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摘要 壁画是依附于建筑的一门公共艺术，是物质文化和时代精神的缩影，随着时代的不断发展，人文精神及其文化表征的不斷变迁和创作形式的不断探索，现代壁画图式也随之有了新的需求。沿着人类文明的发展历程，分析壁画创作的图式演变，揭示现代壁画形象语言的艺术特质，探索现代壁画图式的发展趋势，旨在通过研究、寻找壁画艺术形象创造的新契机，使作品更好地服务于当今社会公共文化建设。
关键词：现代壁画 图式 历程 趋势
中图分类号：J218.6 文献标识码：A
壁画，得名于存在的方式，从属于建筑、装饰环境，现代壁画“是在公共建筑的壁上，属于大众的”，且不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，它的范畴已经拓展到建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰，装置于建筑环境之中的艺术品。它虽依附于建筑而存在，却又有着自己的艺术个性。壁画与它的载体建筑紧密依存在一起，参与了建筑整体的构成，组成建筑整体，形成了与其它绘画所不同的特点，即它本身具有鲜明的建筑从属性，有宏大的面积和容量，壁画的创作也具有丰富多彩的表现形式和艺术风格，它有着物质职能，同时它与其它艺术品一样具有精神职能，所承担的精神职能是要通过建筑和自身向人们宣示一种精神意识，作为信息传达给人们，帮助人们认识世界，增长知识，提高修养，陶冶审美情趣。优秀的壁画作品因体现着作者的艺术观点和特有的图式符号，在帮助观者认识生活的同时，教育着观者，使观者对人、对生活改变看法和态度。
一 壁画艺术形式的演变
壁画艺术以特有的方式改造着美术世界，推动着美术的整体发展，承载着历史的辉煌和文明的进步，体现着人类的智慧和创造美的能力。
壁画起源于史前时代，迄今1.5万年前的旧石器时代西班牙阿而塔米拉洞窟和法国拉斯科洞窟的岩石壁画，人类进入母系氏族社会，产生巫术观念，壁画风格以自然主义为特征，表达生存状态和图腾。五千多年前的古埃及壁画，题材广泛，有生产、生活、战争和自然图景等方面，在庙宇宫殿和陵墓上运用程式化描绘艺术形象，追求平面排列，色彩单纯明快，表达了埃及人死亡是生命延续的人生观，在艺术史上享有崇高的声誉。三千年前的亚述壁画创作趋于成熟，人神兽的描绘准确生动，浮雕艺术出现了多种手法，其构图形式生动而完整，造型手法准确、夸张、概括、流畅，作品中符号化、规范化的造型语言和永恒的艺术形象及其艺术价值一直影响到现在，体现了亚述人精湛的技艺水平和成熟的审美能力。公元前5世纪，古希腊兴旺，壁画艺术大放光彩，它继承了古埃及壁画的样式，又融入了其特有的几何化艺术形式，造型真实生动，壁画的功能及其与建筑的组合关系紧密，艺术观点的表达转向对神话世界的理解，丰富了人的精神生活。当时，古罗马壁画在稳定的政治局势和雄厚的财力下，蓬勃发展，用以美化生活环境，渲染城市气派，风格开始趋于写实。
中国壁画艺术的起源可以追溯到原始社会的岩画，最早的岩石壁画产生于距今大约一万到两万年间——旧石器时代晚期至新石器时期的内蒙阴山和白岔河，用赤铁矿石和炭黑等作为颜料，在石壁上画成岩画，或用石器在石壁上刻划出岩画。画的有动物、人物以及植物，主要是反映祈求纳福、祭祖和图腾崇拜，人物形象用“正面律”，而动物则为侧面形象。夏、商、周时期壁画艺术开始受到统治者的重视，主要在于装饰宫殿，为奴隶主阶级的成教化、助人伦服务。战国时期经济发展和政治斗争的需要，规模宏大的壁画已经出现，秦代壁画五彩缤纷，鲜艳夺目，风格雄健而规整，显示了秦文化的特色。进入汉代以后，由于封建迷信谶纬说的流行，且崇尚厚葬，在宫室、墓室等多场所绘制有壁画，艺术形式为：绘画、画像石、画像砖等。