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一、夏布刺绣图案创新的灵感来源
夏绣是江西本土的民间刺绣的衍生品，依存于江西本土特有的俗性，在保留个性的同时也接受其它绣种的渗透，敢于创新各种风格与题材，使民间日常生活中的情愫与艺术交融。夏绣在图形上的探索可谓是十分有想法：其大多数作品都是以新余地区的名人名画为题材，生动地展现了当地的人文地理风情。例如中国著名国画大师傅抱石、八大山人等名人的画作都是夏绣针线下的灵魂作品。还有《天工开物》系列画作、中国的传世名画，以及山水、花鸟、人物、福禄寿喜、吉祥图案、神佛塑像等为主要绣制对象。
虽是将名画再现于古朴的夏布之上，但却不是原版的照搬，而是用绣娘有灵性有思想的绣线串着这些跳动的韵律，将中国古代那时的山水人文用现代的眼光表现出来，韵味无穷，值得珍藏。
繁杂的构图画面用丰富的色彩衔接，将画面中一花一木、一虫一鸟都生动展现，甚至被许多绘画界的艺术家称绝；画面都难以表现的细节，用刺绣的方式能够做到如此栩栩如生。
不过画面图形均是较丰富的组合，针对源源不断的年轻一代爱绣之人的涌现，这样过于丰富和复杂的画面是否能得到他们的喜爱呢？亦或者是他们真的欣赏的来吗？何不能尝试将现代简约的风格和传统手工艺相结合呢？
二、夏布刺绣的审美特征与禅意茶文化不谋而合
夏绣将古朴的夏布与细腻的绣工融为一体，以布底中原始拙朴的美感来表现纹样间疏密有致的线条，既展示出夏布自然肌理，又衬托出绣制主体的层次感，使绣品呈现出原始自然的纤维本色。
在对各种题材画作的艺术加工，加入绣者独一无二的艺术思维，用精湛的刺绣加工工艺，进行创造性开发研究，为刺绣产品的发展开创了一种全新的艺术表现风格。且这种风格恰恰与现代人们渴望归真返璞的精神需求相一致。强烈肌理效果的夏布面料与细腻精致的刺绣工艺结合，形成强烈对比，给人艺术冲击力和眼前一亮的视觉效果。
和丝绸刺绣产品的细腻相比，夏布刺绣产品更富有自然传统、古朴淡雅、飘逸随性的文化韵味，在民间图案的移植以及中国画的意境表达上，均有极大的艺术表现空间。
夏绣采用的蚕丝线是古彩丝线，纯植物染色，颜色比一般的彩线要温润许多，偏向国画的淡彩风格。绣品中的色彩感觉饱满但不俗艳，多彩而又清新，凡阅者都会感觉到更多的静谧与温和。
因而，夏绣既符合现代追求个性独特价值观的审美需求，在这浮躁的世界，清净的视觉也是一种享受，也传承了中华古朴美德的历史气息，满足人世间凡尘俗人对大自然的喜爱和对独特之美追求的心理，返璞归真，回归自然。
这点上和茶艺文化不谋而合。现代茶艺是诗意的绿洲，从微香的茶汤中能够抿出自然的真味。现代茶艺的茶席设计都比较简约，但是简约不代表简单粗糙，而是物件精简，讲求精气神的融合。就在自己的一方天地上设席而坐，一块茶席布，一朵插花，一杯香茗，足够你眺望和回味许久。
茶文化当中运用了很多棉麻质感的物件。在现代人看来，茶席的设计最讲究的是舒适和清心，所以粗麻亚麻就成了人们布置茶席的首选材质。从粗麻的材质上来看，天然原生态粗麻粗犷、复古简约却不失大气之感，粗麻茶席环保、透气性极佳、吸湿性好、防潮、散热快、抗菌、强度极高，耐磨性好、结实防虫。粗麻和亚麻除了具有很强的功能性，在视觉效果上粗麻亚麻质感粗糙，这种粗朴天然的质地恰恰和茶性生活不谋而合，返璞归真的质感也是茶人钟情至关重要的原因。
因此，一看到麻布质感的原生态物件，很容易让人与茶联系起来。这就构成了我们次命题能够顺利进行的一个关键点。
三、夏布刺绣创新图案设计中的“留白”与“禅意”
