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上海有没有出土于自己土地上的珍宝?太多了,也太太精彩了,金、银、铜、铁、竹、木等各种质地的都有,其中不少还是国宝级的。只是没有条件展出,常年深藏库房,“养在深闺人未识”。这里我们先借着图片,给你展示一部分。
价值连城的玉镯
上海福泉山遗址一件距今4000多年、良渚文化的湖绿透光细刻人兽纹琮形玉器,因其图案人兽难分、刻纹出奇繁密、线条纤若发丝、工艺无法解释、材料来源不明、用途神秘莫测让专家们一时困惑。一旦破译,其文物价值不可估量。
以后,笔者根据一些良渚大墓发掘的报告中发现有不少鲨鱼牙齿的资料,率先在《中国文物报》上提出了鲨鱼牙刻玉的这种可能,得到了浙江考古所刘斌研究员、南京博物院汪遵国研究员、美国陈甘棣教授的进一步验证。当然,有些遗址中发现的细小的黑曜石、玛瑙工具的硬度同样可以刻玉。不过,良渚人抓到一条鲨鱼,就有上下各三排上百颗牙齿可以利用,这似乎是大自然天造地设的恩赐。它要比繁难的石器加工更加得心应手,更加容易获得。
新石器时代的豪华权杖——
良渚玉戚
“戚”,在各代是一种斧形器,有青铜,石质,也有用美玉琢制的。铜、石磨制锋利者可作战,如陶渊明诗“刑天舞干戚,猛志固常在”。一些铸造工艺和构图特别繁复的青铜戚,或用美玉精制的非实用性形式的玉戚,应该是礼器。
1986年,浙江的考古工作者在反山遗址的发掘中,在一件玉斧形器下米粒状小玉片分布延伸线的末端,找到了一件用途不明的“舰形玉器”。他们当即判断,米粒状小玉片是柄上的镶嵌物,米粒状小玉片延伸的位置应该是柄的所在,柄端的舰形玉器应该是柄尾饰。这一重要的发现轰动了整个发掘工地,引来了一批又一批学者前来参观。
如青浦崧泽镂孔勾连纹黑陶豆,陶工以竹编的纹样挑剔压画,巧妙地避免了陶器笨重、呆板的固有缺陷,达到了轻巧洒脱,玲珑剔透的完美效果,成为新石器时代不可多得的陶艺杰作。
青浦福泉山出土的由玉珠、锥、环、管等穿联的项链,华丽、秀美,至今具有时尚感。要知道,这是四千多年前,上海先民的首领或王的佩饰珍品。
松江凤凰山出土的芒刺蟠螭纹青铜尊,是上海地区唯一出土的青铜器。纹饰精致细密,带有坚细的芒刺,是南方春秋青铜器中的稀有之物。
青浦重固任氏墓出土长颈贯耳瓶、垂胆瓶、兽耳炉等,大小开片纵横交错,千变万化,造型稳重典雅,是不可多得的宋代官窑瓷器。
上海电视大学松江分校出土窖藏的牡丹、松鼠、石榴、童子、凤首金发簪;宝山月浦谭氏墓出土的鎏金鸳鸯戏荷霞帔坠饰等,造型生动、可爱,工艺精细、繁复,是中国宋代金银器中的代表作。其中松江分校的执荷童子金耳坠,由于童子的造型与宋代玉石、木器上的执荷童子具有可比性,另有其特殊重要的文物价值。
南汇三灶出土的元代龙凤纹荷叶盖青瓷罐,盖作舒展荷叶形,腹呈扁鼓下收小圈足,贴塑龙凤纹,足削海水波浪纹,龙飞凤舞,海浪滔滔,全器施晶莹滋润的豆青釉,恰似一件油润精美的青玉佳作。有趣的是,行家发现它时,正被农家晾在屋檐下准备用它做甜酒酿的容器。
