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【摘要】钢琴作为西方最有代表性和最具影响力的乐器，因其独特的魅力，被世人称为“乐器之王”，但是它进入中国的时间并不长。而中国钢琴作品在我们国家，很大一部分改编自传统音乐素材，将钢琴音乐与传统音乐从技术以及传统两个层面互动结合，由此赋予了一种创新的表达，富含浓烈的“中国味”，又具有西方音乐语境。本文以此为切入点，简要论述中国钢琴作品的创作特点。
【关键词】中国钢琴作品；传统音乐；意义特点
中国钢琴音乐创作来源、审美情趣等决定了中国钢琴音乐的独有特点和人文意义的特殊性。
中华民族人文精神的发展是连贯的，并没有收到西方文化的影响。中国自古就讲注重自然、社会、人的和谐，影响了中国人的审美观。所以，西方钢琴进入中国后，不可避免的受到中国传统文化的影响，具有中国特色。
一、中国钢琴作品具有独特的人文意义
中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，按题材来分可以分为以下几类，各类作品都具有独特的人文意义：
1.改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》等。在中国钢琴作品的创作中，要使得西方钢琴表现浓郁的中国风曲子，可以直接采用中国古典曲子或者从中汲取灵感进行全新概念的古曲新创。古曲是最能体现出我国古代儒家的音乐美学思想的艺术作品.中国古曲钢琴改编无疑将中国人文精神与音乐文化完美统一起来。
2.改编自中国传统民乐的作品，符合中国人传统的音乐审美观，刘福安改编的《采茶扑蝶》，陈培勋先生改编的《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《二泉映月》等，都是具有“中国特色”的优秀音乐作品。这些作品追求民族化的音响效果，立足民族音调和调式的基础上进行民族化的实验和创新无不提现了最基本传统的人文思想：即人与自然的和谐。
3.改编自中国少数民族音乐的作品，由于它的地理差异，地方色彩丰富，反映了我国不同地区的习俗和文化，自然环境等。如福建、山西、东北、西南等地的民间歌曲，在研究了当地民俗和民间传说后改编的音乐作品，体现了地域独特的气质，使得不至于显得生疏空洞，不至于千篇一律，使音乐与人民融为一体，促进了钢琴音乐的发展与普及。比如邓尔博的《新疆想曲》，倪洪进的《壮乡组曲》等。
4.中国革命歌曲、近代民歌、新时期民乐。如《三大纪律八项注意》《中国男儿》《映山红》《黄河》《山丹丹花开红艳艳》等。是民族意识的集中体现，是帮助人民树立民族意识、传递民族情感的纽带，注重音乐的人文内涵，唤起国人对国家、民族、公民人格精神的文化认同感，体现中国音乐作品中的人文意义。
5.现代作品张朝的《皮黄》《在那遥远的地方》等 。现代作品利用中国传统戏曲声腔的音乐元素，结合现代作曲技法创作而成，更易于中国百姓接受，在中国现代作曲里，融合了东方哲学的基础，从美学到技术层面，都将民族的东西发扬到了世界。作品的立脚点基于华夏文化，有别于欧洲的题材与艺术特色，具有浓烈的东方气息。对于中国音乐的本土化、民族化的探索至关重要，对世界后现代多元文化环境意义深远，对中国现代音乐发展起到了强大的推动作用。
西方钢琴与中国作品互动融合，所激发的无尽的创造力， 所创造的崭新审美观念，所建构的朴实的古典情感，体现了强烈的人文意义， 宏扬了中国文化。
二、中国钢琴作品的创作特点
（一）写意标题艺术特征
标题音乐，诞生于十九世纪的欧洲，这种表现注重情感抒发，有利于聆听着更好的理解品味作品，上述几篇改编的钢琴音乐包含了传统文化的写意精神，如：李英海“夕阳萧鼓”的标题写意精神表达的最优秀。这首歌曲是一首琵琶音乐曲，音乐的版本，唐代诗人张若虚还有一首歌曲作品，写实的标题，还有十个小标题，但其表达真的很有趣，皆是写意的表达方式，所有的乐曲表现出在在夕阳照耀下，月在东山，江风拂面，渔民的摇船的回归移动场景，非常有音乐美和意境美，一个标题一个标题聆听这首曲子，我们似乎能感受到花影层台，朦胧月下，一望无际，回澜拍岸，水天一色、莲动归舟，万籁俱寂的美丽画面，这种调整后的细致入微的表现不仅使人陶醉，并通过写意的表达方式大大提高钢琴音乐的艺术魅力。
