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【摘要】小提琴学习中动作技能的形成过程也是智慧技能的形成过程。每位学习者在排除教师的个性心理因素之外，技能形成的快慢、高低差异是很大的，虽然个性因素是个重要因素，但在取得技能的过程中方法也是至关重要的，这里我们要讨论的是怎样科学地练习小提琴。
【关键词】科学的练琴方法；小提琴技巧；提高；重要性
【中图分类号】J622.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）14-0198-01
教琴的老师有相同的经历，那就是同样起步的同学，用同样多的时间去学习，有的学生进步快，有的却较慢。什么原因呢？定是练习方法问题。科学地练琴，就是指怎样科学地安排时间，怎样在单位时间内科学地安排练习内容，怎样练习新接触的作品，怎样处理已经会奏的作品，怎样把握好每节课，有效地上好四十五分钟小提琴课；这些都是直接影响学生学习质量的除个性心理因素之外的客观因素，那么如何获得这些科学的练习方法呢？在此，归纳以下几点学习方法：
一、练习时间科学地安排是取得小提琴演奏技能、技巧的前提条件
练琴安排每天多少时间是一个很重要的问题，时间的长短因人而异，甚至同一个人在不同的时期练琴的时间也可能发生变动，通常说，在二十五——四十五分钟的时间里，一个人可以集中精力而不感到疲倦，并且不至于产生有害后果。超过这个时间必须休息，调整后再进行练习，美国的一个现代作家成名之前是学习小提琴的，在一次上小提琴课时他的小提琴老师问他：“你是怎么安排练琴时间的？”他说：“我一次性安排三个小时”。他老师说：“你不能这么安排练习时间，你必须学会利用零星的时间练琴，用十五分钟，二十分钟，一次练习一个片断，练习某个专门的知识就够了。有些大作品是必须用大块时间练习的”。后来这位学生受启发于此，便用零星时间来写作，记录某些事物、感想，最后成为美国现代著名作家。
（一）怎样安排练琴时间呢？
1.有计划地每次安排15—20分钟，20—30分钟，练习各类片断，解决某个技巧或某个局部色彩问题。2.一个小时以上的整块时间练习，这也是必要的，但在练习时可以几十分钟就自行调整一下，或是听听音乐或离开琴房散散步等。3.在校生琴点安排以45分钟为宜。
（二）怎样在有效地时间内提高练琴效率呢？
1.为了达到事半功倍的效果，练琴时要认真仔细地读谱，力求不读错。2.程度适当的乐曲是不会使练习者感到处处困难的。应把乐曲里的特殊音型和难点列为练习重点，做到：集中精力，重点突破。3.旧曲子、新曲子、难曲子、容易曲子的联系要交替进行，这样可以激发学生的学习兴趣同时减轻疲劳。新曲子应安排在精神状态好的时候练习；难曲子要多花点时间。4.注意练习与休息交替。休息时最好做一些全身活动，不要看书、看电视。5.慢练是常用、也难坚持的训练方法。慢练就像‘放大镜’把乐曲中的细节都扩大了，使演奏者能清晰地注意作品的各个细节，慢练学的更快。宁可用一个小时去琢磨每一句的触弦变化和音色，也不要用同样的时间去从头到尾不加思考的奏多遍。
二、获得演奏技能的重要途径—正确地掌握教师有效地指导与示范
把作品奏下来后找老师上课，老师指出各类问题，包括对作品的分析，技巧的掌握等，这是每个学习者获得演奏方法的重要途径之一，怎样获得呢？
（一）注意教师的指导方法。教师上小提琴课时对作品中的技能动作会详加解释并且做出示范。须注意教师的示范与语言讲解。语言指导结合示范是学习动作技能的最有效的方法。
（二）严格依教师的指导，根据某些概念及规则进行练习。通常讲，小提琴课是传授小提琴技巧和音乐的途径，不仅需要课下多练，课上学生对教师的指点要心领神会，要想把这些指点变成自己的技术，关键要靠练习来解决。因此，课上解决的是“质”，课下解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“質”的突破，二者间是相辅相成的。
（三）把握与作品有关的各种符号概念，促进智慧技能的熟练化。教师在上课时总是会帮我们弄懂各类演奏记号及作品的时代背景，作者生平等，还会分析各种和声、曲式、调式、调性、主题等，我们必须借助讲解对作品的理解形成概念化，然后不断练习使之达到“升华”的境界。
三、准确地演奏新作品是获得小提琴演奏技能的基本途径
学琴总是要不断地演奏各类新作品，新作品怎样练习呢？首先，不要急于奏整个作品，要保持对整个作品的新鲜感，具体做法是：
