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【摘要】中国传统音乐源远流长、历史悠久，其使用了中华民族特有的方法，以中华民族独有的特征与形式，产生了五千多年以来的音乐精髓，并且在世界乐坛中占得一席之地。因此，高职音乐教学需要从传统音乐中汲取丰富营养，传承传统音乐精髓，并合理化地传承与运用。但是，随着经济与社会文化的发展，传统文化在高职院校音乐教学中的传承面临重重困难，为此，高职院校需要对课程教学体系进行创新，打造优秀师资队伍，提升课堂教学有效性，并通过创建试点院校拓展传统音乐在高职院校音乐教学中的传承广度。
【关键词】中国传统音乐;高职院校;音乐教学;传承
【中图分类号】G648 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0112-02
【本文著录格式】李玉婷.中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承现状及策略研究[J].北方音乐，2020，04（08）：112-113.
中国传统音乐有着浓厚的文化底蕴及丰富内涵，是传统文化体系的核心内容。从中国历史发展层面来看，每个经济快速发展的时代，传统音乐文化都获得了极大的提升，都会形成极具代表性的音乐形式，比如宋词、元曲和明清戏曲等。随着全球化时代的到来，我国经济的发展受到了全世界的关注，可是，有着数千年历史的传统音乐却面临边缘化的问题，更多的传统音乐濒临灭亡，这种现象也引发了社会的广泛关注。多元音乐文化背景下如何有效传承传统音乐，对传统音乐形式进行正确定位，逐渐成为了音乐学界难以回避的关键课题。对于该课题的研究无疑和我国高职院校音乐教育有着千丝万缕的联系。
一、中国传统音乐概述
（一）中国传统音乐概念
传统音乐指的是采用本民族固有方法、固有形式创设的具备民族形态的音乐形式，其不单单包含了历史上存在并且世代相传的音乐作品，同时也包括了当代中国人采用本民族固有形式所创作的具备民族固有特征的音乐作品。由此可见，传统音乐是一种与新音乐相对的概念，中国音乐则不仅包含了传统音乐，同时也包含了新音乐。比如《渔舟唱晚》《高山流水》等，尽管他们都是近代作品，可是表现形式为中国固有的，因此，他们也被看作是传统音乐，而《牧童短笛》《梁山伯与祝英台》尽管也是中国人创作的，但是其表现形式采用了西方音乐风格，就不被认为是传统音乐。
（二）中国传统音乐内容
民族音乐在长期的发展过程中，逐渐产生了歌舞音乐、歌曲、戏曲、说唱及器乐等内容。中国传统音乐有着丰富的体裁、广泛的内容，依据社会层次可以划分成文人、民间、宗教及宫廷等类别;依据表演形式及体裁，可以将其分成歌舞音乐、歌曲音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、综合性乐种、仪式音乐和民族器乐等类型;依据风格习俗则能够将其分成俗乐和礼乐等形式，其中礼乐包含了宗教音乐和宫廷音乐，俗乐则包含了戏曲、民间歌曲、歌舞和文人音乐。
中国传统音乐的不同类别都具备了专有特征和内容。合理划分我国传统音乐类别，有利于更好地选择教学内容，有助于传统音乐教学的实施。中国传统音乐中包含了中华民族灿烂的历史文化，沉淀了中华民族独有的精神、礼俗习惯及气质，高职院校开展传统音乐教学，有利于大学生的健康发展，对于继承及发扬民族文化和精神、加强爱国热情与民族自豪感有着非常重要的意义。
二、中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承现状
高校音乐教学需要将音乐作为一把钥匙，这是打开通往社会科学及自然科学大门的钥匙，借此可以提升学生的综合素质。传统音乐在当代音乐教育中处在陪衬及从属的地位，假如不将其提升到音乐教育主导位置，我们就无从提及中华民族文化的传承，也无从提起学生中华民族爱国情怀的培养。