“留白”本中国绘画艺术中的一个专有名词，潜移默化于中国传统书画作品之中。同时，“留白”也是现代艺术作品讲求的“节奏感”。有节奏感的作品是有律动的艺术，律动是艺术的线，在完整的艺术作品中，疏密有致的律动空间是完成艺术审美的必要秘诀。
“留白”具有极高的艺术设计价值，它是艺术达成审美交流的中介机制，它深刻地展开了艺术创作过程中艺术家与画作之间的微妙关系，也担任着艺术家和审美者之间的视野融合的重要角色。“留白”并非没有，而是有无结合，有无相应。中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界。
夏绣原有题材中的绘画作品上已经有传统中国画“留白”的意境之美，但是对欣赏者的艺术审美眼光比较苛刻，需要较高的艺术眼光才能很好欣赏其中之美。因此，让其拥有更多的现代艺术中“简单体验”是协调现代观者和艺术领域之外的刺绣艺术爱好者的重要思考之一。
因此我的设计中结合较为简单的图形形状，用大家一眼能识别的属性结合较有深意的诗句，模拟出“佛禅”之美。我运用了留白中经典的处理手法：正负形的结合，适度把握了正负形的比例，将图形融入其中，将白与黑、正与负完美融合。
我想将设计融入天地与山石，保留夏绣本质中对山水人文的热爱，加入更多的自由感和归属感。人们静观万物，都愿意回归自然去感受生命的存在，体会人与灵魂之间的妙趣，山水则是自然界最突出的组成部分，人们身处山水之间，孕育于四季之中。
本次設计的主题定为《绣语茶禅》系列。讲求的是用夏绣语言解读茶味中的禅韵。设计中引用一些禅味较为明显的元素，例如木鱼、僧侣、佛手、莲以及沙石等，综合国画水墨、禅意象征、简约现代的图形结构来完成这一禅意的表达。
举例说明两个：
此图形名为《茶自山水间、善根结善果》。正形墨色部分表示的是山和水，负形山中间的波浪是茶园梯田。
寓意在上山下水之间孕育的茶田中，收获了果实。种下善根，结下善果。善根善果寓意“佛禅”。
此图形名为《于世而不染、脱俗自有味》。
寓意在身处于世俗之中不被世俗所染，一身清爽却又“有味道” 。不染指的是“禅”中的空，“有味道”指的是茶香。禅茶一味。
四、夏绣图案设计具体运用到禅茶艺品中的展示
将夏绣的图案运用到现实的茶艺当中可以通过三种方法进行。
第一，通过镂空、抽纱等工艺方法或与其他面料相拼接的手法将图案运用到产品的细节处，起到局部装饰的作用，体现夏绣产品崇尚自然、古朴之风。
第二，直接选取具有代表性的单位图案，提取色彩元素，强化其装饰性特征，辅以新的印染，通过图形组合产生平面视觉冲击，体现产品的韵律和美感。
第三，提炼风格、意境，根据产品不同的属性，搭配不相同的图案，完全打破原有的图案形式，跟现代生活相结合。
下面是设计作品的展示：
整个图形创作，以禅味为主基调，通过留白、阴阳负形以及抽象图形元素的提炼等手法，将其融入到茶文化的茶席陈列、包装设计以及整个空间意境的艺术表达中去。以夏布为媒介，承载起衔接禅茶一味的作用。有山有水，有荷有泉，有僧有寺。正是作品的主题：绣语茶禅。用刺绣的语言去诠释出茶文化中意境悠远的禅味。
参考文献：
[1]韩家元.刺绣在现代包装上的运用[D].山西师范大学美术学院，2015.
[2]邱爱艳.刺绣在当代艺术设计中的运用及其语言转换研究[D].中央美术学院设计学院，2013.
[3]张静.包装视觉设计中的留白研究[D].南京理工大学，2009.
[4]杨文静.万“麻”更新[J].纺织科学研究，2015，（01）：48-50.
[5]彭烈洪.国画“留白”在包装设计中的运用[J].艺术与设计：理论，2012，（07）：67-69.
[6]张艺毅.在区域中开展传统夏绣活动的实践研究[J].山东教育，2012，（03）：20-22.
