美国导演韦斯·安德森本来只是拍一些独立小品电影，却因《天才一族》入围奥斯卡最佳原创剧本奖而一鸣惊人。虽然如此，安德森并没让作品商业化，仍然搞冷调幽默。外间评他为新一代的吉姆·贾木许，有不少大牌明星愿意为他降价演出。
　　2014年作品《布达佩斯大饭店》成为第64届柏林电影节开幕片并赢得评审团大奖。获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等九项提名。
　　韦斯·安德森是一个独一无二的导演，必须这样说。因为当年看完《月亮升起之王国》，觉得电影也可以是童话。他的影像风格很大程度上受到了舞台表演的影响，这一点可以从《天才一族》、《青春年少》两部电影中的舞台剧这一表演形式进入故事主线来证明。在他最近的《布达佩斯大饭店》中，故事无疑受到了茨威格这位作者的“昨日的世界”这一概念的很大影响。
　　说道韦斯·安德森，就不能不说他对电影设计的精益求精，他的设计水准之高，甚至使他登上了欧洲著名的装修杂志，每一个镜头的细节程度可以说是当今好莱坞最高的。韦斯·安德森的电影剧照完全可以进行一番调色板般的色谱分析，而安德森似乎就是为HD年代诞生的导演，高对比度，高艳明丽的色彩，平衡对称，注重一切细节。
　　安德森的色是分年龄的。《水中生活》和《布达佩斯大饭店》都用了粉色，《水中生活》讲述的是成年人的冒险经历，带有浪漫主义情怀，与《布达佩斯大饭店》中年轻人涉世未深的浪漫爱情故事的粉不同。《青春年少》和《天才一族》中不经意出现的橘色，也带有类似的暗示。安德森的电影，简直有太多可分析一一对称的构图、高亮的调色、温馨古怪充满个人情怀的故事等等，但最直观、最引人入胜的要数大面积大胆的色彩运用。他将每一种颜色都用到极致，粉到上个世纪的《布达佩斯大饭店》、橙到发光的《了不起的狐狸爸爸》、绿出咖喱味的《穿越大吉岭》、蓝到灵魂深处的《水中生活》。
　　安德森在构图上的“置中强迫症”，使他非常喜爱运用人物、美术以及摄影机的运动达到一种画面的完美比例，如果你喜欢安德森的电影，也会发现他在影像色调上的独特，他精准的利用颜色刻画出电影中的物件包括天空、建筑物以及不同装扮的角色人物。韦斯·安德森的调色盘是他的电影里不可或缺的重要元素。艺术家、也是安德森的忠实影迷汉米序·罗伯森表示，安德森除了空间上独特的安排外，色彩也是他建构电影符号的重要手法，最终空间、颜色以及叙事手法结合咸安德森无可取代的个人风格。
　　安德森导演的《布达佩斯大饭店》斩获音乐/喜剧类最佳影片大奖。关于这部电影，有太多有趣的话题可说，而其中最直观又夺人眼球的，还是它独特的镜头美学。粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界，让他们尽管身处于枪林弹雨中，依然能沉浸在甜蜜的MENDL’S甜品世界中。甜品店的纸盒是經过设计的，看上去就煞有其事，更细致地，安德森还为这个影片创造了一种甜品，名为“巧克力花魁”。
　　安德森早期在色彩上并没有太多的设计，《瓶装火箭》和《青春年少》都是比较写实的画面风格，当然这里的“写实”并不是指叙事。但在2001年的《天才一族》里，他开始渐渐表现出鲜明的色彩倾倒。安德森独特的色配色方式、略显木讷的冷幽默、刻意隐藏的情感表达构成了他独创性的电影风格。2014年的《布达佩斯大饭店》使他电影的曝光率达到顶峰。早在2009年，《了不起的狐狸爸爸》就已经让他大红大紫，随后，安德森又跨界时尚圈为PRADA拍摄了广告片《普拉达：糖果》。此外，安德森的早期作品《月亮升起之王国》、《穿越大吉岭》、《骑士酒店》等等又统统重新被设计界、时尚界、电影界拿出来膜拜。时尚大牌找他拍摄广告，米兰基金会请他设计酒吧，拍电影更是不乏投资，让人望尘莫及。
　　其实安德森并不是第一个偏爱高饱和暖色的导演，也绝不是唯一一个，从使用和依赖的程度上来讲，他远不如让皮埃尔·热内（《天使爱美丽》）和中岛哲也（《被嫌弃的松子的一生》）来得偏执和狂烈，甚至比王家卫还要弱那么一些。色彩的设计对于他来说更多的是一种调剂，像发放给影院观众的糖果，偶尔惊艳，但绝不是全部。除了个人喜好外，韦斯大量使用浓艳色彩也有助于凸显故事的戏剧性，也就是说，观众可以通过色彩感知到，韦斯所讲述的故事并不太可能是真实发生的，很大程度上融入了传奇和幻想的成分。这与韦斯的故事里荒诞不经的细节是吻合的。