中国传统音乐不单单浓缩了各个民族的文化精髓，同时也体现出了民族特有的音乐文化风格。近年来，伴随着我国社会对于传承中国传统文化的不断提升，教育部开始重视传统文化在高校当中的渗透，很多高校都从自身实际教学情况出发开设了以弘扬传统文化为目的的传统音乐专业，并获得了可喜的教学成就。可是，随着社会经济的发展，学校教育具备了多元化发展趋势，这必然会冲击高职院校传统音乐的发展及传承，比如很多高职院校尽管也在音乐专业中设置了传统文化课程，可是因为学生从小就存在教育惯性，导致了他们对于西方音乐更加熟悉，所以，在选课过程中更加倾向于选择西方音乐。部分大学生在生活中经常会接触西方音乐，对传统音乐的学习也仅仅局限于分析乐理以及欣赏音乐，无法从中感受音乐的情感，对中国传统音乐的普及产生影响。此外，还有部分学生缺少音乐素养，音乐课程设置不够合理，教师教学能力相对有限，这些客观条件也造成了传统音乐在音乐教学中的传承面临着重重困难。
从实践教学情况来看，我国高职院校音乐教育中也存在着一定的不足。音乐课程的系统性与复杂性使高职院校音乐教学不单单要讲授现代音乐，同时还需要讲解传统音乐及西方音乐，这就导致部分教师过分关注西方音乐和现代音乐，而忽视了对传统音乐形式的讲授，影响了传统音乐的继承与传播，也影响了学生综合音乐水平的提升。
三、中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承策略
（一）创新课程教学体系
长久以来，人们对传统音乐的漠视是我们始料不及的，特别是高职音乐教学工作中，国外音乐理念长期占据音乐教学主导地位，不管是课程开设还是教学手段及方法的选择都将西方音乐作为标准，所培养出来的学生普遍缺少传统音乐文化思維。对于肖邦、巴赫及海顿等音乐家非常了解，但是对于黄自、肖友梅及刘天华等国内艺术家和国内珍贵的音乐文化遗产却了解不多。学生传统音乐思维不足的关键原因在于：第一，从课程设置上看，视唱练耳、乐理及作品分析等专业基础课程都是依据西方专业音乐理论开展教学的，导致学生的理念长期存留在西方专业音乐范畴内，对传统音乐缺少评判及审美观念。所以，在高职院校音乐课程设置过程中，需要有系统而坚实的民族音乐基础课程，关注我国传统音乐课程，形成民族音乐类别、风格及形式相对完整的体系。比如开设了中国音乐史、中国民族民间音乐及民族乐器等课程，使学生能够在学校中接受相对全面的民族音乐教育;第二，高职院校音乐教学内容在一定范围内会对音乐发展方向产生影响。所以，需要尽力聘请一些专家学者讨论我国音乐教学体系，制定出满足传统音乐要求的教学大纲。传统音乐教学要将本土音乐作为主要内容，关注民族和民间音乐，加入一些传统音乐视听欣赏，尤其是一些少数民族音乐。从音乐教学层面来看，因为电教媒体更加直观而又生动，能够利用多媒体教学方法将听到及看到的内容密切联系在一起，将画面及声音进行有机融合，再加上教师以生动语言进行引导，为学生传递出更加真挚的情感熏陶，可以充分激发学生学习积极性，拓展审美思路。此外，学校还能够邀请一些有着精湛技艺的民间艺人和非物质文化遗产的传承人到校演出，使学生可以在观摩民间艺术表演的过程中开展严格的唱腔记谱训练，使学生能够对传统音乐文化从单纯了解到不断深入。 （二）打造优秀师资队伍
构建一支水平较高的传统音乐教师队伍，除了引进优秀师资力量以外，还需要强化对于教师的培养力度。在钢琴及声乐占据主要地位的高职院校中，传统音乐课程逐渐边缘化，使传统音乐教师的地位也日趋边缘化。长期下去，会严重影响了传统音乐教师的科研热情及教学热情。所以，需要更加重视以及关注他们，提升传统音乐教师与课程的地位。首先，创设平台、提供机会，使肩负传统音乐教学任务的教师能够有更多展示及学习的机会;能够定期选派优秀教师进修、培训及访学，为他们提供对外交流、深造的机会，拓展教师的视野;其次，定期组织教师开展民间艺术采风以及田野调查，使他们可以掌握一手的传统音乐资料。鼓励更多的传统音乐教师经常性的参与专业演出团体学习与交流，为他们表演和登台创设充分的条件;再次，完善传统音乐教师的教学条件以及环境，比如音像资料室建设、多媒体建设，有效解决传统音乐教师在教学的时候教学方法单一的弊端;最后，构建激励机制。学校可以调拨一定的经费专门用于科研、教学及激励学生，给予那些在传统音乐层面存在一定造诣，并且得到一定科研、教学成果的教师足够的资金鼓励，使担任传统音乐课程教学工作的教师可以将科研、教学作为实现自我价值的过程，使他们可以在自我实现的过程中获得满足感及成就感。