作者简介：
王莹，硕士学历，江西泰豪动漫职业学院助教。研究方向：视觉传达设计与插画。
夏绣是江西本土的民间刺绣的衍生品，依存于江西本土特有的俗性，在保留个性的同时也接受其它绣种的渗透，敢于创新各种风格与题材，使民间日常生活中的情愫与艺术交融。夏绣在图形上的探索可谓是十分有想法：其大多数作品都是以新余地区的名人名画为题材，生动地展现了当地的人文地理风情。例如中国著名国画大师傅抱石、八大山人等名人的画作都是夏绣针线下的灵魂作品。还有《天工开物》系列画作、中国的传世名画，以及山水、花鸟、人物、福禄寿喜、吉祥图案、神佛塑像等为主要绣制对象。
虽是将名画再现于古朴的夏布之上，但却不是原版的照搬，而是用绣娘有灵性有思想的绣线串着这些跳动的韵律，将中国古代那时的山水人文用现代的眼光表现出来，韵味无穷，值得珍藏。
繁杂的构图画面用丰富的色彩衔接，将画面中一花一木、一虫一鸟都生动展现，甚至被许多绘画界的艺术家称绝；画面都难以表现的细节，用刺绣的方式能够做到如此栩栩如生。
不过画面图形均是较丰富的组合，针对源源不断的年轻一代爱绣之人的涌现，这样过于丰富和复杂的画面是否能得到他们的喜爱呢？亦或者是他们真的欣赏的来吗？何不能尝试将现代简约的风格和传统手工艺相结合呢？
二、夏布刺绣的审美特征与禅意茶文化不谋而合
夏绣将古朴的夏布与细腻的绣工融为一体，以布底中原始拙朴的美感来表现纹样间疏密有致的线条，既展示出夏布自然肌理，又衬托出绣制主体的层次感，使绣品呈现出原始自然的纤维本色。
在对各种题材画作的艺术加工，加入绣者独一无二的艺术思维，用精湛的刺绣加工工艺，进行创造性开发研究，为刺绣产品的发展开创了一种全新的艺术表现风格。且这种风格恰恰与现代人们渴望归真返璞的精神需求相一致。强烈肌理效果的夏布面料与细腻精致的刺绣工艺结合，形成强烈对比，给人艺术冲击力和眼前一亮的视觉效果。
和丝绸刺绣产品的细腻相比，夏布刺绣产品更富有自然传统、古朴淡雅、飘逸随性的文化韵味，在民间图案的移植以及中国画的意境表达上，均有极大的艺术表现空间。
夏绣采用的蚕丝线是古彩丝线，纯植物染色，颜色比一般的彩线要温润许多，偏向国画的淡彩风格。绣品中的色彩感觉饱满但不俗艳，多彩而又清新，凡阅者都会感觉到更多的静谧与温和。
因而，夏绣既符合现代追求个性独特价值观的审美需求，在这浮躁的世界，清净的视觉也是一种享受，也传承了中华古朴美德的历史气息，满足人世间凡尘俗人对大自然的喜爱和对独特之美追求的心理，返璞归真，回归自然。
这点上和茶艺文化不谋而合。现代茶艺是诗意的绿洲，从微香的茶汤中能够抿出自然的真味。现代茶艺的茶席设计都比较简约，但是简约不代表简单粗糙，而是物件精简，讲求精气神的融合。就在自己的一方天地上设席而坐，一块茶席布，一朵插花，一杯香茗，足够你眺望和回味许久。
茶文化当中运用了很多棉麻质感的物件。在现代人看来，茶席的设计最讲究的是舒适和清心，所以粗麻亚麻就成了人们布置茶席的首选材质。从粗麻的材质上来看，天然原生态粗麻粗犷、复古简约却不失大气之感，粗麻茶席环保、透气性极佳、吸湿性好、防潮、散热快、抗菌、强度极高，耐磨性好、结实防虫。粗麻和亚麻除了具有很强的功能性，在视觉效果上粗麻亚麻质感粗糙，这种粗朴天然的质地恰恰和茶性生活不谋而合，返璞归真的质感也是茶人钟情至关重要的原因。
因此，一看到麻布质感的原生态物件，很容易让人与茶联系起来。这就构成了我们次命题能够顺利进行的一个关键点。
三、夏布刺绣创新图案设计中的“留白”与“禅意”
“留白”本中国绘画艺术中的一个专有名词，潜移默化于中国传统书画作品之中。同时，“留白”也是现代艺术作品讲求的“节奏感”。有节奏感的作品是有律动的艺术，律动是艺术的线，在完整的艺术作品中，疏密有致的律动空间是完成艺术审美的必要秘诀。
