论文部分内容阅读
[摘 要]近些年来，对于音乐教育是否应该坚持以“审美”为核心，存有较多争议。部分音乐工作者认为，“审美”一词过于狭隘，仍停留在最初的审美主体对审美客体之间的单维体验的概念之中。不得不说，如今的审美教育贯穿于音乐教育的各个环节：聆听，表演，即兴表演，作曲。在此之中，审美无处不在。雷默的审美教育对于实践、知识、音乐文化、情景、社会代理等各种音乐所扮演的角色都持有一种开放包容的态度，很好地接纳了它们的存在，协调了在音乐教育领域内各个尺度的平衡。最重要的一点，以审美为核心的音乐教育观与我国处于并长期处于社会主义初级阶段的国情发展相适应，适合自己的就是最好的，教育工作者要脚踏实地，从实际出发，不要一味追求西方思想潮流，理论联系实际，才有进步的可能。
[关键词]雷默;审美哲学;课标
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）06-0150-02
一、审美维度：以“审美”为核心的音乐教育
审美，即欣赏、领悟事物或艺术之美。《课标》中，将“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”作为课程基本理念的中心环节，通过审美教育来“强调学生情感体验的获得以及音乐审美感受力、音乐创造力的丰富和提高”。[1]意味着将审美贯穿音乐教育的全过程，其目的在于通过审美教育来培养学生的好奇心、想象力、创造力等因人而异的宝贵财富，从而使学生以音乐为媒介去发现美、体验美，直至达到创造美的最佳境界。所以，为达到“以美育人，以情感人”的根本目的，必须以审美体验为核心，提倡审美思想在教学中的应用。“应当把音乐课程教学作为一个审美感知、审美发现、审美表现、审美创造的过程。选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲作为教学内容是十分重要的，这是实现音乐教学以审美为核心的基础。”[2]对于音乐教学而言，教材的选择是教学方向的路标。富有美感的音乐可以净化人的心灵，塑造积极向上的价值观。而快餐式的、无病呻吟的靡靡之音则会消磨人的意志、歪曲人的思想，不利于学生身心健康的培养。因此，教师在选择教材时，一定要慎之又慎，积极寻找贴近学生心灵、倾听学生心声的音乐作品，既要品位高雅，又要贴合民意。优美的音乐甫一听即可激发学生兴趣，令其百听不厌、百唱不烦，自然而然便徜徉在音乐的世界里，沉浸在审美体验里不可自拔。正是这种不自觉的、潜移默化式的浸染与熏陶，才是审美教育的真正开始。
审美原则贯穿于教材选择的同时更存在于教学方法之中。教师通过正确的方法引导学生对音乐产生审美体验，这是音乐教育的重中之重。由于音乐的非语义性与非具象性，以致学生必须亲自进入音乐的客观世界中，体会音乐赋予的苦乐悲欢。在中小学教育阶段，音乐的学习大部分仍以体验为主，获得美感、陶冶情操是我们的主要目标。参与性原则可以很好地引导学生通过音乐体验来完成从日常生活向音乐的过渡，使音乐与生活紧密结合、与学生紧密结合，迈开学习的第一步。这种以体验为中心的教学方法也正是雷默在《哲学》一书中的思想核心所在。作为一种表达情感、宣泄情感的活动，我们可以通过速度的快慢、力度的强弱等音乐走向来体会情绪的紧张与松弛、言语的激动与柔和。教师通过恰当引导学生模糊的情感波动，使其获得更加清晰完整的审美体验。音乐是精神的食粮。学生在审美体验中得到了精神上的满足，无形中扭转了学习作为“包袱”的普遍形象，进而转变成令人期待、令人向往的娱乐。这种良性循环的审美教育，让音乐充满教学的每个角落，从“要我学”到“我要学”，在潜移默化中用音乐改造学生的学习态度，也让审美教学成功地存在于每一个细节。
二、实践维度：音乐教育的一个必要尺度