（三）创设试点院校
充分发挥高职院校的优势，在全国范围内建设试点院校。各个地区的文化、经济及资源存在差异性，各个高职院校音乐系本身的办学规模、资质及条件也各不相同，采取强制性以及跃进式的措施强化传统音乐教学，很难获得良好的效果。由于我国音乐教育存在着严重的重西轻中的思想倾向，这种观念根深蒂固。想要转变这种思维，需要不断创新思路，集中力量以及智慧，将想法与实践充分结合在一起，选择一批优秀的高职院校作为试点，充分发挥试点院校本身的影响力与示范作用，为学校提供可供借鉴的启发与经验。试点院校的选择要综合考虑，不仅要选择那些富有办学经验、历史悠久同时力量雄厚的院校，同时也要选择那些艺术生活活跃、文化视野开阔的院校，充分使用試点院校的特征与优势，在成功学习他人经验的前提下，科学统筹、合理论证、认真践行、长远规划，构建一套更加成熟并且适合自己院校的传统音乐教学模式，强化和高职院校之间的沟通与交流。
四、结语
总而言之，高职传统音乐教育是一项艰巨而又长期的工程，实践工作中依然会存在诸多问题，高职院校传统音乐教育需要在摸索中不断前进，从重西轻中的观念中走出来，让中国传统音乐能够回归课堂，使学生在传统音乐中感受传统文化的厚重并薪火相传。
参考文献
[1]甘绍成.对中国传统音乐教学的再思考——以中国传统音乐课程设置为例[J].音乐探索，2019（2）：9-16.
[2]包德述.融媒时代如何构建中国传统音乐教学新生态[J].音乐探索，2018（4）：14-19.
[3]李月红.中国传统音乐的教学与研究：特性、理念、方式[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，34（2）：70-73.
[4]陈吉风.融合地方地域特色推动传统音乐传承——谈地方艺术院校在教学中对中国传统音乐的传承[J].云南艺术学院学报，2012（2）：92-94.
作者简介：李玉婷（1982— ），女，汉，晋中职业技术学院，本科，硕士，讲师，音乐学。
【关键词】中国传统音乐;高职院校;音乐教学;传承
【中图分类号】G648 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0112-02
【本文著录格式】李玉婷.中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承现状及策略研究[J].北方音乐，2020，04（08）：112-113.
中国传统音乐有着浓厚的文化底蕴及丰富内涵，是传统文化体系的核心内容。从中国历史发展层面来看，每个经济快速发展的时代，传统音乐文化都获得了极大的提升，都会形成极具代表性的音乐形式，比如宋词、元曲和明清戏曲等。随着全球化时代的到来，我国经济的发展受到了全世界的关注，可是，有着数千年历史的传统音乐却面临边缘化的问题，更多的传统音乐濒临灭亡，这种现象也引发了社会的广泛关注。多元音乐文化背景下如何有效传承传统音乐，对传统音乐形式进行正确定位，逐渐成为了音乐学界难以回避的关键课题。对于该课题的研究无疑和我国高职院校音乐教育有着千丝万缕的联系。
一、中国传统音乐概述
（一）中国传统音乐概念
传统音乐指的是采用本民族固有方法、固有形式创设的具备民族形态的音乐形式，其不单单包含了历史上存在并且世代相传的音乐作品，同时也包括了当代中国人采用本民族固有形式所创作的具备民族固有特征的音乐作品。由此可见，传统音乐是一种与新音乐相对的概念，中国音乐则不仅包含了传统音乐，同时也包含了新音乐。比如《渔舟唱晚》《高山流水》等，尽管他们都是近代作品，可是表现形式为中国固有的，因此，他们也被看作是传统音乐，而《牧童短笛》《梁山伯与祝英台》尽管也是中国人创作的，但是其表现形式采用了西方音乐风格，就不被认为是传统音乐。