（二）钢琴作品织体具有多层思维
钢琴音乐有一个多层的思维特征，由中国传统音乐改编成的钢琴曲，一个非常重要的特点是充分发挥钢琴的旋律线特征强度和使用范围。比如增加多声部的写作方法或者在旋律上做层次处理。如《梅花三弄》运用了大量的平行四度和声，给人们带来一种透明清晰的感觉，展示出了传统的梅花意向特征。音乐的高潮部分，动态的琵琶音展现出了梅花耐寒性的动态美，而音乐的结束部分又恢复平静，具有强烈的层次感和吸引力。
（三）多种节奏的运用
中国钢琴乐曲有多种节奏综合运用的特点，我们首先想到的是锣鼓节奏与秧歌节奏，如：钢琴曲《庆翻身》整曲节奏鲜明，锣鼓节奏及秧歌节奏贯穿全曲。乐曲采用汉民族音调，1-4小节是锣鼓节奏，5-24小节是秧歌节奏。25-40小节，是一个北方的民歌音调。41-44小节是热闹的秧歌场面，也是秧歌节奏，正是我国百姓喜闻乐见的音乐。
（四）乐曲结构多样化
汪立三先生改编的钢琴曲《兰花花》，以民歌为主题，按照分节歌的形式，以三部性的再现原则，变奏组合，用类似叙事曲结构的手法，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比。钢琴表演的艺术魅力在于结构多样化，形成结构上复合的艺术形式，钢琴作为西方舶来品的艺术表现形式，逐步与我国传统文化交汇融合，多样化的乐曲结构也是其最主要的表现特征之一。
随着中国的崛起，我国钢琴音乐也在飞速发展。同时我们要正确认识自己的国际地，在发展我国钢琴音乐的同时，宏扬我国的民族文化、民族特色，提高我国钢琴音乐在世界音乐林中的地位，针对西方钢琴音融入我国传统音乐中，我们就要虚心学习扬长避短，促进我国传统音乐的发展，促进中国文化在世界的发展。
参考文献
[1]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[J].中国音乐学，1996（10）.
[2]李敏.钢琴曲《梅花三弄》民族艺术风格赏析[J].大舞台，2012（08）.
【关键词】中国钢琴作品；传统音乐；意义特点
中国钢琴音乐创作来源、审美情趣等决定了中国钢琴音乐的独有特点和人文意义的特殊性。
中华民族人文精神的发展是连贯的，并没有收到西方文化的影响。中国自古就讲注重自然、社会、人的和谐，影响了中国人的审美观。所以，西方钢琴进入中国后，不可避免的受到中国传统文化的影响，具有中国特色。
一、中国钢琴作品具有独特的人文意义
中国钢琴作品在建国后得到了很大的发展，按题材来分可以分为以下几类，各类作品都具有独特的人文意义：
1.改编自中国古代名曲的钢琴作品，代表作有黎英海先生改编的《阳关三叠》，王建中先生改编的《梅花三弄》等。在中国钢琴作品的创作中，要使得西方钢琴表现浓郁的中国风曲子，可以直接采用中国古典曲子或者从中汲取灵感进行全新概念的古曲新创。古曲是最能体现出我国古代儒家的音乐美学思想的艺术作品.中国古曲钢琴改编无疑将中国人文精神与音乐文化完美统一起来。
2.改编自中国传统民乐的作品，符合中国人传统的音乐审美观，刘福安改编的《采茶扑蝶》，陈培勋先生改编的《双飞蝴蝶》，王建中先生改编的《二泉映月》等，都是具有“中国特色”的优秀音乐作品。这些作品追求民族化的音响效果，立足民族音调和调式的基础上进行民族化的实验和创新无不提现了最基本传统的人文思想：即人与自然的和谐。
3.改编自中国少数民族音乐的作品，由于它的地理差异，地方色彩丰富，反映了我国不同地区的习俗和文化，自然环境等。如福建、山西、东北、西南等地的民间歌曲，在研究了当地民俗和民间传说后改编的音乐作品，体现了地域独特的气质，使得不至于显得生疏空洞，不至于千篇一律，使音乐与人民融为一体，促进了钢琴音乐的发展与普及。比如邓尔博的《新疆想曲》，倪洪进的《壮乡组曲》等。