（一）按序练习个别旋律或短小乐句片断。
（二）对于难的片段不要急于解决。难片段重复三、四次分神，就先奏别的片段，然后全神贯注地回到难片段上来奏。
（三）以变换的不同方法来练习不同片断。其次，应保证演奏内容丰富多彩、注意力的绝对集中。①不要过多地练习同一素材。②同时习奏几个片段。③同时奏风格不同的作品，同一音乐或技巧的课题，在另一种风格里就会另一种样子，由此可以较容易地找到该课题的正确解决方法。
四、集中注意力是获得小提琴演奏技能的有效方法
小提琴演奏尤其重要是注意力的集中，只有注意力集中练琴，才能获得正确的技能技巧，否则就达不到成效。
五、注意“练习”与“反馈”是获得小提琴演奏技能的保证
（一）把握练习曲线，克服练习中急躁的情绪
练习曲线的特点是；①开始进步快，这是因为开始阶段是一个由不会到会的质变过程，而且还由于新鲜感和好奇心等强烈的动机驱使，表现出进步很快。②中间有一个明显，或长或短的停顿期（即高原期，亦称高原现象），意指在练习曲线中出现的一个暂时停止增长的时期，高原期的出现原因很多。如经过长时间的练习后兴趣降低和出现疲劳等。③后期进步慢。在高原期后仍会出现进步，但速度变得很缓慢。④总的趋势是进步，但有时会有暂时的退步。在了解练习曲线后，我们再练习时就不用过于急躁，在高原期出现后我们千万不要再过多地机械地重复练习所有内容，而是有针对性地对旋律和声进行分析，练习个别片断，练习一些难点，去找有关音响资料，对着谱认真听，做有关记录与分析使自己的练习更加科学化，走出练习中的“低谷期”。
（二）注意反馈作用使我们的演奏准确无误
用耳朵来听自己的演奏声音是否正确非常重要，练习不是动作的简单重复，我们要时刻注意声音的反馈是否正确以便调整演奏的动作，使我们的演奏准确无误。总之，小提琴演奏者须用科学的练琴方法去解决学琴路上遇到的问题。只有科学地练习才能获得高深的演奏技能，只有科学地练习才能取得成功，让美好的小提琴音乐渗透至我们的心田吧！
参考文献
[1]塞缪尔.阿普尔鲍姆.世界著名弦乐艺术家谈演奏[M].上海文艺出版1983年10月.
[2]蒋雄达.弦音回响[M].人民音乐出版社2006年2月.
[3]潘星帆.科学的练习方法对琴技提高的重要性[J].北方音乐.2009年10期.
作者简介：吴彪（1960-），男，福建福清人，副教授。主要研究方向：音乐理论与小提琴演奏。
【关键词】科学的练琴方法；小提琴技巧；提高；重要性
【中图分类号】J622.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）14-0198-01
教琴的老师有相同的经历，那就是同样起步的同学，用同样多的时间去学习，有的学生进步快，有的却较慢。什么原因呢？定是练习方法问题。科学地练琴，就是指怎样科学地安排时间，怎样在单位时间内科学地安排练习内容，怎样练习新接触的作品，怎样处理已经会奏的作品，怎样把握好每节课，有效地上好四十五分钟小提琴课；这些都是直接影响学生学习质量的除个性心理因素之外的客观因素，那么如何获得这些科学的练习方法呢？在此，归纳以下几点学习方法：
一、练习时间科学地安排是取得小提琴演奏技能、技巧的前提条件
练琴安排每天多少时间是一个很重要的问题，时间的长短因人而异，甚至同一个人在不同的时期练琴的时间也可能发生变动，通常说，在二十五——四十五分钟的时间里，一个人可以集中精力而不感到疲倦，并且不至于产生有害后果。超过这个时间必须休息，调整后再进行练习，美国的一个现代作家成名之前是学习小提琴的，在一次上小提琴课时他的小提琴老师问他：“你是怎么安排练琴时间的？”他说：“我一次性安排三个小时”。他老师说：“你不能这么安排练习时间，你必须学会利用零星的时间练琴，用十五分钟，二十分钟，一次练习一个片断，练习某个专门的知识就够了。有些大作品是必须用大块时间练习的”。后来这位学生受启发于此，便用零星时间来写作，记录某些事物、感想，最后成为美国现代著名作家。
（一）怎样安排练琴时间呢？
1.有计划地每次安排15—20分钟，20—30分钟，练习各类片断，解决某个技巧或某个局部色彩问题。2.一个小时以上的整块时间练习，这也是必要的，但在练习时可以几十分钟就自行调整一下，或是听听音乐或离开琴房散散步等。3.在校生琴点安排以45分钟为宜。
（二）怎样在有效地时间内提高练琴效率呢？