上海肇家浜路潘氏墓出土的一套仪仗俑人物45个,其中伎乐俑14个,吹拉弹唱、敲锣打鼓,忙得不亦乐乎。轿夫俑8个,持物、抬轿谨小慎微。余侍童俑、侍吏俑、隶役俑举牌执杖、捧印作揖神态傲慢。虽然刀法比较简练,造型比较朴实,但个个比例匀称、形象生动、角色繁多、气质各异。总之,如此完整、如此规模的木制仪仗俑,在全国罕见。它为我们充分展示了当年一位官员出巡时的赫赫威风,也是我们研究明代官员礼制的好材料。另出土一套木制冥器家具是我国最完整、且完全以实物正确比例和榫卯结构缩小的明式家具模型,箱、柜、椅、桌、几、桶、盆、床、榻、衣架、方炉等一应俱全,其参考、研究和观赏价值之高,不言而喻。由于潘氏故居是全国重点文物保护单位,明代著名园林豫园的东家,潘允端又官至由四川布政使(一省的最高行政长官),在地方史上的研究价值亦非同一般。
还有大沽路、成都路口挖到的几十件大大小小的清代银元宝,吴淞炮台旧址下千斤重的大铁炮……
轻薄如纸的陶器
如果蒙上你的眼睛,让你捧起这件陶壶,那么,我相信,你一定以为这是一只纸杯、一只漆壶或其他轻质材料精制而成的器皿。
人们常常喜欢用“细如发丝”去描写某种线条的轻柔和细巧,那么,这件陶壶上的刻纹只能用“细若纤丝”更加贴切;人们也喜欢用“密如蛛网”去描述某种纹饰的致密,那么,这件陶壶上的细刻图纹,必须用“密不透风”来加以形容。当人们习惯性地认为只有龙山文化的黑陶细腻光滑,轻薄精绝,那么,我相信,当你亲眼目睹这件漆黑锃亮、充满神秘色彩的陶壶之后,一定会大吃一惊而立即改变自己的看法。显然,以上海福泉山出土的细刻禽鸟纹阔把黑陶壶为代表的良渚黑陶器,它那无与伦比的薄胎工艺,它的细刻工艺,是中国新石器时代制陶工艺的巅峰之作。
这件陶壶高15厘米,腹径9.5厘米,壁薄处不过0.1厘米。凹弧形宽流,粗颈,腹微鼓,矮圈足,壶背置一扁薄的阔把,上饰细密规整、立体感极强的细条纹,拿捏得心应手。可是有谁知道,这个阔把上的细条纹,竟是上海先民的匠心独具,是用一根根比铅笔芯还细的泥条拼贴而成的。把顶有两个小穿孔,用于穿绳系盖。在器腹上繁密的曲折纹饰中间,疏落有致地刻画了几只抽象的变体禽鸟纹,恰似随风摇曳的柳条,淅淅沥沥的雨丝中,有几只幽燕穿行其中。
壶,一般作饮器,但制作如此精致、孱弱,总不可能是平民百姓用来喝白开水的吧,它只会是高贵人物在典庆场合小心翼翼、郑重其事使用的器皿。联系良渚文化时代的礼仪形式纷繁隆重,玉琮、玉璧等礼仪重器盛行,细刻禽鸟纹阔把黑陶壶应该是使用于上海先民礼天祀地、敬神祭祖的陶质盛酒礼器。
海派竹刻的稀世珍品
香熏亦称熏炉,形制上、质地上多有变化。很有意思,最早的熏炉发现在上海(后文有及),然而,以后各个时期的香熏精品几乎都在外地,这是一个令人惊诧、费解而又尴尬的现象,为什么?
