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摘 要：动画艺术是观众探索动画影片世界的桥梁与媒介，随着数字媒体技术的发展，在未来的动画艺术发展中，沉浸式动画将会成为动画艺术的重要分支。沉浸式动画可以让动画环绕在观赏者的周围，并依据观看者的自主选择来演绎相关的剧情，从而让观赏者体验到前所未有的观看形式。文章基于对沉浸式动画的镜头构图、动画摄法、动画剪辑等方面的研究，分析总结出沉浸式动画的艺术特征。
关键词：沉浸式动画;镜头;艺术特征
新媒体技术发展迅速，让沉浸式动画可以应用到众多可视化领域，例如影视行业、教育行业、娱乐行业等等。与传统动画行业的作品相比，沉浸式动画给观众提供了动画形象、场景等更加逼真的还原效果，并且让观众参与动画故事场景中获得较为真实的沉浸体验。正是沉浸式动画的这些优势，使得其受到越来越多人的追捧，市场需求不断扩大，行业前景也越发光明。目前，沉浸理论被广泛应用于游戏领域，并且在新媒体动画与游戏设计互相融合的趋势下，逐渐成为动画领域的一个重要分支。由此可见，沉浸式动画为一些相关行业带来了新的发展机遇。然而，要想真正提升沉浸式动画的创作水平，还需要相关领域在应用和创作沉浸式动画时把握好其本身的艺术特性，并将其艺术特征演绎到极致，如此才能为消费者提供更高品质的沉浸式动画产品。
一、沉浸式动画的相关理论
（一）沉浸理论
沉浸理论的出现与发展离不开美国心理学家米哈里·希斯赞特米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi），作为这一理论的开创者，他认为沉浸式体验就是参与者的行为与想法高度统一融合的情感体验。沉浸理论在1975年首次提出后就得到了广泛的关注，并逐渐向影视、娱乐、教育等可视化方面发展。随着相关科学技术的发展以及幻觉艺术的普及，沉浸式体验的创作方法也逐渐出现在动画等艺术创作中。
（二）沉浸式动画
目前，在新媒体技术空前发展的背景下，沉浸式体验在动画作品中得以广泛应用。在虚拟现实、数字媒体等技术的支持下，智能化的观看设备能够实现沉浸式动画需要达到的观感体验。观众成为动画创作的参与者，使动画通过自主选择来演绎与其选择相关的剧情，这样的观感体验是传统动画无法做到的，同时也让参与者获得一种奇妙的前所未有的体验。观众仿佛置身于动画之内，随着故事情节的推进获得沉浸式动画带来的奇妙心理体验。
二、沉浸式动画镜头构图的艺术特征
随着相关技术的发展，镜头语言的表达能力变得更加有张力，也变得更为灵活和多变，打破了传统动画的镜头语言创作模式。在此情况下，观众的主体性开始体现，其能够更主动地参与动画影片中。换言之，观众开始真正进入故事中，成为动画影片故事的一部分。此外，构图不论是在哪一种艺术门类中都是非常重要的，镜头构图更是构成动画画面的重要因素，好的镜头构图可以让动画具有独特的美感。
（一）景框方面
沉浸式动画的创作消除了景框的作用。在传统动画中，景框是为了集中观众的注意力，而沉浸式的动画镜头能够展现给观众直观的观看视野，在观众的视野里的是一个360度无死角的镜头，景框对于沉浸式动画的作用就消失了。没有了景框的限制，观众可以在动画场景中随意移动。沉浸式动画的构图比较倾向于引导构图，通过场景物体的摆放来引导观众的视线，从而达到抓住观众的视觉中心点的效果。
（二）景别划分方面
沉浸式动画的景别划分与传统动画完全不同。由于沉浸式动画中观众的视野聚焦是随时发生改变的，如同现实世界中观众的視野，景别无时无刻都在变化之中，所以，不能把沉浸式动画的景别划分得十分僵硬，应该将景别的划分融入场景之中，通过构建一个更加完整且广阔的场景，来承载沉浸式的镜头移动，让观众产生更好的沉浸感。
三、沉浸式动画摄法艺术特征
（一）视角方面
