中国传统书画包含了学养、道德和技术为一体的具有浓厚人文价值的艺术，艺术作品总是体现着艺术家一定的人格精神、情感因素，并以此来感动他人。与逯国平相识多年，其在篆刻书画上的才华，令我羡慕，其性情温和，待人谦逊、真诚，和其书画篆刻作品一样，让我喜欢。
　　国平于书画篆刻三才兼具，其篆刻尤为突出，这在当代书画界尤其难得。他的书画篆刻作品，三者互为相通，互为滋养。
　　于书法篆刻，国平出身中央美术学院书法篆刻专业，正是基于扎实的书法篆刻功底，国平在他的山水画作品中，更多地追求笔墨意趣的境界，而不拘泥于细谨物象的刻画。因此，“用笔”便成为国平绘画作品中最为重要的部分。所谓“用笔”，主要指绘画作品的创作过程中，画家必须共同遵守绘画技法中的根本方法，即谢赫“六法”之一“骨法用笔”。“骨法”是以表现笔墨线条特有的情趣和意味为依据和支柱，依靠它方能传情达意，以至“畅神”。国平山水画中的“用笔”，便是融入了他的书法和篆刻中线条的“骨法”，从而达到“畅神”的艺术境界。
　　从古人笔墨的用意上去探究表现自然造化的规律，并借助古法来发展自己的艺术表现力，是国平所采取的方法，恰是学习中国传统书画的基本途径之一。国平学习前人典范，融入了他自己对笔墨和林壑位置的理解，并不是一味地模仿。而在古人的画作中，发现其结构上的特征，并引以为己用，是隋唐至宋元以来，续接传统中国绘画正脉的良方。
　　国平的山水画，起初师法龚贤，于“四王”用功尤多，以“四王”根基，上追元人。将倪云林的“减而简”与黄公望的“松而灵”的笔法糅合在一起，而在布局上兼取龚贤的繁密，而融为自己的笔墨风格，而使笔活墨灵，活而生气，灵而韵动。
　　他的作品画面讲究笔墨的丰富性，在水墨运用方面注重淡墨渲染，山石树木总是经过多次的皴擦渲染，在氤氲透明的墨色里运用笔线皴法隐含丰富细微的明暗变化，通过层层积墨效果的对比关系来传达山水的“浑厚”与“苍秀”。用笔的技法上吸收了元人山水画中注重“线”的表现，尤其追求“苍”、“润”效果。章法上注重形态势能的变化，形成视觉节奏之间的挪让、呼应，亦颇见才华。
　　他的小品山水平远恬淡，烟云秀润，拙中带秀，蕴蓄丰厚。尤善于“留白”，“空白”绝非空白，留得空而不空、白而不白、虚而不虚。而大幅巨制布局繁密却不拥塞，山与树与云，既虚又实，虚实相映，从而使得他能寄奇崛、跌宕于中和、沉稳中，不激不厉，笔线放达而又绵厚。
　　浮躁是当下人生活、艺术以及诸多方面普遍存在的现象，静穆或者空寂的宁静无疑是东方人追求的人生至境，浮躁自然是艺术家最可怕的东西。国平篆刻书画皆能，艺术修养全面，加之其平和笃静，故能作静观自得。中国传统书画篆刻艺术讲求因心造境，都是强调心的作用，静观自得，静观是种精神。也正是如此，国平能在静观中将自我世界中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界——一种国平自己的艺术境界。
　　逯国平
　　1978年生于河南，别署逯平，嵎堂，镌工；西泠印社社员；中国书法家协会会员；中国国家画院沈鹏书法课题班成员；河南省篆刻委员会委员；北京印社社员；毕业于中央美术学院书法篆刻专业，中国艺术研究院硕士研究生。书法和篆刻作品曾多次参加全国展并获奖。山水画作品曾获“首届八大山人全国山水画优秀奖”，入选“荆浩杯中国画双年展”，“重温经典娄东全国中国画展”，“万年浦江中国画展”。曾出版《逯国平篆刻集》，《逯国平山水集》，《怡然集》，《逯国平山水小品集》，《逯国平书画小品集》等专著。书、画、印作品多次在《书法报》、《书法导报》、《中国书画》《中国书法》等专业报刊、杂志上发表，并被中央美院、中国国家画院等机构收藏。