考古发现告诉我们,这是因为上海地区自新石器时代晚期辉煌一时后,在相当于古文献所述的大洪水期,经不住天灾人祸的折腾,从此一蹶不振,在近三千多年始终处于落后状态。明代中晚期,商品经济的发展,资本主义萌芽的产生,上海遂得天时、地利的优势而重新勃发。作为上流社会文化时尚的上海香熏,也有了新的发展。它虽然没有京城里那种高盖大铜炉和仙鹤、怪兽炉等硕大、质优、工精、豪华、富贵的皇家风范,却以小巧玲珑、精雕细刻、纹饰高雅的文人气息而独树一帜。“刘阮入天台”图竹刻香熏即是海派香熏最最典型的代表。
“刘阮入天台”图竹刻香熏1966年出土于上海宝山顾村明代朱守城墓。圆筒形,口径3.7厘米,高16.5厘米。香熏画面使用了平刻、浮雕、透雕、留青等多种技法。刻绘的是民间神话故事“刘阮入天台”,讲的是汉明帝永平五年,浙江嵊县人刘晨、阮肇二人共入天台山采药,迷途而不得返。在粮食耗尽,饥馑殆死之际,忽遇二位容颜妙绝的女郎直呼其名,如似有旧,并被邀至家中,行酒作乐。半年以后,刘、阮思念家乡甚切,苦苦求归,女郎应允,招来三四十个女子集会奏乐,为其送别。刘、阮回到家乡,乡邑零落,无复相识,子孙已过七世(古称三十年为一世)。到了晋太元八年,刘、阮二人也已杳然不知去向。这是一个充满生活气息、向往幸福的动人故事,在鲁迅先生《古小说钩沉》辑《幽明录》佚文《刘晨阮肇》一节中有所记载。
画面十分生动。在通灵剔透的山石和盘曲的老松树下,一男子正与一妇女对弈,另一男子居中托腮观棋,神态专注。在半开的洞门口,有一手执蕉扇的仙女。身旁有象征“禄”、“寿”的梅花鹿和仙鹤。所刻人物的须发纹丝不乱,容貌逼真;人物、动物的眼睛及棋子等,都用乌黑发亮的细小材料镶嵌,栩栩如生。方寸之间,好一幅静谧安详、幽远脱俗、不食人间烟火的世界。香薰的盖与底用紫檀木刻出生动的螭虎纹。竹刻香熏是文房用品,放在书案上的,细长的炷香插在内底上,若有若无的香烟从竹刻的通透处青丝般地、缭绕弥漫浮出。为文人雅士营造出一种读书赏画的极佳氛围。根据画面正中阳文“天台”门匾后面刻有阴文“朱缨”和阴刻方印篆文“小松”款识,可证其为明代嘉定竹刻世家朱小松的作品。
竹刻成为艺术品种出现,大约是从唐宋时代开始的,但真正发展起来应该是在明代中叶以后。当时的文人雅士视竹子为“君子”,以期象征正直、清廉、谦虚的气节、品性,因此,喜欢在庭院里植竹,书斋中陈设、使用、鉴赏各种竹刻的诗筒、笔筒、臂搁、扇股、酒盏及根雕人物、动物器、瓜果等文具摆设。一些富有才华的文人也喜好刻竹,明清两代大多数竹刻名家兼精书画,作品集书画、雕刻于一体。
