论文部分内容阅读
揉弦是通過左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，则称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这三种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同风格,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。
揉弦始于何时，目前尚无确证，但至少在17世纪，就已开始运用常规揉弦和双指紧贴颤揉这两种揉弦技巧。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时，说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、变化的声调，这是由于我们在强烈的情感激动时，不能完全控制声带的缘故，是一种感情的流露，不同声音的颤动就会产生不同的情感表现。小提琴有资格被称为间接的歌唱跃起，它能够奏出在表情方面接近人声的声音，甚至在表现的多样化方面还能超过人声，这就是揉弦的特效之一。
从文献记载中得知，早期世界著名的小提琴家使用揉弦是18世纪意大利学派的小提琴家帕格尼尼。德国学派著名小提琴家约阿希姆是19世纪后半叶与斯波尔齐名的小提琴家，他为了在小提琴上模仿歌声而采用很密、很快的揉弦，以此作为表现手段，这也就形成了他独特的演奏风格。当时把在这种情况下奏出的音响叫做“受激发的音”。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
（一）揉弦的练习方法
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。 这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦，记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动，将手指以很快的速度向上滚动到正音为止，注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音，开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄，在演出时得以充分的运用。
无论是那种揉弦，揉弦的手指的第一指关节（第一指节和第二指节间的关节）都是活动的，这个指关节不能僵硬，要放松！揉弦的效果是由第一指节与指板的夹角有规律的变化来产生！有效弦长和弦的张力在揉弦的作用下发生规律性变化，从而声音就出现了忽高忽低的揉音效果。
揉弦时，手的各个部位都必须是自由的、放松的、灵活的。手臂揉弦是指由手臂发力，带动手的其它部分（手腕、手指等）来揉弦；手腕揉弦则是由手腕发力来带动手的其余部分来揉弦；手指揉弦则是直接由揉弦的手指快速地作塌陷动作来揉弦，用在速度比较快的乐句中。
手臂揉弦的主要特点是幅度大、速度不快；手腕揉弦的特点是速度快，但幅度小；手指揉弦是在乐句比较快的进行过程中，需要揉音效果，但又无法使用手臂和手腕揉弦时，用快速塌陷手指关节的方法来产生揉音效果。手臂揉弦时，手腕是要跟着动的；手腕揉弦时，手臂同样也是要跟着动的。它们的主要区别是发力的地方不同而已。
可以先练习手臂揉弦，在手臂的带动下体会手腕的摇动感觉。揉弦的方向并不是完全顺着琴颈的方向，而是有一个夹角，揉弦时是先向琴头方向摇，注意在揉弦时肩部不能紧张，靠耸肩来持琴的错误方法要克服，并且要切记放松。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
（二）在演奏时的灵活运用
技巧为音乐服务。演奏家的主要责任是力图再现作曲家的内心活动，给予作品以新的活力。当然，每个人的经历不同，表达的形式也不一样。例如，希贝柳斯对大自然的热爱，德彪希对水和云的喜爱。另外，不同时期的又有所不同，表达的方式也有区别。如巴赫的作品，创作继承了前人的众赞歌和管风琴曲的传统，吸收并运用了复调技术，形成了自己的独特风格，既具有高度逻辑性，结构严密，又具有内在哲理性，深刻隽永。当演奏者演奏其无伴奏作品时，为了突出空旷、毫无杂音的发音效果，以及演奏双音、和弦时的和声效果，对揉弦要注意避免过多、过密以及那种使声音不稳定的方式。此时，应采取以手的揉弦为主的揉弦方式。在慢的乐段时，更要注重解决因节奏的严谨，给音符之间带来揉弦连接的困难。当连续演奏连弓较快的小音符时，建议最好不使用揉弦。在演奏一些中速音符时要注意使用非常少的、几乎不被察觉的手指揉弦，要尽可能做到控制好揉弦的幅度、频率，不影响发音和音准。
再如莫扎特的作品。莫扎特的音乐风格典雅、情感真挚而毫无颠沛辛劳的痕迹。他那朝气蓬勃、辉煌明快的节拍，以及那美妙动听、晶莹剔透的旋律，使他的音乐形象个性突出、栩栩如生。当我们演奏莫扎特的作品时，揉弦应着重突出表现其明亮、欢快而具节制的一面。此时，为了不使手指在弦上有任何沉重的压力，要特别注意手指触弦点的松、紧，并同时注重揉弦后对声音产生的效果。为使声音达到明亮透彻的效果，要选择比较窄的触弦点和频率稍快的揉弦。另外，还特别要注意揉弦与弓速配合下所产生的效果，它突出的表现力是莫扎特音乐不可忽视的。在任何情况下，演奏莫扎特的音乐都要把握得恰如其分、适可而止。
著名小提琴教育家加拉米安曾说过：“各种类型揉音的结合，加上弓所作出的各种力度变化，可以创造出无限的可能性，给提琴家的表演以生命、色彩和变化。”