4.中国革命歌曲、近代民歌、新时期民乐。如《三大纪律八项注意》《中国男儿》《映山红》《黄河》《山丹丹花开红艳艳》等。是民族意识的集中体现，是帮助人民树立民族意识、传递民族情感的纽带，注重音乐的人文内涵，唤起国人对国家、民族、公民人格精神的文化认同感，体现中国音乐作品中的人文意义。
5.现代作品张朝的《皮黄》《在那遥远的地方》等 。现代作品利用中国传统戏曲声腔的音乐元素，结合现代作曲技法创作而成，更易于中国百姓接受，在中国现代作曲里，融合了东方哲学的基础，从美学到技术层面，都将民族的东西发扬到了世界。作品的立脚点基于华夏文化，有别于欧洲的题材与艺术特色，具有浓烈的东方气息。对于中国音乐的本土化、民族化的探索至关重要，对世界后现代多元文化环境意义深远，对中国现代音乐发展起到了强大的推动作用。
西方钢琴与中国作品互动融合，所激发的无尽的创造力， 所创造的崭新审美观念，所建构的朴实的古典情感，体现了强烈的人文意义， 宏扬了中国文化。
二、中国钢琴作品的创作特点
（一）写意标题艺术特征
标题音乐，诞生于十九世纪的欧洲，这种表现注重情感抒发，有利于聆听着更好的理解品味作品，上述几篇改编的钢琴音乐包含了传统文化的写意精神，如：李英海“夕阳萧鼓”的标题写意精神表达的最优秀。这首歌曲是一首琵琶音乐曲，音乐的版本，唐代诗人张若虚还有一首歌曲作品，写实的标题，还有十个小标题，但其表达真的很有趣，皆是写意的表达方式，所有的乐曲表现出在在夕阳照耀下，月在东山，江风拂面，渔民的摇船的回归移动场景，非常有音乐美和意境美，一个标题一个标题聆听这首曲子，我们似乎能感受到花影层台，朦胧月下，一望无际，回澜拍岸，水天一色、莲动归舟，万籁俱寂的美丽画面，这种调整后的细致入微的表现不仅使人陶醉，并通过写意的表达方式大大提高钢琴音乐的艺术魅力。
（二）钢琴作品织体具有多层思维
钢琴音乐有一个多层的思维特征，由中国传统音乐改编成的钢琴曲，一个非常重要的特点是充分发挥钢琴的旋律线特征强度和使用范围。比如增加多声部的写作方法或者在旋律上做层次处理。如《梅花三弄》运用了大量的平行四度和声，给人们带来一种透明清晰的感觉，展示出了传统的梅花意向特征。音乐的高潮部分，动态的琵琶音展现出了梅花耐寒性的动态美，而音乐的结束部分又恢复平静，具有强烈的层次感和吸引力。
（三）多种节奏的运用
中国钢琴乐曲有多种节奏综合运用的特点，我们首先想到的是锣鼓节奏与秧歌节奏，如：钢琴曲《庆翻身》整曲节奏鲜明，锣鼓节奏及秧歌节奏贯穿全曲。乐曲采用汉民族音调，1-4小节是锣鼓节奏，5-24小节是秧歌节奏。25-40小节，是一个北方的民歌音调。41-44小节是热闹的秧歌场面，也是秧歌节奏，正是我国百姓喜闻乐见的音乐。
（四）乐曲结构多样化
汪立三先生改编的钢琴曲《兰花花》，以民歌为主题，按照分节歌的形式，以三部性的再现原则，变奏组合，用类似叙事曲结构的手法，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比。钢琴表演的艺术魅力在于结构多样化，形成结构上复合的艺术形式，钢琴作为西方舶来品的艺术表现形式，逐步与我国传统文化交汇融合，多样化的乐曲结构也是其最主要的表现特征之一。
随着中国的崛起，我国钢琴音乐也在飞速发展。同时我们要正确认识自己的国际地，在发展我国钢琴音乐的同时，宏扬我国的民族文化、民族特色，提高我国钢琴音乐在世界音乐林中的地位，针对西方钢琴音融入我国传统音乐中，我们就要虚心学习扬长避短，促进我国传统音乐的发展，促进中国文化在世界的发展。
参考文献
[1]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[J].中国音乐学，1996（10）.
[2]李敏.钢琴曲《梅花三弄》民族艺术风格赏析[J].大舞台，2012（08）.