魏晋南北朝时期，在佛教的影响下壁画得以迅速发展。唐代，是中国古代壁画的鼎盛时期，宗教内容及现实生活都是壁画表现的题材，来自印度和中原本上的艺术风格受列推祟，当时处于主流的代表性画家几乎都是壁画家，主要代表人物有阎立本、吴道子等；但随着灭教运动的开始，绘画主流很快从人物转到了山水画。由于唐代壁画对中国美术的影响也长达数千年。明清时期，壁画仍是唐代画风的延续，没有大的突破，主题还是以宗教题材为主，社会对绘画需求由寺庙转向了卷轴画，这使壁画逐惭走向衰退，到了清末，只有佛道寺庙中尚存一些少量的壁画。
而在同时期的欧洲，那里的宗教壁画也是主要的，但没有发生过灭教运动，壁画与其它画种并行发展，画家、画工同列，有些高水平的油画家也不时参与壁画创作，在风格技法上逐步演变，处于正常发展状态。
二 现代壁画图式是继承与借鉴并行，注重形式表达
进入20世纪以后，新材料的运用、新技术的开发迅猛发展，大量的新建筑在城市化进程中日趋成为城市的主体，装饰功能得以前所未有的提高，成为为城市空间营造人性氛围的重要手段，国外的文艺领域内兴起了与传统决裂的浪潮，美术上出现了“现代派”的各种流派。更加强调主观世界，强调写意、抒情，认识到艺术自身的重要性，强调研究艺术本体的问题，关心的是“怎么画”，注重艺术形式，不断探索，不断实验，不断创新，强调标新立异，出奇致胜，反对因循守旧。在现代艺术思潮的影响下，壁画艺术开始强调艺术表现上对形式的把握。20世纪中期，美学的主要流向是对美术作品的形式构成、艺术语言以及物质媒介等方面的研究，被称为“现代主义绘画之父”的塞尚更是主张用纯粹的形式来表达绘画的观念。克莱夫·贝尔也提出了“有意味的艺术形式”——就是一切视觉艺术的共同性质，野兽派是现代艺术中较具影响力的一个流派。该派作品的色彩更主观鲜明，且与线条节奏相结合，并随意涂抹，画中的物象开始变成非真实的物象。
立体派是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，从多种角度观察和表现事物，完全改变物体原有的形态，形式由此变得重要。创始者毕加索长期致力于形的研究，受到塞尚几何化造型观念影响，在创作中采用多视点的观察方法来塑造艺术形象，彻底脱离了传统的造型观念。 以里维拉为首的墨西哥壁画运动在世界壁画史中具有突出的地位。他们欲求打破西方文化，并选择了自由的民族文化艺术，里维拉、奥罗斯科与西盖罗斯三位壁画大师，推动了墨西哥现代壁画的发展，他们的作品主要表现历史、现实和革命主题，气势恢弘。代表性的作品有里维拉为人民宫创作的《墨西哥的历史》，从历史到未来，表达了他们的社会主义理想，他在作品图式上将不同的情节划分为若干个板块，层次分明，运用简洁、概括的形式语言描写了墨西哥历史的发展。
60年代后，俄罗斯的壁画艺术是一种以建筑景观、自然景观或园林景观为依托，多画种相互渗透的综合性艺术作品，声光火等综合体，摆脱之前单调的写实手法，而富于装饰情趣，内容以纪念性作品为主，之后多为叙事性、装饰性。当时欧美也兴起了街道壁画，成为新型的民间大众艺术，兴起了广告艺术，使生活艺术化，使现实世界与艺术世界结合到了一起。在美国的许多城市都有自己独特的壁画艺术，风格多样，手法不拘一格。
中国现代壁画是在新中国建立后的50年代由吴作人、艾中信等先生重新开始创作的尝试，真正的復兴是在20世纪70年代改革开放以后。