明代竹刻从艺术风格上可分为两大流派,一是以金陵李文甫、濮仲谦为代表创造的浅刻法,另一流派是嘉定三朱(朱松邻、朱小松、朱三松)祖孙三代创造的以刀代笔、以画法刻竹的深刻法。据清人著《竹人录》记载,朱缨,字清父,号小松。一生不事权贵,清高自珍,气魄不凡,人称“貌古神清”。他工小篆、行草,还擅绘画,仿王维诸名家,山水画“尤长于气韵”。竹刻“为仙佛像,鉴者比于吴道子所绘”。清初有人对其竹雕曾有过贴切、翔实的描述:“藤树舞鳞鬣,仙鬼凸目睛,故作貌丑劣,虾蟆腹鼓亨。以此试奇诡,精神若怒生,琐细一切物,其势皆飞鸣。画理及篆刻,刀法乃交并,气韵贵高古,不以智巧争。”遗憾的是他的作品流传于世的极罕见,“刘阮入天台”图竹刻香熏因此是一件不可多得的稀世珍品。■
价值连城的玉镯
上海福泉山遗址一件距今4000多年、良渚文化的湖绿透光细刻人兽纹琮形玉器,因其图案人兽难分、刻纹出奇繁密、线条纤若发丝、工艺无法解释、材料来源不明、用途神秘莫测让专家们一时困惑。一旦破译,其文物价值不可估量。
以后,笔者根据一些良渚大墓发掘的报告中发现有不少鲨鱼牙齿的资料,率先在《中国文物报》上提出了鲨鱼牙刻玉的这种可能,得到了浙江考古所刘斌研究员、南京博物院汪遵国研究员、美国陈甘棣教授的进一步验证。当然,有些遗址中发现的细小的黑曜石、玛瑙工具的硬度同样可以刻玉。不过,良渚人抓到一条鲨鱼,就有上下各三排上百颗牙齿可以利用,这似乎是大自然天造地设的恩赐。它要比繁难的石器加工更加得心应手,更加容易获得。
新石器时代的豪华权杖——
良渚玉戚
“戚”,在各代是一种斧形器,有青铜,石质,也有用美玉琢制的。铜、石磨制锋利者可作战,如陶渊明诗“刑天舞干戚,猛志固常在”。一些铸造工艺和构图特别繁复的青铜戚,或用美玉精制的非实用性形式的玉戚,应该是礼器。
1986年,浙江的考古工作者在反山遗址的发掘中,在一件玉斧形器下米粒状小玉片分布延伸线的末端,找到了一件用途不明的“舰形玉器”。他们当即判断,米粒状小玉片是柄上的镶嵌物,米粒状小玉片延伸的位置应该是柄的所在,柄端的舰形玉器应该是柄尾饰。这一重要的发现轰动了整个发掘工地,引来了一批又一批学者前来参观。
如青浦崧泽镂孔勾连纹黑陶豆,陶工以竹编的纹样挑剔压画,巧妙地避免了陶器笨重、呆板的固有缺陷,达到了轻巧洒脱,玲珑剔透的完美效果,成为新石器时代不可多得的陶艺杰作。
青浦福泉山出土的由玉珠、锥、环、管等穿联的项链,华丽、秀美,至今具有时尚感。要知道,这是四千多年前,上海先民的首领或王的佩饰珍品。
松江凤凰山出土的芒刺蟠螭纹青铜尊,是上海地区唯一出土的青铜器。纹饰精致细密,带有坚细的芒刺,是南方春秋青铜器中的稀有之物。
青浦重固任氏墓出土长颈贯耳瓶、垂胆瓶、兽耳炉等,大小开片纵横交错,千变万化,造型稳重典雅,是不可多得的宋代官窑瓷器。
上海电视大学松江分校出土窖藏的牡丹、松鼠、石榴、童子、凤首金发簪;宝山月浦谭氏墓出土的鎏金鸳鸯戏荷霞帔坠饰等,造型生动、可爱,工艺精细、繁复,是中国宋代金银器中的代表作。其中松江分校的执荷童子金耳坠,由于童子的造型与宋代玉石、木器上的执荷童子具有可比性,另有其特殊重要的文物价值。
