夫金通过录音与音乐会，努力的保存这种音乐，使其与记录的乐谱联系更加緊密。
二、拉格泰姆与乐队
19世纪80年代后期，第一首拉格泰姆乐曲正式出版了。多个剧院乐团演出了拉格泰姆：伴奏或节奏部分由钢琴、吉他、低音提琴和鼓担任，而旋律部分则由一把或两把小提琴，一把或两把短号、小号，长笛，单簧管，长号和大提琴担任。作曲家们还在乐曲的反复部分添加音色，合理地将弦乐组、木管组和钢管组配合起来。早期的拉格泰姆管弦乐曲如《红书拉格》（1915），体现了音乐家乔普林对管弦乐队编排的标准。新奥尔良和美国南方的老爵士乐队也表演拉格泰姆，但他们使用的是多种独奏乐器（包括曼陀林和吉他），而不是管弦乐队。拉格泰姆作品中的多主题元素影响着早期爵士乐。如爵士乐的经典曲目《上流社会》和《巴拿马》。之后，拉格泰姆被约翰·菲利普·苏斯带进大型音乐会中，并仍保留着早期新奥尔良的管弦乐队的编制传统。
到了20世纪40年代末，著名的音乐家托尼·帕伦蒂和马特·凯里企图再次将早期拉格泰姆用管弦乐队表现出来，因而诞生了伟大的作品《拉格表演家》（1947）和《纽约人》（1947）。这一时期还产生了一些很有影响力的作品，如《班克·约翰逊的遗嘱》和重新演奏的《红书拉格》。这些乐队的演出遵循了早期拉格泰姆的记谱形式和音乐与织体的设置，并取得巨大的社会反响。
拉格泰姆作为一种音乐风格，盛行于第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期，它在美国流行之广，受到的追捧之盛是前所未有的。它满足了那一时期美国人崇尚自由的思想情结，更主要的是出现了一批热爱音乐、研究音乐的人去传播和推广这种音乐文化。
【注释】
①拉格泰姆：也作“ragtime”在英语中是长短不一致的拍子的意思；切分节奏的演奏叫做“ragging”；在其典型的乐曲中，切分节奏的旋律线条与节奏明确的低音对立起来，这种乐曲被称作“rags”。
【参考文献】
[1]Edward A. Berlin， Ragtime and Improvised Piano： Another View[J]， Journal of Jazz Studies， 1977（10）：4-10.
[2]George W. Cable， The Dance in Place Congo[J]， Century Magazine， 1886：525.
[3]杨镇.二十世纪初的拉格泰姆音乐和音乐家[J].人民音乐，2002（03）.
作者简介：高一舢（1988—），女，苗族，湖南常德人，音乐学硕士，湖南省长沙市周南中学，毕业于湖南师范大学音乐学院。研究方向：钢琴艺术表演与理论研究。
关键词：美国；拉格泰姆；音乐风格
拉格泰姆①一词源于英语“ragged time”，在19世纪末期，被用来表示一种符合语言习惯的，有切分节奏特点的流行音乐风格。这种风格在钢琴音乐中尤为盛行，它发源于圣路易斯与新奥尔良，后来遍及美国南方和中西部地区，流行于1890年至第一次世界大战之间。拉格泰姆1的曲调和演出实践对早期爵士乐的形成和发展方向（特别是爵士乐中，个人或集体的即兴演奏部分）产生了深远影响，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。20世纪早期，这一术语——“ragtime”被很多演奏家当成“jazz”（爵士乐）的同义词。后来很长一段时间内，在新奥尔良，爵士乐指的是旋律具有切分特点的“ragging”曲调。随后，它发展成为结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式。直到20世纪末期，这种音乐风格已经拓展到个人乐队和管弦乐队，足见其影响之大，受欢迎的程度之深，成为那一时期美国喜闻乐见的音乐风格之一。
一、拉格泰姆与钢琴
在19世纪80年代期间，涌现出许多致力于作曲与记谱的黑人钢琴家，如斯科特·乔普林、汤姆·特皮、詹姆士·斯科特和马修。早期的拉格泰姆乐曲类似一种步态舞，但吸收了“rag”的风格。例如，威廉·克列尔的《密西西比拉格》（1897）。著名作曲家黑人乐师乔普林作于1899年的《原始拉格》和《枫叶拉格》，获得了举世的成功，使他赢得了拉格泰姆之王的美称。