1979年10月，由张仃、袁运甫、袁运生等艺术家共同创作的大型壁画群，在北京首都国际机场创作完成。其中有张仃的《哪吒闹海》（重彩壁画，仅此作品采用传统的干壁画法），取材古典神话小说《封神演义》，作品采取传统的壁画构图形式，将整个故事连续安排于一个画面之中，采取多层喷晕手法，色彩绚丽鲜明、对比强烈；有袁运生的《泼水节——生命的赞歌》（聚丙烯壁画），以傣族的泼水节为题材。祝大年的《森林之歌》（釉上彩绘陶瓷壁画），绘瓷艺人以新、古彩结合，描写得是西双版纳亚热带地区的风貌；肖惠祥的《科学的春天》（陶版拼镶壁画），以象征、抽象的手法，浓烈的装饰风格来描绘；有袁运甫的《巴山蜀水》（聚丙烯壁画），以长江为题材，采用散点透视构图手法和装饰性的绘画技巧，给人质朴、沉静之感；还有张国藩的《民间舞蹈》（釉上彩绘陶瓷壁画）和李化吉和权正环的《白蛇传》（丙烯绘壁画）等。这批新壁画的问世对我国现代壁画的发展具有一定的推动作用，是真正打破壁画沉静历史的一次突破。
社会发展，时代变更，壁画艺术在20世纪转型了，壁画艺术在壁画发展轨迹上得到了继承与革新，艺术家强调创新性，推动了壁画艺术发展的动力，运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界，艺术情感和境界都是抽象的，艺术家所表达的艺术情感和公众所感受的艺术境界都要通过视觉化的具体形象才得以实现。
壁画艺术受时代因素和人文因素的影响，形式在不断的创新，现代壁画的技术手段和材料手段在继承传统的基础上，得到了空前的发展，从传统的湿壁画、马赛克镶嵌到当代的铁艺、彩绘玻璃、高分子纤维、综合材料的运用，有写实的、抽象的、立体的、平面的、静态的、动态的等表现形式，壁画正是传统和当代共生的复合体，也越发呈现多元化的发展趋势，与技术和材料的结合创造出客观可视的壁画作品。
三 现代壁画图式呈多元化发展趋势
在求新求变的今天，壁画家们正在不断深入认识、潜心解读千万年积淀下来的传统壁画形式精髓，并将其得到传承和发展。从用动物的脂肪和血调和来绘制洞穴壁画开始，到古埃及的运用程式化的方式体现艺术形象，亚述壁画的形式生动、造型手法的夸张概括的符号化形象，古希腊时期壁画风格开始趋于写实，到文艺复兴时期画开始侧重于装饰的作用，进入20世纪以后，国外美术上出现了“现代派”的各种流派，注重艺术形式，多画种相互渗透的综合性艺术作品，声光火等综合体，风格多样，手法不拘一格。我国的壁画从原始岩画“正面律”到汉代的绘画、画像石、画像砖等，从壁画发展历程来看，其内容是反映当时代特征的一种艺术形式，不同时代的壁画艺术形象反映着这个时代人类认识美和改造美的活动内容。
现代壁画有继承传统的土壤，同时也在强调打破固有的模式，倾力创新的意识和思想，强调现代人的审美观念及精神关注点的变化，把握社会潮流。现代壁画都展示了不同的语言形态，从第十一届全国美术作品展览（壁画部分）可以看出，许多作者在创作壁画时在语言变革中的冲动和努力，作品的艺术表现形式十分丰富，不断研究壁画图式与主题、内容的完美表现。如《南京地铁一号线壁画群》尝试着石材、马赛克、水晶、磨漆、搪瓷钢板、锡青铜钢板结合、锡青铜石材结合等，在表现南京的悠久历史、地域文化等不同题材时，采用了恰当的语言形式，与当代新观念、新思想形成互动，利用新材料、新技术，使壁画呈现出各自的材料美、工艺美和语言美，具有当代性，视觉效果令人叹为观止。
现代壁画在形式语言的思考和探索上有了突破性的进展，提出机场壁画模式论的本意是指向对机场壁画的反抗与超越，企求中国现代壁画创作有更为宽泛的题材内容，有更为新颖的艺术形式语言，有更为精湛的制作工艺，这也是寻求建立与新的历史条件相协调的新的壁画价值。随着国内外艺术界的不断深入交流，创新意识的不断提高以及壁画空间由内部向外部空间拓展、由平面向立体发展的需要与现代化工业技术进步的相互作用下，创作壁画的材料也呈现出多样性，加之当今壁画丰富的创作题材，大尺度壁画、空间壁画、光影壁画与建筑物结构风格一致的纯抽象壁画等观念壁画将会登台，壁画艺术将打开封闭和狭窄之门向着更开放的公共艺术转型，呈现壁画语言的多种形式或异质形式并驾齐驱、共生共存的格局。
参考文献：
[1] 于美成：《20世纪中国壁画研究》，《文艺评论》，2004年第3期。