基于上述浅论，不难看出，揉弦是小提琴一个基本的、一般性的演奏技法，不仅仅只是一种技术手段，在某种意义上更具一种音乐创造的独特意义。本文的论述，在一定程度上是自己专业教学以及演出实践中的一些体会，对其技术理论的探讨，是一个初步的尝试。作为一个合格的小提琴演奏员和教学工作者，必须掌握多种揉弦方法，这样才能在演奏不同的作品时如鱼得水，在教学工作中应用自如。
揉弦始于何时，目前尚无确证，但至少在17世纪，就已开始运用常规揉弦和双指紧贴颤揉这两种揉弦技巧。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时，说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、变化的声调，这是由于我们在强烈的情感激动时，不能完全控制声带的缘故，是一种感情的流露，不同声音的颤动就会产生不同的情感表现。小提琴有资格被称为间接的歌唱跃起，它能够奏出在表情方面接近人声的声音，甚至在表现的多样化方面还能超过人声，这就是揉弦的特效之一。
从文献记载中得知，早期世界著名的小提琴家使用揉弦是18世纪意大利学派的小提琴家帕格尼尼。德国学派著名小提琴家约阿希姆是19世纪后半叶与斯波尔齐名的小提琴家，他为了在小提琴上模仿歌声而采用很密、很快的揉弦，以此作为表现手段，这也就形成了他独特的演奏风格。当时把在这种情况下奏出的音响叫做“受激发的音”。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
（一）揉弦的练习方法
通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。 这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦，记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动，将手指以很快的速度向上滚动到正音为止，注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音，开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄，在演出时得以充分的运用。
无论是那种揉弦，揉弦的手指的第一指关节（第一指节和第二指节间的关节）都是活动的，这个指关节不能僵硬，要放松！揉弦的效果是由第一指节与指板的夹角有规律的变化来产生！有效弦长和弦的张力在揉弦的作用下发生规律性变化，从而声音就出现了忽高忽低的揉音效果。
揉弦时，手的各个部位都必须是自由的、放松的、灵活的。手臂揉弦是指由手臂发力，带动手的其它部分（手腕、手指等）来揉弦；手腕揉弦则是由手腕发力来带动手的其余部分来揉弦；手指揉弦则是直接由揉弦的手指快速地作塌陷动作来揉弦，用在速度比较快的乐句中。
手臂揉弦的主要特点是幅度大、速度不快；手腕揉弦的特点是速度快，但幅度小；手指揉弦是在乐句比较快的进行过程中，需要揉音效果，但又无法使用手臂和手腕揉弦时，用快速塌陷手指关节的方法来产生揉音效果。手臂揉弦时，手腕是要跟着动的；手腕揉弦时，手臂同样也是要跟着动的。它们的主要区别是发力的地方不同而已。
可以先练习手臂揉弦，在手臂的带动下体会手腕的摇动感觉。揉弦的方向并不是完全顺着琴颈的方向，而是有一个夹角，揉弦时是先向琴头方向摇，注意在揉弦时肩部不能紧张，靠耸肩来持琴的错误方法要克服，并且要切记放松。
当然也有一些演奏家，一开始就习惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。
（二）在演奏时的灵活运用
技巧为音乐服务。演奏家的主要责任是力图再现作曲家的内心活动，给予作品以新的活力。当然，每个人的经历不同，表达的形式也不一样。例如，希贝柳斯对大自然的热爱，德彪希对水和云的喜爱。另外，不同时期的又有所不同，表达的方式也有区别。如巴赫的作品，创作继承了前人的众赞歌和管风琴曲的传统，吸收并运用了复调技术，形成了自己的独特风格，既具有高度逻辑性，结构严密，又具有内在哲理性，深刻隽永。当演奏者演奏其无伴奏作品时，为了突出空旷、毫无杂音的发音效果，以及演奏双音、和弦时的和声效果，对揉弦要注意避免过多、过密以及那种使声音不稳定的方式。此时，应采取以手的揉弦为主的揉弦方式。在慢的乐段时，更要注重解决因节奏的严谨，给音符之间带来揉弦连接的困难。当连续演奏连弓较快的小音符时，建议最好不使用揉弦。在演奏一些中速音符时要注意使用非常少的、几乎不被察觉的手指揉弦，要尽可能做到控制好揉弦的幅度、频率，不影响发音和音准。
再如莫扎特的作品。莫扎特的音乐风格典雅、情感真挚而毫无颠沛辛劳的痕迹。他那朝气蓬勃、辉煌明快的节拍，以及那美妙动听、晶莹剔透的旋律，使他的音乐形象个性突出、栩栩如生。当我们演奏莫扎特的作品时，揉弦应着重突出表现其明亮、欢快而具节制的一面。此时，为了不使手指在弦上有任何沉重的压力，要特别注意手指触弦点的松、紧，并同时注重揉弦后对声音产生的效果。为使声音达到明亮透彻的效果，要选择比较窄的触弦点和频率稍快的揉弦。另外，还特别要注意揉弦与弓速配合下所产生的效果，它突出的表现力是莫扎特音乐不可忽视的。在任何情况下，演奏莫扎特的音乐都要把握得恰如其分、适可而止。
著名小提琴教育家加拉米安曾说过：“各种类型揉音的结合，加上弓所作出的各种力度变化，可以创造出无限的可能性，给提琴家的表演以生命、色彩和变化。”
基于上述浅论，不难看出，揉弦是小提琴一个基本的、一般性的演奏技法，不仅仅只是一种技术手段，在某种意义上更具一种音乐创造的独特意义。本文的论述，在一定程度上是自己专业教学以及演出实践中的一些体会，对其技术理论的探讨，是一个初步的尝试。作为一个合格的小提琴演奏员和教学工作者，必须掌握多种揉弦方法，这样才能在演奏不同的作品时如鱼得水，在教学工作中应用自如。