（二）中国传统音乐内容
民族音乐在长期的发展过程中，逐渐产生了歌舞音乐、歌曲、戏曲、说唱及器乐等内容。中国传统音乐有着丰富的体裁、广泛的内容，依据社会层次可以划分成文人、民间、宗教及宫廷等类别;依据表演形式及体裁，可以将其分成歌舞音乐、歌曲音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、综合性乐种、仪式音乐和民族器乐等类型;依据风格习俗则能够将其分成俗乐和礼乐等形式，其中礼乐包含了宗教音乐和宫廷音乐，俗乐则包含了戏曲、民间歌曲、歌舞和文人音乐。
中国传统音乐的不同类别都具备了专有特征和内容。合理划分我国传统音乐类别，有利于更好地选择教学内容，有助于传统音乐教学的实施。中国传统音乐中包含了中华民族灿烂的历史文化，沉淀了中华民族独有的精神、礼俗习惯及气质，高职院校开展传统音乐教学，有利于大学生的健康发展，对于继承及发扬民族文化和精神、加强爱国热情与民族自豪感有着非常重要的意义。
二、中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承现状
高校音乐教学需要将音乐作为一把钥匙，这是打开通往社会科学及自然科学大门的钥匙，借此可以提升学生的综合素质。传统音乐在当代音乐教育中处在陪衬及从属的地位，假如不将其提升到音乐教育主导位置，我们就无从提及中华民族文化的传承，也无从提起学生中华民族爱国情怀的培养。
中国传统音乐不单单浓缩了各个民族的文化精髓，同时也体现出了民族特有的音乐文化风格。近年来，伴随着我国社会对于传承中国传统文化的不断提升，教育部开始重视传统文化在高校当中的渗透，很多高校都从自身实际教学情况出发开设了以弘扬传统文化为目的的传统音乐专业，并获得了可喜的教学成就。可是，随着社会经济的发展，学校教育具备了多元化发展趋势，这必然会冲击高职院校传统音乐的发展及传承，比如很多高职院校尽管也在音乐专业中设置了传统文化课程，可是因为学生从小就存在教育惯性，导致了他们对于西方音乐更加熟悉，所以，在选课过程中更加倾向于选择西方音乐。部分大学生在生活中经常会接触西方音乐，对传统音乐的学习也仅仅局限于分析乐理以及欣赏音乐，无法从中感受音乐的情感，对中国传统音乐的普及产生影响。此外，还有部分学生缺少音乐素养，音乐课程设置不够合理，教师教学能力相对有限，这些客观条件也造成了传统音乐在音乐教学中的传承面临着重重困难。
从实践教学情况来看，我国高职院校音乐教育中也存在着一定的不足。音乐课程的系统性与复杂性使高职院校音乐教学不单单要讲授现代音乐，同时还需要讲解传统音乐及西方音乐，这就导致部分教师过分关注西方音乐和现代音乐，而忽视了对传统音乐形式的讲授，影响了传统音乐的继承与传播，也影响了学生综合音乐水平的提升。
三、中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承策略
（一）创新课程教学体系
长久以来，人们对传统音乐的漠视是我们始料不及的，特别是高职音乐教学工作中，国外音乐理念长期占据音乐教学主导地位，不管是课程开设还是教学手段及方法的选择都将西方音乐作为标准，所培养出来的学生普遍缺少传统音乐文化思維。对于肖邦、巴赫及海顿等音乐家非常了解，但是对于黄自、肖友梅及刘天华等国内艺术家和国内珍贵的音乐文化遗产却了解不多。学生传统音乐思维不足的关键原因在于：第一，从课程设置上看，视唱练耳、乐理及作品分析等专业基础课程都是依据西方专业音乐理论开展教学的，导致学生的理念长期存留在西方专业音乐范畴内，对传统音乐缺少评判及审美观念。所以，在高职院校音乐课程设置过程中，需要有系统而坚实的民族音乐基础课程，关注我国传统音乐课程，形成民族音乐类别、风格及形式相对完整的体系。比如开设了中国音乐史、中国民族民间音乐及民族乐器等课程，使学生能够在学校中接受相对全面的民族音乐教育;第二，高职院校音乐教学内容在一定范围内会对音乐发展方向产生影响。