[2] [英]克莱夫·贝尔，周金环、马钟元译：《艺术》，中国文联出版社，1984年版。
[3] 李化吉：《中国壁画》，山东美术出版社，2002年版。
作者简介：覃会优，男，1968—，贵州荔波人，本科，副教授，研究方向：现代艺术设计，工作单位：黔南民族师范学院。
关键词：现代壁画 图式 历程 趋势
中图分类号：J218.6 文献标识码：A
壁画，得名于存在的方式，从属于建筑、装饰环境，现代壁画“是在公共建筑的壁上，属于大众的”，且不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，它的范畴已经拓展到建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰，装置于建筑环境之中的艺术品。它虽依附于建筑而存在，却又有着自己的艺术个性。壁画与它的载体建筑紧密依存在一起，参与了建筑整体的构成，组成建筑整体，形成了与其它绘画所不同的特点，即它本身具有鲜明的建筑从属性，有宏大的面积和容量，壁画的创作也具有丰富多彩的表现形式和艺术风格，它有着物质职能，同时它与其它艺术品一样具有精神职能，所承担的精神职能是要通过建筑和自身向人们宣示一种精神意识，作为信息传达给人们，帮助人们认识世界，增长知识，提高修养，陶冶审美情趣。优秀的壁画作品因体现着作者的艺术观点和特有的图式符号，在帮助观者认识生活的同时，教育着观者，使观者对人、对生活改变看法和态度。
一 壁画艺术形式的演变
壁画艺术以特有的方式改造着美术世界，推动着美术的整体发展，承载着历史的辉煌和文明的进步，体现着人类的智慧和创造美的能力。
壁画起源于史前时代，迄今1.5万年前的旧石器时代西班牙阿而塔米拉洞窟和法国拉斯科洞窟的岩石壁画，人类进入母系氏族社会，产生巫术观念，壁画风格以自然主义为特征，表达生存状态和图腾。五千多年前的古埃及壁画，题材广泛，有生产、生活、战争和自然图景等方面，在庙宇宫殿和陵墓上运用程式化描绘艺术形象，追求平面排列，色彩单纯明快，表达了埃及人死亡是生命延续的人生观，在艺术史上享有崇高的声誉。三千年前的亚述壁画创作趋于成熟，人神兽的描绘准确生动，浮雕艺术出现了多种手法，其构图形式生动而完整，造型手法准确、夸张、概括、流畅，作品中符号化、规范化的造型语言和永恒的艺术形象及其艺术价值一直影响到现在，体现了亚述人精湛的技艺水平和成熟的审美能力。公元前5世纪，古希腊兴旺，壁画艺术大放光彩，它继承了古埃及壁画的样式，又融入了其特有的几何化艺术形式，造型真实生动，壁画的功能及其与建筑的组合关系紧密，艺术观点的表达转向对神话世界的理解，丰富了人的精神生活。当时，古罗马壁画在稳定的政治局势和雄厚的财力下，蓬勃发展，用以美化生活环境，渲染城市气派，风格开始趋于写实。
中国壁画艺术的起源可以追溯到原始社会的岩画，最早的岩石壁画产生于距今大约一万到两万年间——旧石器时代晚期至新石器时期的内蒙阴山和白岔河，用赤铁矿石和炭黑等作为颜料，在石壁上画成岩画，或用石器在石壁上刻划出岩画。画的有动物、人物以及植物，主要是反映祈求纳福、祭祖和图腾崇拜，人物形象用“正面律”，而动物则为侧面形象。夏、商、周时期壁画艺术开始受到统治者的重视，主要在于装饰宫殿，为奴隶主阶级的成教化、助人伦服务。战国时期经济发展和政治斗争的需要，规模宏大的壁画已经出现，秦代壁画五彩缤纷，鲜艳夺目，风格雄健而规整，显示了秦文化的特色。进入汉代以后，由于封建迷信谶纬说的流行，且崇尚厚葬，在宫室、墓室等多场所绘制有壁画，艺术形式为：绘画、画像石、画像砖等。魏晋南北朝时期，在佛教的影响下壁画得以迅速发展。唐代，是中国古代壁画的鼎盛时期，宗教内容及现实生活都是壁画表现的题材，来自印度和中原本上的艺术风格受列推祟，当时处于主流的代表性画家几乎都是壁画家，主要代表人物有阎立本、吴道子等；但随着灭教运动的开始，绘画主流很快从人物转到了山水画。由于唐代壁画对中国美术的影响也长达数千年。明清时期，壁画仍是唐代画风的延续，没有大的突破，主题还是以宗教题材为主，社会对绘画需求由寺庙转向了卷轴画，这使壁画逐惭走向衰退，到了清末，只有佛道寺庙中尚存一些少量的壁画。
