世界在发展，在前进，但人们的目光不能总停留在科技发展上，应该把眼光放在自己生活的地方。美来源于生活，来源于自然，写生也就成为人们对生活的周围环境概括性表达的一种途径。宋人的画论中也有提及此，如郭熙《林泉高致·山水训》中提出：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得以……益自即山川而取之，则山水之意度见矣。”其强调观察者要对自然中的山水做直接的审美观照，就自然而然地能发现自然山水打动自己的景象。除此之外，写生也就如实践，能发现许多想象之空间与不足，进而不断改进和成长。
　　一、山水写生的重要性
　　如今，人们的审美意识普遍提高，需求也变得多样化。但是，无论怎样变化，万变不离其宗，最终总会回到本源——自然。山水写生经常被谈起，人们却总把创作和写生看成是两个不相干的种类，认为写生是收集素材，仅是为创作做准备。笔者认为，写生本身也是一种创作。它对画家的要求很高，首先你要去感悟，然后体验，画你所得到的心得。写生，说得简单易懂，就是画家直面自然的写生创作。从过去到现在，山水画家在自然、生活中观察和感悟，在山水间游走观望，探寻这个世界的样子。山水画发展到今天，十分不易，笔者希望写生能被更多的人重视起来。
　　我国现存的真正意义上的山水画是隋代展子虔的《游春图》。在树木、山石以及水的刻画上追求表现早春，这与画家对自然山水的直接感受是分不开的。此外，唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”创作方法，把主观情感和客观物象相结合，以自然为师，对中国画的发展有着不可忽视的作用。
　　五代两宋时期，画家生活的环境与地域面貌不同，山水画也表现出不同的风格特征，出现南北派之分。北方的荆浩、关仝、李成、范宽等，其作品中的山水景象是北方自然山水客观物象的提炼与升华，绘画多为北方的石质山，石质坚硬，雄伟峻厚，风骨峭拔。例如，范宽的《溪山行旅图》，画面中的树木多是高大参天的松树与巨木，飞泉流瀑、大山突兀，凸显出一种崇高感，用骨感有力的线表达山体的前后凹凸，多为“钉头皴”“雨点皴”“斧劈皴”等皴法。南方的董源、巨然等画家长期生活在舒适、淡雅、充满情调的南方风光中，所以形成了完全不同于北方那种雄健劲拔的温润如玉、清淡如莲之美。构图多为山丘、平沙、浅渚、汀洲，较少出现高大挺拔的中心全景式的构图，对山石轮廓的描绘在画法和笔墨技巧上并不十分突出。例如，巨然的《万壑松风图》，山骨隐约可见，用一些长或短、细细密密的线条和圆润的点来表现山石的凹凸，画面中多为杂树和灌木，如董源的《潇湘图》。清初石涛在《画语录》中提出“搜尽奇峰打草稿”，更可看出写生的重要性。
　　二、天台山背景资料及山水写生
　　此次写生地点设定在成都天台山，以山水为主题。水墨写生在有些人看来还不如其他形式方便。例如，现代发明——照相机，照相机拍照速度快，并且极具真实性。但已经定型的相片，让人们对自然生活的感受、冲动也跟着定型，很少有回旋的余地，反而不如寥寥几笔的速写，在纸上呈现出的水墨交融，既有艺术的灵动，又有生命的气息。面对自然，与自然交流，感受自然山水独有的魅力，体验充满生命力的山川景象，去探寻和发现山体连绵不绝的气势、水流隐显其中的美，从而获得自己最终的创作作品。
　　天台山，坐落在成都市邛崃市西面。春夏秋冬的变化给人不同的感受，山势从高到低，山脉丰富，就像一幅长卷。到处都是森林，动植物的种类也很多，非常适合山水写生。自然是人类终生的导师，人们所追求的，不过是自然的一部分而已。写生之前，基础临摹是画画必要的手段，先学习古人代表作品中的用笔用墨，这一笔那一墨好在哪里，又是怎样好的，怎样构图，怎样虚实相间，怎样画出笔墨气韵。
　　天台山有灵气，树木葱翠，山脉蜿蜒。走个一分钟，又别有洞天。三月的天气清清冷冷的，祛除了在大学里的焦躁心，好像隐居的人，远离世俗，可以不为各种各样的事烦恼。山水写生，不只是拿笔就来，更是要学习古人，学习他们所经营的位置、用笔、用墨。学习但不是墨守成规，该变通还是得变通。尽自己所学，加以融会贯通，观察所看见的物象，再用笔墨去表现，最后能達到有自己特色的效果。熟悉山水技法、皴法，树木的姿态，叶的种类等，当然这都是画外功夫，台上三分钟相当于台下十年功。坐下来，把景选好，想好怎样表达，再在速写本上构图，打好草稿。用笔用墨干脆，落在实处，多体会自然的妙处，在心里转个圈，再将主观情感表现在画纸上。
　　写生正式开始，一路上虽然景色依旧，但看的角度和心境不太一样，就像人生每个阶段对同一事物的看法不会相同。山的走势，树的阴阳，水流的走向，画面位置的经营等这些都要考虑进去，不像初画时，拿起笔不管三七二十一，直接画于纸上，对自己的画最终要成的形一概不管。每个景都有其独特的好，差的只是发现其独特美的眼睛。
　　图1是写生创作作品的其中一幅——《丹霞流翠图》。首先，观察景物再画好草稿，经营一下位置，舍的舍，留的留。然后，用笔勾出大概位置，不同地方，墨色也要有不同。数笔把位置勾画完，用墨点出山丘。开始起笔时，墨有浓有淡且必须为湿墨，接下来用干笔由内向外扩张，从简到繁、疏到密，这些干笔线条也要有枯湿浓淡的变化。董其昌在《画禅室随笔》中指出：“凡画山水，需明分合，分笔乃大纲宗也。”随着不断的深入，画面要整体，也要有内容，做到可游、可玩。接着，开始上色，也就是谢赫六法中的随类赋彩。在这幅画中，画家更多是书写了对这片景物的主观感受，以现实山水为参照来表达，用色上有些大胆，内心只想着要尽兴，让色彩在宣纸上自由漫射、撞击，使瞬间的气象显现出一种别样的滋味，给人以无限的空间和想象，且有着一些偶然和随机以及独特的魅力。
　　而图2《畔》中的作品有些力不从心，线条软，树木无支撑，无骨架，线条软弱无力，说明作者缺乏练字。要想画好画，必须先练好字，就如《黄宾虹谈艺录》所说：“画不可有弱笔，浮滑轻易皆是弱病……必须练习骨力。”笔就是画家的武器，是其与画面的媒介，笔在纸上留下的痕迹，就代表你用笔的功力，所以书法对画家尤其重要。宋末元初的赵孟頫提出：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通……方知书画本来同。”这便说明书画同源的道理。
　　三、结语
　　不同的大自然山水造就了不同的画家，造就了迥异的表现手法、艺术风格及艺术特色，这便是师造化的关注与追求的结果。深入生活，观察生活，体验生活，描绘生活，在生活中自由抒发自己的真性情，与这个时代紧密联系在一起，在学习中成长，在成长中学习，这是画家毕生追求的目标。因此，画家必须努力奋斗来实现这个目标。
　　（四川理工学院美术学院）