音乐的主要传播渠道就是听觉传播，这也就注定了音乐的音响不具备语义的确定性和形态的具象性。“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个人对音乐的感受和欣赏都不尽相同，而且音乐给予人的感觉有时很难找到非常贴切的词汇去形容，只有通过自己的切身体会，才能得到那种“只可意会不可言传”的意味。所以，“实践性”的存在是音乐教育中不可或缺的并且大有作为的一环。一种基于实践的音乐教育哲学，是雷默吸收了实践主义的观点所得来。主要是为了中和与形式主义在音乐教育中过程与结果的排他性观点，他强调了实践在音乐教育中的重要性，“作为每种音乐文化所發明的那些音乐实践——肯定（而且显然）是音乐教育的一个主要组成部分，与音乐制作的产品的组成部分加以平衡和协调。过程（实践）和成品（形式）彼此互相依赖，都是我将要提出的基于实践的哲学的必要组成部分。”[3]强调实践就是重视过程，通过实践来纠正形式主义的弊病，使得音乐教学在一定程度上能够避开极端主义的误区，在实践中出真知，避免出现僵化的教学方式以及流水线一般无二的学生。同时，过于强调实践的过程也是不可取的，一味强调过程使我们偏离教学初衷，无视目标与结果的过程没有存在的价值。就像雷默所说，形式和行动两者是兼容的，过程必然产生结果，结果一定拥有过程，两者是组成音乐的左膀右臂，缺一不可，都是音乐和音乐体验的重要组成部分。《课标》在音乐课程目标的过程与方法和知识与技能方面很好地体现出实践主义与形式主义的融合。书中说：“从教学角度来说，只重结果而轻视过程与方法的获得的只是形式上的捷径……”[4]过程与方法就是音乐教育在实践中的具体实施，没有这些过程，音乐就会陷入形式主义“为艺术而艺术”的困境，看似将音乐教育的发展引领上了正确的道路，实质上切断了音乐发展的一切后路，没有实践的音乐怎么能称之为音乐呢？或者称之为“本本主义”音乐更为贴切一些。与“审美”一样，实践在音乐中无处不在，无论是听、唱、作、写都需要实践来执行。所以，在音乐教学中，实践是不可或缺的一环。《课标》中提到：“……无论是音乐创作、音乐表演或者是音乐欣赏，都是在时间过程中的音乐音响实践活动，音乐创作是在时间过程中的音乐音响设计的实践，音乐表演是在时间过程中的音乐音响的呈现的实践，音乐欣赏是在时间过程中的音乐音响的听觉体验的实践。”[5]全面地体现了作为一种听觉体验的音乐中“实践”的重要之处。 三、创造维度：审美体验的创造性实践
任何人对于音乐的最初体验都来自于聆听和欣赏，从而奠定了感受与欣赏在音乐教育中的重要地位。学生通过对音乐的感受与欣赏来获得审美体验以及想象力的发散，当教师在表现或者播放某首作品时，学生首先通过自身的感受来产生相同的和不同的理解，在此基础上由教师进行适当引导，就促进了想象力的产生。而学生对于作品的不同理解也就形成了我们口中的三次创作。音乐同时也是表演的艺术，对于表现而言，扎实的基本功无疑会刺激学生的表现欲，增强其自信心，从而进入一个良性循环，同时在表现的过程中利用所学知识进行二次创作，为创作的诞生引燃了火苗。当然，相较于“感受与欣赏”“表现”而言，创造无疑是实践中的一个全新领域。“表现”之所以被称为二次创作，盖因表演者所表达的一切都基于一个原有的已经存在的形式上产生的。即使有一些个人对于音乐的不同理解，但是无论如何都摆脱不掉原有作品所带来的深刻影响。而“创造”则不同，创造是将内心体验具化为音乐音响结构的艺术实践，它完全是一种新的思想、观点，只承载创造者个人的情感，所有的一切都由创造者赋予其新的生命。“为了创作，需要有音乐能力。每一种创造性的角色都呼唤特定的能力，而所有的能力都是可培育的。”[6]在《哲学》一书中，关于音乐体验的创造尺度的章节里，雷默否定了契克森米哈赖“大创造力”的说法，他认为“创造力并不是每个人都能拥有的”这种观点是不恰当的。问题的关键不是在于有或没有，而是在于程度的高低。就像他说的那样：“区别不在于种类——仅仅在于程度。我相信，影响所有学生那个程度，不论他们年龄多大或者能力如何，是音乐教育的一个主要职责。”[7]雷默认为，创造力是人人都可以拥有的，当一个人在展示被所属地文化承认的创造性时，就已经具备了创造力。一旦创造力变得为普通大众所拥有，那么基础教育的功能随之凸显出来。