沉浸式动画在视角方面与传统动画最大的区别就是沉浸式动画没有所谓的“第四面墙”，沉浸式动画能够消除与观众的隔阂，观众不用观看被安排好的镜头，他们拥有自己独特的视角，通过自己的视角来观察以及参与动画世界的虚拟故事情节。换句话说，观众在沉浸式动画中可以实现视角自由，随着视角的解放，观众能够自由观看沉浸式动画中的任何事物，传统动画的固定视角也被沉浸式动画的第一人称视角和第三人称视角取而代之，这两种视角在整个故事进程中都可以被观众参与，这样就能实现观众与故事角色的重合，保证观众与剧情人物亲密接触。
第一人称视角常被用在表现主角或一些关键角色上，而观众通过与这些角色的融合，能够从主角视角来完成影片情境下的各种探索，并以角色的角度完成各种抉择。第三人称视角通常被称为上帝视角，其作用在于客观地呈现或观看整个影片，所以其必然不如第一人称视角有代入感。也正因其是一种上帝视角，所以观众并不能与角色融合，只能以旁观者姿态进行影片的观看。不过，这种视角的优点在于导演依旧掌握着一定的影片控制权，其中一定比例的镜头与事件进程是导演设定好的，观众可以少量地参与影片之中。沉浸式动画有着非常多的可能性，现在的镜头视角依旧在探索之中。
（二）移动镜头方面
沉浸式动画与传统动画在移动镜头方面也有较大的不同。传统动画的镜头移动手法无法应用于沉浸式动画中，这是因为沉浸式视角动画中，镜头转场取代了传统的镜头移动，沉浸式动画依靠转场实现了传统动画镜头移动的效果。沉浸式动画中，观众行动一步，观众在动画中的参与的角色便前进一步，这是通过观众控制遥感以及手势动作的方法进行移动。位置瞬移是通过手柄在地面上投射位置坐标，然后人物的位置便可以移动到先前投射的坐标地点。第一人称视角与第三人称视角手动转换，通过两种视角的转换，观众可以更加有趣味性地选择自己想要的观看模式。
四、沉浸式动画剪辑艺术特征
传统动画的剪辑思路和方法已经十分完善和成熟，但是对沉浸式动画的剪辑方法并没有明确的研究，沉浸式动画剪辑方面的发展还不够成熟。目前有两种观点比较受到沉浸式动画创作团队的认同，一种观点就是沉浸式动画完全不需要剪辑，因为沉浸式动画主要是镜头的转换，并不需要依靠剪辑手法进行镜头拼接;另外一种观点是沉浸式动画中，虽然导演放弃了对镜头的掌控，但是也不能说明该动画不需要剪辑，沉浸式动画应该创新剪辑方法，依靠少量的剪辑镜头去轻微引导观众拥有更为深入的体验。
五、结语
通过对上文动画不同制作方面艺术特征的分析，可以简单总结出沉浸式动画艺术的几点特征：沉浸式动画模拟虚拟动画世界，让观众拥有身临其境的观看体验;沉浸式动画的叙述多元，观众不同的选择会有与其选择相对应的剧情发展，观众变身为参与者;观众的观看视角不固定，可以随着自己的视角改变，看到虚拟动画世界里的任何事物。沉浸式动画突破了景框的限制，采用360度全景技术，给观众带来了强烈的观看体验，影片为观众呈现了一种情节随着观众而动的巧妙融入感，观众的情绪会随着视角的变动而改变，就如同观众进入一个真实存在的动画世界。另外，值得一提的是，沉浸式动画与传统动画最大的不同，就是观众在动画艺术作品观看过程中的自由度，沉浸式动画因为视角是被观众控制的，观众在故事情节发展中占有主导的地位，这样的体验可以让观众获得传统动画无法提供的参与感，这是沉浸式动画带给观众最为重要的艺术特征和体验。
总的来说，新媒体时代下的数字媒体技术与虚拟现实技术都有着十分好的应用前景，两种技术的互相融合可以给沉浸式动画艺术带来新的活力，是未来动画行业发展的主流趋势。沉浸式动画的创作者正在试图通过沉浸体验的方式拉近与观众的审美距离，让观众能够切身体会到创作者在创作时的艺术情感表达，给观众带来更加真实的心理体验，为观众提供一种新的观赏动画艺术的模式。随着沉浸式动画技术的发展越来越成熟，相信沉浸式动画会给新媒体动画行业带来不小的冲击。
参考文献：
[1]希斯赞特米哈伊.创造力：心流与创新心理学[M].黄珏苹，译.杭州：浙江人民出版社，2015：28.
[2]韦尔斯.动画设计基础教程[M].谭奇，译.大连：大连理工大学出版社，2007：116.
[3]程乾，黄妍.集群价值链视角的杭州动漫产业发展模式及政策研究[J].经济研究导刊，2013（17）：81-82.