南汇三灶出土的元代龙凤纹荷叶盖青瓷罐,盖作舒展荷叶形,腹呈扁鼓下收小圈足,贴塑龙凤纹,足削海水波浪纹,龙飞凤舞,海浪滔滔,全器施晶莹滋润的豆青釉,恰似一件油润精美的青玉佳作。有趣的是,行家发现它时,正被农家晾在屋檐下准备用它做甜酒酿的容器。
上海肇家浜路潘氏墓出土的一套仪仗俑人物45个,其中伎乐俑14个,吹拉弹唱、敲锣打鼓,忙得不亦乐乎。轿夫俑8个,持物、抬轿谨小慎微。余侍童俑、侍吏俑、隶役俑举牌执杖、捧印作揖神态傲慢。虽然刀法比较简练,造型比较朴实,但个个比例匀称、形象生动、角色繁多、气质各异。总之,如此完整、如此规模的木制仪仗俑,在全国罕见。它为我们充分展示了当年一位官员出巡时的赫赫威风,也是我们研究明代官员礼制的好材料。另出土一套木制冥器家具是我国最完整、且完全以实物正确比例和榫卯结构缩小的明式家具模型,箱、柜、椅、桌、几、桶、盆、床、榻、衣架、方炉等一应俱全,其参考、研究和观赏价值之高,不言而喻。由于潘氏故居是全国重点文物保护单位,明代著名园林豫园的东家,潘允端又官至由四川布政使(一省的最高行政长官),在地方史上的研究价值亦非同一般。
还有大沽路、成都路口挖到的几十件大大小小的清代银元宝,吴淞炮台旧址下千斤重的大铁炮……
轻薄如纸的陶器
如果蒙上你的眼睛,让你捧起这件陶壶,那么,我相信,你一定以为这是一只纸杯、一只漆壶或其他轻质材料精制而成的器皿。
人们常常喜欢用“细如发丝”去描写某种线条的轻柔和细巧,那么,这件陶壶上的刻纹只能用“细若纤丝”更加贴切;人们也喜欢用“密如蛛网”去描述某种纹饰的致密,那么,这件陶壶上的细刻图纹,必须用“密不透风”来加以形容。当人们习惯性地认为只有龙山文化的黑陶细腻光滑,轻薄精绝,那么,我相信,当你亲眼目睹这件漆黑锃亮、充满神秘色彩的陶壶之后,一定会大吃一惊而立即改变自己的看法。显然,以上海福泉山出土的细刻禽鸟纹阔把黑陶壶为代表的良渚黑陶器,它那无与伦比的薄胎工艺,它的细刻工艺,是中国新石器时代制陶工艺的巅峰之作。
这件陶壶高15厘米,腹径9.5厘米,壁薄处不过0.1厘米。凹弧形宽流,粗颈,腹微鼓,矮圈足,壶背置一扁薄的阔把,上饰细密规整、立体感极强的细条纹,拿捏得心应手。可是有谁知道,这个阔把上的细条纹,竟是上海先民的匠心独具,是用一根根比铅笔芯还细的泥条拼贴而成的。把顶有两个小穿孔,用于穿绳系盖。在器腹上繁密的曲折纹饰中间,疏落有致地刻画了几只抽象的变体禽鸟纹,恰似随风摇曳的柳条,淅淅沥沥的雨丝中,有几只幽燕穿行其中。
壶,一般作饮器,但制作如此精致、孱弱,总不可能是平民百姓用来喝白开水的吧,它只会是高贵人物在典庆场合小心翼翼、郑重其事使用的器皿。联系良渚文化时代的礼仪形式纷繁隆重,玉琮、玉璧等礼仪重器盛行,细刻禽鸟纹阔把黑陶壶应该是使用于上海先民礼天祀地、敬神祭祖的陶质盛酒礼器。
海派竹刻的稀世珍品
香熏亦称熏炉,形制上、质地上多有变化。很有意思,最早的熏炉发现在上海(后文有及),然而,以后各个时期的香熏精品几乎都在外地,这是一个令人惊诧、费解而又尴尬的现象,为什么?