作曲中对于新的音色的探索和发现，演唱和演奏中思与行的完美结合，欣赏聆听中的意识反应，在这些过程中，创造无处不在。创造丰富审美体验，在音乐欣赏、音乐创作、音乐表演的每个环节都贯穿其中，这种能力绝不是音乐家、作曲家才能拥有的词汇，创造力属于我们每个人，有时即使微不足道，也绝对不容忽视。《课标》将“创造”从以往的课程内容中独立出来，作为音乐教育的一个新领域，意味着广大音乐教育工作者对创造力的培养在音乐教育中的重要作用已经有了广泛而深刻的认识。创造是音乐蓬勃发展的基本动力。只有不断地创新，音乐才会拥有时代所赋予的、最新鲜的血液，才会得到持续发展的生命力。
结 语
雷默《音乐教育的哲学》中的部分观点和看法对我国现行的音乐教育有一定的借鉴和参考价值，融合理论更是避免了大多数极端主义观点的影响，不仅体现了兼容并包的精神，更是一种海纳百川的情怀。《课标》中对雷默的哲学理论进行了吸收和改良，在参考其极富内涵的理论基础后，与我国实际情况相结合，设计出一套符合我国音乐教育发展的音乐课程标准，西为中用，奠定了审美哲学在我国长期发展的基本论调。
注释：
[1]王耀华，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：55.
[2]王耀华，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：61.
[3]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾译.北京：人民音乐出版社，2003：80.
[4]王耀华，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：101.
[5]王耀華，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：57.
[6]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾译.北京：人民音乐出版社，2003：160.
[7]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾译.北京：人民音乐出版社，2003：167.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]雷默;审美哲学;课标
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）06-0150-02
一、审美维度：以“审美”为核心的音乐教育
审美，即欣赏、领悟事物或艺术之美。《课标》中，将“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”作为课程基本理念的中心环节，通过审美教育来“强调学生情感体验的获得以及音乐审美感受力、音乐创造力的丰富和提高”。[1]意味着将审美贯穿音乐教育的全过程，其目的在于通过审美教育来培养学生的好奇心、想象力、创造力等因人而异的宝贵财富，从而使学生以音乐为媒介去发现美、体验美，直至达到创造美的最佳境界。所以，为达到“以美育人，以情感人”的根本目的，必须以审美体验为核心，提倡审美思想在教学中的应用。“应当把音乐课程教学作为一个审美感知、审美发现、审美表现、审美创造的过程。选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲作为教学内容是十分重要的，这是实现音乐教学以审美为核心的基础。”[2]对于音乐教学而言，教材的选择是教学方向的路标。富有美感的音乐可以净化人的心灵，塑造积极向上的价值观。而快餐式的、无病呻吟的靡靡之音则会消磨人的意志、歪曲人的思想，不利于学生身心健康的培养。因此，教师在选择教材时，一定要慎之又慎，积极寻找贴近学生心灵、倾听学生心声的音乐作品，既要品位高雅，又要贴合民意。优美的音乐甫一听即可激发学生兴趣，令其百听不厌、百唱不烦，自然而然便徜徉在音乐的世界里，沉浸在审美体验里不可自拔。正是这种不自觉的、潜移默化式的浸染与熏陶，才是审美教育的真正开始。