“留白”具有极高的艺术设计价值，它是艺术达成审美交流的中介机制，它深刻地展开了艺术创作过程中艺术家与画作之间的微妙关系，也担任着艺术家和审美者之间的视野融合的重要角色。“留白”并非没有，而是有无结合，有无相应。中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界。
夏绣原有题材中的绘画作品上已经有传统中国画“留白”的意境之美，但是对欣赏者的艺术审美眼光比较苛刻，需要较高的艺术眼光才能很好欣赏其中之美。因此，让其拥有更多的现代艺术中“简单体验”是协调现代观者和艺术领域之外的刺绣艺术爱好者的重要思考之一。
因此我的设计中结合较为简单的图形形状，用大家一眼能识别的属性结合较有深意的诗句，模拟出“佛禅”之美。我运用了留白中经典的处理手法：正负形的结合，适度把握了正负形的比例，将图形融入其中，将白与黑、正与负完美融合。
我想将设计融入天地与山石，保留夏绣本质中对山水人文的热爱，加入更多的自由感和归属感。人们静观万物，都愿意回归自然去感受生命的存在，体会人与灵魂之间的妙趣，山水则是自然界最突出的组成部分，人们身处山水之间，孕育于四季之中。
本次設计的主题定为《绣语茶禅》系列。讲求的是用夏绣语言解读茶味中的禅韵。设计中引用一些禅味较为明显的元素，例如木鱼、僧侣、佛手、莲以及沙石等，综合国画水墨、禅意象征、简约现代的图形结构来完成这一禅意的表达。
举例说明两个：
此图形名为《茶自山水间、善根结善果》。正形墨色部分表示的是山和水，负形山中间的波浪是茶园梯田。
寓意在上山下水之间孕育的茶田中，收获了果实。种下善根，结下善果。善根善果寓意“佛禅”。
此图形名为《于世而不染、脱俗自有味》。
寓意在身处于世俗之中不被世俗所染，一身清爽却又“有味道” 。不染指的是“禅”中的空，“有味道”指的是茶香。禅茶一味。
四、夏绣图案设计具体运用到禅茶艺品中的展示
将夏绣的图案运用到现实的茶艺当中可以通过三种方法进行。
第一，通过镂空、抽纱等工艺方法或与其他面料相拼接的手法将图案运用到产品的细节处，起到局部装饰的作用，体现夏绣产品崇尚自然、古朴之风。
第二，直接选取具有代表性的单位图案，提取色彩元素，强化其装饰性特征，辅以新的印染，通过图形组合产生平面视觉冲击，体现产品的韵律和美感。
第三，提炼风格、意境，根据产品不同的属性，搭配不相同的图案，完全打破原有的图案形式，跟现代生活相结合。
下面是设计作品的展示：
整个图形创作，以禅味为主基调，通过留白、阴阳负形以及抽象图形元素的提炼等手法，将其融入到茶文化的茶席陈列、包装设计以及整个空间意境的艺术表达中去。以夏布为媒介，承载起衔接禅茶一味的作用。有山有水，有荷有泉，有僧有寺。正是作品的主题：绣语茶禅。用刺绣的语言去诠释出茶文化中意境悠远的禅味。
参考文献：
[1]韩家元.刺绣在现代包装上的运用[D].山西师范大学美术学院，2015.
[2]邱爱艳.刺绣在当代艺术设计中的运用及其语言转换研究[D].中央美术学院设计学院，2013.
[3]张静.包装视觉设计中的留白研究[D].南京理工大学，2009.
[4]杨文静.万“麻”更新[J].纺织科学研究，2015，（01）：48-50.
[5]彭烈洪.国画“留白”在包装设计中的运用[J].艺术与设计：理论，2012，（07）：67-69.
[6]张艺毅.在区域中开展传统夏绣活动的实践研究[J].山东教育，2012，（03）：20-22.
作者简介：
王莹，硕士学历，江西泰豪动漫职业学院助教。研究方向：视觉传达设计与插画。