考古发现告诉我们,这是因为上海地区自新石器时代晚期辉煌一时后,在相当于古文献所述的大洪水期,经不住天灾人祸的折腾,从此一蹶不振,在近三千多年始终处于落后状态。明代中晚期,商品经济的发展,资本主义萌芽的产生,上海遂得天时、地利的优势而重新勃发。作为上流社会文化时尚的上海香熏,也有了新的发展。它虽然没有京城里那种高盖大铜炉和仙鹤、怪兽炉等硕大、质优、工精、豪华、富贵的皇家风范,却以小巧玲珑、精雕细刻、纹饰高雅的文人气息而独树一帜。“刘阮入天台”图竹刻香熏即是海派香熏最最典型的代表。
“刘阮入天台”图竹刻香熏1966年出土于上海宝山顾村明代朱守城墓。圆筒形,口径3.7厘米,高16.5厘米。香熏画面使用了平刻、浮雕、透雕、留青等多种技法。刻绘的是民间神话故事“刘阮入天台”,讲的是汉明帝永平五年,浙江嵊县人刘晨、阮肇二人共入天台山采药,迷途而不得返。在粮食耗尽,饥馑殆死之际,忽遇二位容颜妙绝的女郎直呼其名,如似有旧,并被邀至家中,行酒作乐。半年以后,刘、阮思念家乡甚切,苦苦求归,女郎应允,招来三四十个女子集会奏乐,为其送别。刘、阮回到家乡,乡邑零落,无复相识,子孙已过七世(古称三十年为一世)。到了晋太元八年,刘、阮二人也已杳然不知去向。这是一个充满生活气息、向往幸福的动人故事,在鲁迅先生《古小说钩沉》辑《幽明录》佚文《刘晨阮肇》一节中有所记载。
画面十分生动。在通灵剔透的山石和盘曲的老松树下,一男子正与一妇女对弈,另一男子居中托腮观棋,神态专注。在半开的洞门口,有一手执蕉扇的仙女。身旁有象征“禄”、“寿”的梅花鹿和仙鹤。所刻人物的须发纹丝不乱,容貌逼真;人物、动物的眼睛及棋子等,都用乌黑发亮的细小材料镶嵌,栩栩如生。方寸之间,好一幅静谧安详、幽远脱俗、不食人间烟火的世界。香薰的盖与底用紫檀木刻出生动的螭虎纹。竹刻香熏是文房用品,放在书案上的,细长的炷香插在内底上,若有若无的香烟从竹刻的通透处青丝般地、缭绕弥漫浮出。为文人雅士营造出一种读书赏画的极佳氛围。根据画面正中阳文“天台”门匾后面刻有阴文“朱缨”和阴刻方印篆文“小松”款识,可证其为明代嘉定竹刻世家朱小松的作品。
竹刻成为艺术品种出现,大约是从唐宋时代开始的,但真正发展起来应该是在明代中叶以后。当时的文人雅士视竹子为“君子”,以期象征正直、清廉、谦虚的气节、品性,因此,喜欢在庭院里植竹,书斋中陈设、使用、鉴赏各种竹刻的诗筒、笔筒、臂搁、扇股、酒盏及根雕人物、动物器、瓜果等文具摆设。一些富有才华的文人也喜好刻竹,明清两代大多数竹刻名家兼精书画,作品集书画、雕刻于一体。
明代竹刻从艺术风格上可分为两大流派,一是以金陵李文甫、濮仲谦为代表创造的浅刻法,另一流派是嘉定三朱(朱松邻、朱小松、朱三松)祖孙三代创造的以刀代笔、以画法刻竹的深刻法。据清人著《竹人录》记载,朱缨,字清父,号小松。一生不事权贵,清高自珍,气魄不凡,人称“貌古神清”。他工小篆、行草,还擅绘画,仿王维诸名家,山水画“尤长于气韵”。竹刻“为仙佛像,鉴者比于吴道子所绘”。清初有人对其竹雕曾有过贴切、翔实的描述:“藤树舞鳞鬣,仙鬼凸目睛,故作貌丑劣,虾蟆腹鼓亨。以此试奇诡,精神若怒生,琐细一切物,其势皆飞鸣。画理及篆刻,刀法乃交并,气韵贵高古,不以智巧争。”遗憾的是他的作品流传于世的极罕见,“刘阮入天台”图竹刻香熏因此是一件不可多得的稀世珍品。■