而在同时期的欧洲，那里的宗教壁画也是主要的，但没有发生过灭教运动，壁画与其它画种并行发展，画家、画工同列，有些高水平的油画家也不时参与壁画创作，在风格技法上逐步演变，处于正常发展状态。
二 现代壁画图式是继承与借鉴并行，注重形式表达
进入20世纪以后，新材料的运用、新技术的开发迅猛发展，大量的新建筑在城市化进程中日趋成为城市的主体，装饰功能得以前所未有的提高，成为为城市空间营造人性氛围的重要手段，国外的文艺领域内兴起了与传统决裂的浪潮，美术上出现了“现代派”的各种流派。更加强调主观世界，强调写意、抒情，认识到艺术自身的重要性，强调研究艺术本体的问题，关心的是“怎么画”，注重艺术形式，不断探索，不断实验，不断创新，强调标新立异，出奇致胜，反对因循守旧。在现代艺术思潮的影响下，壁画艺术开始强调艺术表现上对形式的把握。20世纪中期，美学的主要流向是对美术作品的形式构成、艺术语言以及物质媒介等方面的研究，被称为“现代主义绘画之父”的塞尚更是主张用纯粹的形式来表达绘画的观念。克莱夫·贝尔也提出了“有意味的艺术形式”——就是一切视觉艺术的共同性质，野兽派是现代艺术中较具影响力的一个流派。该派作品的色彩更主观鲜明，且与线条节奏相结合，并随意涂抹，画中的物象开始变成非真实的物象。
立体派是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，从多种角度观察和表现事物，完全改变物体原有的形态，形式由此变得重要。创始者毕加索长期致力于形的研究，受到塞尚几何化造型观念影响，在创作中采用多视点的观察方法来塑造艺术形象，彻底脱离了传统的造型观念。 以里维拉为首的墨西哥壁画运动在世界壁画史中具有突出的地位。他们欲求打破西方文化，并选择了自由的民族文化艺术，里维拉、奥罗斯科与西盖罗斯三位壁画大师，推动了墨西哥现代壁画的发展，他们的作品主要表现历史、现实和革命主题，气势恢弘。代表性的作品有里维拉为人民宫创作的《墨西哥的历史》，从历史到未来，表达了他们的社会主义理想，他在作品图式上将不同的情节划分为若干个板块，层次分明，运用简洁、概括的形式语言描写了墨西哥历史的发展。
60年代后，俄罗斯的壁画艺术是一种以建筑景观、自然景观或园林景观为依托，多画种相互渗透的综合性艺术作品，声光火等综合体，摆脱之前单调的写实手法，而富于装饰情趣，内容以纪念性作品为主，之后多为叙事性、装饰性。当时欧美也兴起了街道壁画，成为新型的民间大众艺术，兴起了广告艺术，使生活艺术化，使现实世界与艺术世界结合到了一起。在美国的许多城市都有自己独特的壁画艺术，风格多样，手法不拘一格。
中国现代壁画是在新中国建立后的50年代由吴作人、艾中信等先生重新开始创作的尝试，真正的復兴是在20世纪70年代改革开放以后。
1979年10月，由张仃、袁运甫、袁运生等艺术家共同创作的大型壁画群，在北京首都国际机场创作完成。其中有张仃的《哪吒闹海》（重彩壁画，仅此作品采用传统的干壁画法），取材古典神话小说《封神演义》，作品采取传统的壁画构图形式，将整个故事连续安排于一个画面之中，采取多层喷晕手法，色彩绚丽鲜明、对比强烈；有袁运生的《泼水节——生命的赞歌》（聚丙烯壁画），以傣族的泼水节为题材。祝大年的《森林之歌》（釉上彩绘陶瓷壁画），绘瓷艺人以新、古彩结合，描写得是西双版纳亚热带地区的风貌；肖惠祥的《科学的春天》（陶版拼镶壁画），以象征、抽象的手法，浓烈的装饰风格来描绘；有袁运甫的《巴山蜀水》（聚丙烯壁画），以长江为题材，采用散点透视构图手法和装饰性的绘画技巧，给人质朴、沉静之感；还有张国藩的《民间舞蹈》（釉上彩绘陶瓷壁画）和李化吉和权正环的《白蛇传》（丙烯绘壁画）等。这批新壁画的问世对我国现代壁画的发展具有一定的推动作用，是真正打破壁画沉静历史的一次突破。
