王始钧
　　吉林大学古籍研究所书法硕士，师从丛文俊教授。中国书法家协会会员，齐鲁师范学院教授、书法教育研究所所长，山东省书法家协会第五届副秘书长。书法作品先后入选中国书法家协会举办的第八届中青展、第一届行草书展、第四届新人新作展，西泠印社第一届国际书法展及山东省书协书法展等二十余次，其中多次分别获一、二、三等奖。论文《榜书楷法考释》入选中国书法家协会第五届书学研讨会，并获山东省文化厅论文一等奖。先后发表《从写字到书法艺术的过渡》《宋代尚意书法研究》《普通高校书法教学相关问题刍议》等书法相关论文10余篇，其中《榜书考论》入选荣宝斋出版社出版的《全国高校历届书法专业硕士论文选》。
　　書法在传统观念上注重“功夫”的深厚和与经典的逼真程度，很多人在这个误区里迷茫、徘徊。其实庄子早就提出“与时俱变”的哲学思想，赵松雪的“结字因时相传，用笔千古不易”和石涛的“笔墨当随时代”，都在用不同的语境描述着同一艺术精神。
　　当今的书法已从实用功能演变为纯粹的艺术表达形式。它不只是把字写得好看，也不只是点画写得精妙无比，独得超越以往，完全成了书者自我的表情达意、通玄致幽。更确切地说，是书者在创造自己的另一种生命。中国艺术有一审美共性：重性灵，写心。它既传达艺术家的情绪和心灵，也在不激不厉、风规自远的尺度下，丈量着艺术审美的界点。更重要的是它昭示艺术的境界、格调。
　　如果我们只着眼于古人、古帖，而不敢越雷池一步，不敢表现自我，不敢迸发激情的话，可能中国的书法就不会有一代又一代、一朝又一朝的精彩了。
　　自然、轻松、简练，无意于佳乃佳。一切艺术之所以动人，皆离不开一个“真”字。