所以，需要尽力聘请一些专家学者讨论我国音乐教学体系，制定出满足传统音乐要求的教学大纲。传统音乐教学要将本土音乐作为主要内容，关注民族和民间音乐，加入一些传统音乐视听欣赏，尤其是一些少数民族音乐。从音乐教学层面来看，因为电教媒体更加直观而又生动，能够利用多媒体教学方法将听到及看到的内容密切联系在一起，将画面及声音进行有机融合，再加上教师以生动语言进行引导，为学生传递出更加真挚的情感熏陶，可以充分激发学生学习积极性，拓展审美思路。此外，学校还能够邀请一些有着精湛技艺的民间艺人和非物质文化遗产的传承人到校演出，使学生可以在观摩民间艺术表演的过程中开展严格的唱腔记谱训练，使学生能够对传统音乐文化从单纯了解到不断深入。 （二）打造优秀师资队伍
构建一支水平较高的传统音乐教师队伍，除了引进优秀师资力量以外，还需要强化对于教师的培养力度。在钢琴及声乐占据主要地位的高职院校中，传统音乐课程逐渐边缘化，使传统音乐教师的地位也日趋边缘化。长期下去，会严重影响了传统音乐教师的科研热情及教学热情。所以，需要更加重视以及关注他们，提升传统音乐教师与课程的地位。首先，创设平台、提供机会，使肩负传统音乐教学任务的教师能够有更多展示及学习的机会;能够定期选派优秀教师进修、培训及访学，为他们提供对外交流、深造的机会，拓展教师的视野;其次，定期组织教师开展民间艺术采风以及田野调查，使他们可以掌握一手的传统音乐资料。鼓励更多的传统音乐教师经常性的参与专业演出团体学习与交流，为他们表演和登台创设充分的条件;再次，完善传统音乐教师的教学条件以及环境，比如音像资料室建设、多媒体建设，有效解决传统音乐教师在教学的时候教学方法单一的弊端;最后，构建激励机制。学校可以调拨一定的经费专门用于科研、教学及激励学生，给予那些在传统音乐层面存在一定造诣，并且得到一定科研、教学成果的教师足够的资金鼓励，使担任传统音乐课程教学工作的教师可以将科研、教学作为实现自我价值的过程，使他们可以在自我实现的过程中获得满足感及成就感。
（三）创设试点院校
充分发挥高职院校的优势，在全国范围内建设试点院校。各个地区的文化、经济及资源存在差异性，各个高职院校音乐系本身的办学规模、资质及条件也各不相同，采取强制性以及跃进式的措施强化传统音乐教学，很难获得良好的效果。由于我国音乐教育存在着严重的重西轻中的思想倾向，这种观念根深蒂固。想要转变这种思维，需要不断创新思路，集中力量以及智慧，将想法与实践充分结合在一起，选择一批优秀的高职院校作为试点，充分发挥试点院校本身的影响力与示范作用，为学校提供可供借鉴的启发与经验。试点院校的选择要综合考虑，不仅要选择那些富有办学经验、历史悠久同时力量雄厚的院校，同时也要选择那些艺术生活活跃、文化视野开阔的院校，充分使用試点院校的特征与优势，在成功学习他人经验的前提下，科学统筹、合理论证、认真践行、长远规划，构建一套更加成熟并且适合自己院校的传统音乐教学模式，强化和高职院校之间的沟通与交流。
四、结语
总而言之，高职传统音乐教育是一项艰巨而又长期的工程，实践工作中依然会存在诸多问题，高职院校传统音乐教育需要在摸索中不断前进，从重西轻中的观念中走出来，让中国传统音乐能够回归课堂，使学生在传统音乐中感受传统文化的厚重并薪火相传。
参考文献
[1]甘绍成.对中国传统音乐教学的再思考——以中国传统音乐课程设置为例[J].音乐探索，2019（2）：9-16.
[2]包德述.融媒时代如何构建中国传统音乐教学新生态[J].音乐探索，2018（4）：14-19.
[3]李月红.中国传统音乐的教学与研究：特性、理念、方式[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，34（2）：70-73.
[4]陈吉风.融合地方地域特色推动传统音乐传承——谈地方艺术院校在教学中对中国传统音乐的传承[J].云南艺术学院学报，2012（2）：92-94.
作者简介：李玉婷（1982— ），女，汉，晋中职业技术学院，本科，硕士，讲师，音乐学。