审美原则贯穿于教材选择的同时更存在于教学方法之中。教师通过正确的方法引导学生对音乐产生审美体验，这是音乐教育的重中之重。由于音乐的非语义性与非具象性，以致学生必须亲自进入音乐的客观世界中，体会音乐赋予的苦乐悲欢。在中小学教育阶段，音乐的学习大部分仍以体验为主，获得美感、陶冶情操是我们的主要目标。参与性原则可以很好地引导学生通过音乐体验来完成从日常生活向音乐的过渡，使音乐与生活紧密结合、与学生紧密结合，迈开学习的第一步。这种以体验为中心的教学方法也正是雷默在《哲学》一书中的思想核心所在。作为一种表达情感、宣泄情感的活动，我们可以通过速度的快慢、力度的强弱等音乐走向来体会情绪的紧张与松弛、言语的激动与柔和。教师通过恰当引导学生模糊的情感波动，使其获得更加清晰完整的审美体验。音乐是精神的食粮。学生在审美体验中得到了精神上的满足，无形中扭转了学习作为“包袱”的普遍形象，进而转变成令人期待、令人向往的娱乐。这种良性循环的审美教育，让音乐充满教学的每个角落，从“要我学”到“我要学”，在潜移默化中用音乐改造学生的学习态度，也让审美教学成功地存在于每一个细节。
二、实践维度：音乐教育的一个必要尺度
音乐的主要传播渠道就是听觉传播，这也就注定了音乐的音响不具备语义的确定性和形态的具象性。“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个人对音乐的感受和欣赏都不尽相同，而且音乐给予人的感觉有时很难找到非常贴切的词汇去形容，只有通过自己的切身体会，才能得到那种“只可意会不可言传”的意味。所以，“实践性”的存在是音乐教育中不可或缺的并且大有作为的一环。一种基于实践的音乐教育哲学，是雷默吸收了实践主义的观点所得来。主要是为了中和与形式主义在音乐教育中过程与结果的排他性观点，他强调了实践在音乐教育中的重要性，“作为每种音乐文化所發明的那些音乐实践——肯定（而且显然）是音乐教育的一个主要组成部分，与音乐制作的产品的组成部分加以平衡和协调。过程（实践）和成品（形式）彼此互相依赖，都是我将要提出的基于实践的哲学的必要组成部分。”[3]强调实践就是重视过程，通过实践来纠正形式主义的弊病，使得音乐教学在一定程度上能够避开极端主义的误区，在实践中出真知，避免出现僵化的教学方式以及流水线一般无二的学生。同时，过于强调实践的过程也是不可取的，一味强调过程使我们偏离教学初衷，无视目标与结果的过程没有存在的价值。就像雷默所说，形式和行动两者是兼容的，过程必然产生结果，结果一定拥有过程，两者是组成音乐的左膀右臂，缺一不可，都是音乐和音乐体验的重要组成部分。《课标》在音乐课程目标的过程与方法和知识与技能方面很好地体现出实践主义与形式主义的融合。书中说：“从教学角度来说，只重结果而轻视过程与方法的获得的只是形式上的捷径……”[4]过程与方法就是音乐教育在实践中的具体实施，没有这些过程，音乐就会陷入形式主义“为艺术而艺术”的困境，看似将音乐教育的发展引领上了正确的道路，实质上切断了音乐发展的一切后路，没有实践的音乐怎么能称之为音乐呢？或者称之为“本本主义”音乐更为贴切一些。与“审美”一样，实践在音乐中无处不在，无论是听、唱、作、写都需要实践来执行。所以，在音乐教学中，实践是不可或缺的一环。《课标》中提到：“……无论是音乐创作、音乐表演或者是音乐欣赏，都是在时间过程中的音乐音响实践活动，音乐创作是在时间过程中的音乐音响设计的实践，音乐表演是在时间过程中的音乐音响的呈现的实践，音乐欣赏是在时间过程中的音乐音响的听觉体验的实践。”[5]全面地体现了作为一种听觉体验的音乐中“实践”的重要之处。 三、创造维度：审美体验的创造性实践