[4]高路动画.脱俗的水墨Maya：高路动画经典水墨制作全解析[M].北京：电子工业出版社，2011：18.
[5]刘畅，李阳.从动画片《三国演义》探究三维数字艺术中的工笔画效果[J].装饰，2011（10）：135-136.
作者单位：
鲁迅美术学院
关键词：沉浸式动画;镜头;艺术特征
新媒体技术发展迅速，让沉浸式动画可以应用到众多可视化领域，例如影视行业、教育行业、娱乐行业等等。与传统动画行业的作品相比，沉浸式动画给观众提供了动画形象、场景等更加逼真的还原效果，并且让观众参与动画故事场景中获得较为真实的沉浸体验。正是沉浸式动画的这些优势，使得其受到越来越多人的追捧，市场需求不断扩大，行业前景也越发光明。目前，沉浸理论被广泛应用于游戏领域，并且在新媒体动画与游戏设计互相融合的趋势下，逐渐成为动画领域的一个重要分支。由此可见，沉浸式动画为一些相关行业带来了新的发展机遇。然而，要想真正提升沉浸式动画的创作水平，还需要相关领域在应用和创作沉浸式动画时把握好其本身的艺术特性，并将其艺术特征演绎到极致，如此才能为消费者提供更高品质的沉浸式动画产品。
一、沉浸式动画的相关理论
（一）沉浸理论
沉浸理论的出现与发展离不开美国心理学家米哈里·希斯赞特米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi），作为这一理论的开创者，他认为沉浸式体验就是参与者的行为与想法高度统一融合的情感体验。沉浸理论在1975年首次提出后就得到了广泛的关注，并逐渐向影视、娱乐、教育等可视化方面发展。随着相关科学技术的发展以及幻觉艺术的普及，沉浸式体验的创作方法也逐渐出现在动画等艺术创作中。
（二）沉浸式动画
目前，在新媒体技术空前发展的背景下，沉浸式体验在动画作品中得以广泛应用。在虚拟现实、数字媒体等技术的支持下，智能化的观看设备能够实现沉浸式动画需要达到的观感体验。观众成为动画创作的参与者，使动画通过自主选择来演绎与其选择相关的剧情，这样的观感体验是传统动画无法做到的，同时也让参与者获得一种奇妙的前所未有的体验。观众仿佛置身于动画之内，随着故事情节的推进获得沉浸式动画带来的奇妙心理体验。
二、沉浸式动画镜头构图的艺术特征
随着相关技术的发展，镜头语言的表达能力变得更加有张力，也变得更为灵活和多变，打破了传统动画的镜头语言创作模式。在此情况下，观众的主体性开始体现，其能够更主动地参与动画影片中。换言之，观众开始真正进入故事中，成为动画影片故事的一部分。此外，构图不论是在哪一种艺术门类中都是非常重要的，镜头构图更是构成动画画面的重要因素，好的镜头构图可以让动画具有独特的美感。
（一）景框方面
沉浸式动画的创作消除了景框的作用。在传统动画中，景框是为了集中观众的注意力，而沉浸式的动画镜头能够展现给观众直观的观看视野，在观众的视野里的是一个360度无死角的镜头，景框对于沉浸式动画的作用就消失了。没有了景框的限制，观众可以在动画场景中随意移动。沉浸式动画的构图比较倾向于引导构图，通过场景物体的摆放来引导观众的视线，从而达到抓住观众的视觉中心点的效果。
（二）景别划分方面
沉浸式动画的景别划分与传统动画完全不同。由于沉浸式动画中观众的视野聚焦是随时发生改变的，如同现实世界中观众的視野，景别无时无刻都在变化之中，所以，不能把沉浸式动画的景别划分得十分僵硬，应该将景别的划分融入场景之中，通过构建一个更加完整且广阔的场景，来承载沉浸式的镜头移动，让观众产生更好的沉浸感。
三、沉浸式动画摄法艺术特征
（一）视角方面
沉浸式动画在视角方面与传统动画最大的区别就是沉浸式动画没有所谓的“第四面墙”，沉浸式动画能够消除与观众的隔阂，观众不用观看被安排好的镜头，他们拥有自己独特的视角，通过自己的视角来观察以及参与动画世界的虚拟故事情节。换句话说，观众在沉浸式动画中可以实现视角自由，随着视角的解放，观众能够自由观看沉浸式动画中的任何事物，传统动画的固定视角也被沉浸式动画的第一人称视角和第三人称视角取而代之，这两种视角在整个故事进程中都可以被观众参与，这样就能实现观众与故事角色的重合，保证观众与剧情人物亲密接触。