1.为了达到事半功倍的效果，练琴时要认真仔细地读谱，力求不读错。2.程度适当的乐曲是不会使练习者感到处处困难的。应把乐曲里的特殊音型和难点列为练习重点，做到：集中精力，重点突破。3.旧曲子、新曲子、难曲子、容易曲子的联系要交替进行，这样可以激发学生的学习兴趣同时减轻疲劳。新曲子应安排在精神状态好的时候练习；难曲子要多花点时间。4.注意练习与休息交替。休息时最好做一些全身活动，不要看书、看电视。5.慢练是常用、也难坚持的训练方法。慢练就像‘放大镜’把乐曲中的细节都扩大了，使演奏者能清晰地注意作品的各个细节，慢练学的更快。宁可用一个小时去琢磨每一句的触弦变化和音色，也不要用同样的时间去从头到尾不加思考的奏多遍。
二、获得演奏技能的重要途径—正确地掌握教师有效地指导与示范
把作品奏下来后找老师上课，老师指出各类问题，包括对作品的分析，技巧的掌握等，这是每个学习者获得演奏方法的重要途径之一，怎样获得呢？
（一）注意教师的指导方法。教师上小提琴课时对作品中的技能动作会详加解释并且做出示范。须注意教师的示范与语言讲解。语言指导结合示范是学习动作技能的最有效的方法。
（二）严格依教师的指导，根据某些概念及规则进行练习。通常讲，小提琴课是传授小提琴技巧和音乐的途径，不仅需要课下多练，课上学生对教师的指点要心领神会，要想把这些指点变成自己的技术，关键要靠练习来解决。因此，课上解决的是“质”，课下解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“質”的突破，二者间是相辅相成的。
（三）把握与作品有关的各种符号概念，促进智慧技能的熟练化。教师在上课时总是会帮我们弄懂各类演奏记号及作品的时代背景，作者生平等，还会分析各种和声、曲式、调式、调性、主题等，我们必须借助讲解对作品的理解形成概念化，然后不断练习使之达到“升华”的境界。
三、准确地演奏新作品是获得小提琴演奏技能的基本途径
学琴总是要不断地演奏各类新作品，新作品怎样练习呢？首先，不要急于奏整个作品，要保持对整个作品的新鲜感，具体做法是：
（一）按序练习个别旋律或短小乐句片断。
（二）对于难的片段不要急于解决。难片段重复三、四次分神，就先奏别的片段，然后全神贯注地回到难片段上来奏。
（三）以变换的不同方法来练习不同片断。其次，应保证演奏内容丰富多彩、注意力的绝对集中。①不要过多地练习同一素材。②同时习奏几个片段。③同时奏风格不同的作品，同一音乐或技巧的课题，在另一种风格里就会另一种样子，由此可以较容易地找到该课题的正确解决方法。
四、集中注意力是获得小提琴演奏技能的有效方法
小提琴演奏尤其重要是注意力的集中，只有注意力集中练琴，才能获得正确的技能技巧，否则就达不到成效。
五、注意“练习”与“反馈”是获得小提琴演奏技能的保证
（一）把握练习曲线，克服练习中急躁的情绪
练习曲线的特点是；①开始进步快，这是因为开始阶段是一个由不会到会的质变过程，而且还由于新鲜感和好奇心等强烈的动机驱使，表现出进步很快。②中间有一个明显，或长或短的停顿期（即高原期，亦称高原现象），意指在练习曲线中出现的一个暂时停止增长的时期，高原期的出现原因很多。如经过长时间的练习后兴趣降低和出现疲劳等。③后期进步慢。在高原期后仍会出现进步，但速度变得很缓慢。④总的趋势是进步，但有时会有暂时的退步。在了解练习曲线后，我们再练习时就不用过于急躁，在高原期出现后我们千万不要再过多地机械地重复练习所有内容，而是有针对性地对旋律和声进行分析，练习个别片断，练习一些难点，去找有关音响资料，对着谱认真听，做有关记录与分析使自己的练习更加科学化，走出练习中的“低谷期”。
（二）注意反馈作用使我们的演奏准确无误
用耳朵来听自己的演奏声音是否正确非常重要，练习不是动作的简单重复，我们要时刻注意声音的反馈是否正确以便调整演奏的动作，使我们的演奏准确无误。总之，小提琴演奏者须用科学的练琴方法去解决学琴路上遇到的问题。只有科学地练习才能获得高深的演奏技能，只有科学地练习才能取得成功，让美好的小提琴音乐渗透至我们的心田吧！
参考文献
[1]塞缪尔.阿普尔鲍姆.世界著名弦乐艺术家谈演奏[M].上海文艺出版1983年10月.
[2]蒋雄达.弦音回响[M].人民音乐出版社2006年2月.
[3]潘星帆.科学的练习方法对琴技提高的重要性[J].北方音乐.2009年10期.
作者简介：吴彪（1960-），男，福建福清人，副教授。主要研究方向：音乐理论与小提琴演奏。