任何人对于音乐的最初体验都来自于聆听和欣赏，从而奠定了感受与欣赏在音乐教育中的重要地位。学生通过对音乐的感受与欣赏来获得审美体验以及想象力的发散，当教师在表现或者播放某首作品时，学生首先通过自身的感受来产生相同的和不同的理解，在此基础上由教师进行适当引导，就促进了想象力的产生。而学生对于作品的不同理解也就形成了我们口中的三次创作。音乐同时也是表演的艺术，对于表现而言，扎实的基本功无疑会刺激学生的表现欲，增强其自信心，从而进入一个良性循环，同时在表现的过程中利用所学知识进行二次创作，为创作的诞生引燃了火苗。当然，相较于“感受与欣赏”“表现”而言，创造无疑是实践中的一个全新领域。“表现”之所以被称为二次创作，盖因表演者所表达的一切都基于一个原有的已经存在的形式上产生的。即使有一些个人对于音乐的不同理解，但是无论如何都摆脱不掉原有作品所带来的深刻影响。而“创造”则不同，创造是将内心体验具化为音乐音响结构的艺术实践，它完全是一种新的思想、观点，只承载创造者个人的情感，所有的一切都由创造者赋予其新的生命。“为了创作，需要有音乐能力。每一种创造性的角色都呼唤特定的能力，而所有的能力都是可培育的。”[6]在《哲学》一书中，关于音乐体验的创造尺度的章节里，雷默否定了契克森米哈赖“大创造力”的说法，他认为“创造力并不是每个人都能拥有的”这种观点是不恰当的。问题的关键不是在于有或没有，而是在于程度的高低。就像他说的那样：“区别不在于种类——仅仅在于程度。我相信，影响所有学生那个程度，不论他们年龄多大或者能力如何，是音乐教育的一个主要职责。”[7]雷默认为，创造力是人人都可以拥有的，当一个人在展示被所属地文化承认的创造性时，就已经具备了创造力。一旦创造力变得为普通大众所拥有，那么基础教育的功能随之凸显出来。作曲中对于新的音色的探索和发现，演唱和演奏中思与行的完美结合，欣赏聆听中的意识反应，在这些过程中，创造无处不在。创造丰富审美体验，在音乐欣赏、音乐创作、音乐表演的每个环节都贯穿其中，这种能力绝不是音乐家、作曲家才能拥有的词汇，创造力属于我们每个人，有时即使微不足道，也绝对不容忽视。《课标》将“创造”从以往的课程内容中独立出来，作为音乐教育的一个新领域，意味着广大音乐教育工作者对创造力的培养在音乐教育中的重要作用已经有了广泛而深刻的认识。创造是音乐蓬勃发展的基本动力。只有不断地创新，音乐才会拥有时代所赋予的、最新鲜的血液，才会得到持续发展的生命力。
结 语
雷默《音乐教育的哲学》中的部分观点和看法对我国现行的音乐教育有一定的借鉴和参考价值，融合理论更是避免了大多数极端主义观点的影响，不仅体现了兼容并包的精神，更是一种海纳百川的情怀。《课标》中对雷默的哲学理论进行了吸收和改良，在参考其极富内涵的理论基础后，与我国实际情况相结合，设计出一套符合我国音乐教育发展的音乐课程标准，西为中用，奠定了审美哲学在我国长期发展的基本论调。
注释：
[1]王耀华，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：55.
[2]王耀华，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：61.
[3]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾译.北京：人民音乐出版社，2003：80.
[4]王耀华，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：101.
[5]王耀華，王安国，吴 斌.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011：57.
[6]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾译.北京：人民音乐出版社，2003：160.
[7]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊 蕾译.北京：人民音乐出版社，2003：167.
（责任编辑：张洪全）