社会发展，时代变更，壁画艺术在20世纪转型了，壁画艺术在壁画发展轨迹上得到了继承与革新，艺术家强调创新性，推动了壁画艺术发展的动力，运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界，艺术情感和境界都是抽象的，艺术家所表达的艺术情感和公众所感受的艺术境界都要通过视觉化的具体形象才得以实现。
壁画艺术受时代因素和人文因素的影响，形式在不断的创新，现代壁画的技术手段和材料手段在继承传统的基础上，得到了空前的发展，从传统的湿壁画、马赛克镶嵌到当代的铁艺、彩绘玻璃、高分子纤维、综合材料的运用，有写实的、抽象的、立体的、平面的、静态的、动态的等表现形式，壁画正是传统和当代共生的复合体，也越发呈现多元化的发展趋势，与技术和材料的结合创造出客观可视的壁画作品。
三 现代壁画图式呈多元化发展趋势
在求新求变的今天，壁画家们正在不断深入认识、潜心解读千万年积淀下来的传统壁画形式精髓，并将其得到传承和发展。从用动物的脂肪和血调和来绘制洞穴壁画开始，到古埃及的运用程式化的方式体现艺术形象，亚述壁画的形式生动、造型手法的夸张概括的符号化形象，古希腊时期壁画风格开始趋于写实，到文艺复兴时期画开始侧重于装饰的作用，进入20世纪以后，国外美术上出现了“现代派”的各种流派，注重艺术形式，多画种相互渗透的综合性艺术作品，声光火等综合体，风格多样，手法不拘一格。我国的壁画从原始岩画“正面律”到汉代的绘画、画像石、画像砖等，从壁画发展历程来看，其内容是反映当时代特征的一种艺术形式，不同时代的壁画艺术形象反映着这个时代人类认识美和改造美的活动内容。
现代壁画有继承传统的土壤，同时也在强调打破固有的模式，倾力创新的意识和思想，强调现代人的审美观念及精神关注点的变化，把握社会潮流。现代壁画都展示了不同的语言形态，从第十一届全国美术作品展览（壁画部分）可以看出，许多作者在创作壁画时在语言变革中的冲动和努力，作品的艺术表现形式十分丰富，不断研究壁画图式与主题、内容的完美表现。如《南京地铁一号线壁画群》尝试着石材、马赛克、水晶、磨漆、搪瓷钢板、锡青铜钢板结合、锡青铜石材结合等，在表现南京的悠久历史、地域文化等不同题材时，采用了恰当的语言形式，与当代新观念、新思想形成互动，利用新材料、新技术，使壁画呈现出各自的材料美、工艺美和语言美，具有当代性，视觉效果令人叹为观止。
现代壁画在形式语言的思考和探索上有了突破性的进展，提出机场壁画模式论的本意是指向对机场壁画的反抗与超越，企求中国现代壁画创作有更为宽泛的题材内容，有更为新颖的艺术形式语言，有更为精湛的制作工艺，这也是寻求建立与新的历史条件相协调的新的壁画价值。随着国内外艺术界的不断深入交流，创新意识的不断提高以及壁画空间由内部向外部空间拓展、由平面向立体发展的需要与现代化工业技术进步的相互作用下，创作壁画的材料也呈现出多样性，加之当今壁画丰富的创作题材，大尺度壁画、空间壁画、光影壁画与建筑物结构风格一致的纯抽象壁画等观念壁画将会登台，壁画艺术将打开封闭和狭窄之门向着更开放的公共艺术转型，呈现壁画语言的多种形式或异质形式并驾齐驱、共生共存的格局。
参考文献：
[1] 于美成：《20世纪中国壁画研究》，《文艺评论》，2004年第3期。
[2] [英]克莱夫·贝尔，周金环、马钟元译：《艺术》，中国文联出版社，1984年版。
[3] 李化吉：《中国壁画》，山东美术出版社，2002年版。
作者简介：覃会优，男，1968—，贵州荔波人，本科，副教授，研究方向：现代艺术设计，工作单位：黔南民族师范学院。