第一人称视角常被用在表现主角或一些关键角色上，而观众通过与这些角色的融合，能够从主角视角来完成影片情境下的各种探索，并以角色的角度完成各种抉择。第三人称视角通常被称为上帝视角，其作用在于客观地呈现或观看整个影片，所以其必然不如第一人称视角有代入感。也正因其是一种上帝视角，所以观众并不能与角色融合，只能以旁观者姿态进行影片的观看。不过，这种视角的优点在于导演依旧掌握着一定的影片控制权，其中一定比例的镜头与事件进程是导演设定好的，观众可以少量地参与影片之中。沉浸式动画有着非常多的可能性，现在的镜头视角依旧在探索之中。
（二）移动镜头方面
沉浸式动画与传统动画在移动镜头方面也有较大的不同。传统动画的镜头移动手法无法应用于沉浸式动画中，这是因为沉浸式视角动画中，镜头转场取代了传统的镜头移动，沉浸式动画依靠转场实现了传统动画镜头移动的效果。沉浸式动画中，观众行动一步，观众在动画中的参与的角色便前进一步，这是通过观众控制遥感以及手势动作的方法进行移动。位置瞬移是通过手柄在地面上投射位置坐标，然后人物的位置便可以移动到先前投射的坐标地点。第一人称视角与第三人称视角手动转换，通过两种视角的转换，观众可以更加有趣味性地选择自己想要的观看模式。
四、沉浸式动画剪辑艺术特征
传统动画的剪辑思路和方法已经十分完善和成熟，但是对沉浸式动画的剪辑方法并没有明确的研究，沉浸式动画剪辑方面的发展还不够成熟。目前有两种观点比较受到沉浸式动画创作团队的认同，一种观点就是沉浸式动画完全不需要剪辑，因为沉浸式动画主要是镜头的转换，并不需要依靠剪辑手法进行镜头拼接;另外一种观点是沉浸式动画中，虽然导演放弃了对镜头的掌控，但是也不能说明该动画不需要剪辑，沉浸式动画应该创新剪辑方法，依靠少量的剪辑镜头去轻微引导观众拥有更为深入的体验。
五、结语
通过对上文动画不同制作方面艺术特征的分析，可以简单总结出沉浸式动画艺术的几点特征：沉浸式动画模拟虚拟动画世界，让观众拥有身临其境的观看体验;沉浸式动画的叙述多元，观众不同的选择会有与其选择相对应的剧情发展，观众变身为参与者;观众的观看视角不固定，可以随着自己的视角改变，看到虚拟动画世界里的任何事物。沉浸式动画突破了景框的限制，采用360度全景技术，给观众带来了强烈的观看体验，影片为观众呈现了一种情节随着观众而动的巧妙融入感，观众的情绪会随着视角的变动而改变，就如同观众进入一个真实存在的动画世界。另外，值得一提的是，沉浸式动画与传统动画最大的不同，就是观众在动画艺术作品观看过程中的自由度，沉浸式动画因为视角是被观众控制的，观众在故事情节发展中占有主导的地位，这样的体验可以让观众获得传统动画无法提供的参与感，这是沉浸式动画带给观众最为重要的艺术特征和体验。
总的来说，新媒体时代下的数字媒体技术与虚拟现实技术都有着十分好的应用前景，两种技术的互相融合可以给沉浸式动画艺术带来新的活力，是未来动画行业发展的主流趋势。沉浸式动画的创作者正在试图通过沉浸体验的方式拉近与观众的审美距离，让观众能够切身体会到创作者在创作时的艺术情感表达，给观众带来更加真实的心理体验，为观众提供一种新的观赏动画艺术的模式。随着沉浸式动画技术的发展越来越成熟，相信沉浸式动画会给新媒体动画行业带来不小的冲击。
参考文献：
[1]希斯赞特米哈伊.创造力：心流与创新心理学[M].黄珏苹，译.杭州：浙江人民出版社，2015：28.
[2]韦尔斯.动画设计基础教程[M].谭奇，译.大连：大连理工大学出版社，2007：116.
[3]程乾，黄妍.集群价值链视角的杭州动漫产业发展模式及政策研究[J].经济研究导刊，2013（17）：81-82.
[4]高路动画.脱俗的水墨Maya：高路动画经典水墨制作全解析[M].北京：电子工业出版社，2011：18.
[5]刘畅，李阳.从动画片《三国演义》探究三维数字艺术中的工笔画效果[J].装饰，2011（10）：135-136.
作者单位：
鲁迅美术学院