钢琴拉格泰姆是由中西部钢琴作曲家们构思出来的音乐，具有不连续的三个或者四个16小节旋律组成的多个主题。旋律颇有创造性地在主调上进行，节奏生动活泼，建立在明亮、稳定的二拍子之上。通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。拉格泰姆作品的多主题结构被早期爵士（钢琴独奏和合奏）吸收，但是当拉格的主题像逐字逐句的书写一样，被多次反复时，爵士乐即兴的自由变奏便开始了。钢琴家们也开始尝试更多复杂的节奏，尤其是引入细分节拍的切分节奏。
这种音乐形式“ragtime”逐渐被任意地运用于许多流行音乐中，钢琴谱、自动钢琴谱的存在和大量曲目的演出使得音乐不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国中产阶级广泛接受，因此导致了更多以爵士为方向的表演风格与拉格泰姆联系起来。查尔斯·约翰逊的《萝卜拉格》（1906）、乔治·波斯福德的《黑白拉格》（1908）、艾德琳·斯菲尔德的《酸菜和胡椒》（1908）和享利·罗德的《诱惑拉格》（1909），被世界各地的钢琴家们广泛演奏。与此同时，尤毕·布莱克和杰利·罗尔莫顿的作品融入了侧重爵士的拉格泰姆风格。它要求演奏者具有精湛的键盘控制能力和优秀的即兴演奏能力。自20世纪40年代后期开始，钢琴拉格泰姆经历了一个复兴时期。著名演奏家马克思·莫拉斯和拉尔夫·萨顿将大跨度旋律音程与单纯的拉格泰姆整合起来，同时音乐学家约书亚·里夫金通过录音与音乐会，努力的保存这种音乐，使其与记录的乐谱联系更加緊密。
二、拉格泰姆与乐队
19世纪80年代后期，第一首拉格泰姆乐曲正式出版了。多个剧院乐团演出了拉格泰姆：伴奏或节奏部分由钢琴、吉他、低音提琴和鼓担任，而旋律部分则由一把或两把小提琴，一把或两把短号、小号，长笛，单簧管，长号和大提琴担任。作曲家们还在乐曲的反复部分添加音色，合理地将弦乐组、木管组和钢管组配合起来。早期的拉格泰姆管弦乐曲如《红书拉格》（1915），体现了音乐家乔普林对管弦乐队编排的标准。新奥尔良和美国南方的老爵士乐队也表演拉格泰姆，但他们使用的是多种独奏乐器（包括曼陀林和吉他），而不是管弦乐队。拉格泰姆作品中的多主题元素影响着早期爵士乐。如爵士乐的经典曲目《上流社会》和《巴拿马》。之后，拉格泰姆被约翰·菲利普·苏斯带进大型音乐会中，并仍保留着早期新奥尔良的管弦乐队的编制传统。
到了20世纪40年代末，著名的音乐家托尼·帕伦蒂和马特·凯里企图再次将早期拉格泰姆用管弦乐队表现出来，因而诞生了伟大的作品《拉格表演家》（1947）和《纽约人》（1947）。这一时期还产生了一些很有影响力的作品，如《班克·约翰逊的遗嘱》和重新演奏的《红书拉格》。这些乐队的演出遵循了早期拉格泰姆的记谱形式和音乐与织体的设置，并取得巨大的社会反响。
拉格泰姆作为一种音乐风格，盛行于第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期，它在美国流行之广，受到的追捧之盛是前所未有的。它满足了那一时期美国人崇尚自由的思想情结，更主要的是出现了一批热爱音乐、研究音乐的人去传播和推广这种音乐文化。
【注释】
①拉格泰姆：也作“ragtime”在英语中是长短不一致的拍子的意思；切分节奏的演奏叫做“ragging”；在其典型的乐曲中，切分节奏的旋律线条与节奏明确的低音对立起来，这种乐曲被称作“rags”。
【参考文献】
[1]Edward A. Berlin， Ragtime and Improvised Piano： Another View[J]， Journal of Jazz Studies， 1977（10）：4-10.
[2]George W. Cable， The Dance in Place Congo[J]， Century Magazine， 1886：525.
[3]杨镇.二十世纪初的拉格泰姆音乐和音乐家[J].人民音乐，2002（03）.
作者简介：高一舢（1988—），女，苗族，湖南常德人，音乐学硕士，湖南省长沙市周南中学，毕业于湖南师范大学音乐学院。研究方向：钢琴艺术表演与理论研究。