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作为此次全国美展的水彩画评委和水彩画家，刘寿祥对水彩艺术在湖北发展的现状可谓了若指掌。水彩画这一项数世纪以来，在西方仅仅作为小品和贵族们闲情雅致的画种，在湖北却有了极好的发展，在长久以来对当地文化的整合汲取中延续了古典的传承，又发展出新的气象。他称，在此次水彩画展中，年轻一代的艺术家层出不穷，70后左右的艺术家正步入了创作的成熟期，成为了创作的主力军，使湖北水彩画艺术具备了其他地域所无可比拟的独特优势和当代性。
地域优势的得天独厚
水彩画在西方有着古老的传统，它一度是艺术家在创作大型油画作品前的小稿方式，也是最亲民的一种雅致小品。而在今天的湖北，水彩画已经发展成了一个独立的新兴画种，成为与油画、国画、版画、雕塑和壁画等纯艺术比肩的独立大项画种。此次的第十二届全国美展的水彩画和粉画展部分在武汉举办，更能凸显期地域优势。刘寿祥称，首先从申办程序开始就是一项难度不小的竞争。“展区都是由中国美协作投票排序，客观公正地评选的。因为各地区对展区的名额配给是有限的，我们当时最强劲的对手是深圳。当然，最后湖北武汉争取下来这个主办权，以微弱的优势胜过了深圳，还是足以能够说明湖北武汉在水彩画项目上的独特优势。”
湖北一直号称是一个水彩大省。此次的全国美展水彩画奖项中，湖北地区选送的名额获得奖项最多，也充分体现了水彩画艺术在湖北当地的良好传承。因“湖”和“江”而具有独特水域特色的湖北，在水彩画项目中也有着得天独厚的地域优势，更有无可比拟的人才土壤与教育环境。“我们湖北美术学院，是最早完善水彩画教学体系的学院，在全国八大美院中第一个开设水彩画专业，又是第一个开办了独立的水彩画系的美院，水彩画创作的地区实力可见一斑。”刘寿祥表示，而武汉市又是全国高校综合排名第三，学生数目最多的城市，无论是从美术教育还是对普通人的美术推广来说，学生无疑是最大的受众群体。
水彩画从严格意义上分有三个专业方向：透明水彩，不透明水彩和粉画。湖北特色的教育成就了水彩画艺术的发展，在水彩画的几大种类中，透明水彩更是湖北地区的擅长项目之一。“传统透明水彩的作品，在比赛中其实已经是越来越少了，但是湖北一直坚持以透明水彩擅长，这届比赛中，获奖的三件作品（包括金奖提名），均是透明水彩。”刘寿祥说，“从第六届湖北省一直有获奖的，且级别一直不低。50年代所有画家都会画水彩，后来水彩变成了一项专业课，成为学术学院里的精品课程，教育部里的金牌文化教程。”
在此次的水彩画展中，题材的广泛性是显而易见的。具有地方特色民族异域风情、和时代紧密贴合的题材，是艺术家们乐于描绘的。刘寿祥说，人们惯常会认为，表现生活中喜庆的和乐观的的主旋律题材在这种国展中更容易获得专家评委们的青睐，“事实上，题材只是一个方面，而水彩画终究是一门独特的画种，如何在技法表现上具备更具有说服力的支撑，也是评委们所关注的。”能够达到说服评委的技术把握，从专业程度上对艺术家们提出了更加全方位的要求。
后起新秀的潜力
在十二届全国美展的水彩画展中，年轻人的作品已经逐步崭露头角。作者和评委群体已经不单单是纯粹的水彩画家，而有很多其他行业，例如油画家参与进来。这种跨行业的转变赋予了水彩画艺术在当代更鲜活的生命力。以前只能应用于群众艺术文化机构的小型工艺美术成为了今天的独立画种，也是因为随着时代注入了新鲜血液。
刘寿祥表示，仅仅就湖北地区来说，很优秀的老一辈传统作品在评奖的初期都筛选了下去，说明衡量的标准已经随着时代的变化而变化了。年轻人的新面孔在画作中大幅度提高，题材也呈现出新的面貌，贴合了当下时代最受关注的话题和现象，已经不再仅仅局限于传统的固定美学标准了。“绘画艺术本来也是和时代共生的，人类的生活与艺术息息相关，艺术形式只是反映出生活状态的一种体验和提炼。”
“以前人提到水彩，概念中就是小资情调的水彩，只是画画风景静物，或者局限于花花草草，但是现在已经不是19世纪了。”刘寿祥说，社会的环境变迁驱使艺术家必须要走出封闭的书斋，进入到社会中，达成身份的转变。“艺术是在进步的，它同样要具备包容性。社会剧变的进程也参与了艺术，无论是创作主题还是艺术理念，从作品中我们也可看出，新的面孔和新的创作方式正使水彩画成为了一门突破性的艺术。”
本次金奖提名的水彩画作品，无论是题材还是手法均不拘一格，陈勇劲的《山火》，在平淡的风景中让人感觉到那种真实而不加粉饰的气息，空气中飘着燃烧后东西的灰烬，营造出一种安静平和气氛，用一种温润的方式传达出来；而许海刚的《亮宝节》则是民族题材出色作品，以藏历节日的主题刻画出大场面，带有藏民特色的服饰以透明水彩的方式精细刻画。据作者许海刚介绍，在他的水彩作品中一点白粉都不用，而这幅作品在长达一年的创作周期中一直使用了透明水彩的创作方式，这就意味着在作画时每一笔都不能修改，而并不能像其他人在不透明水彩中，利用白粉的遮盖原理进行修饰。“从技法上来说透明水彩的要求更多，这也是湖北水彩始终坚持的特点。”刘寿祥如是解读。
通过美术馆这样的公共教育平台，普通民众对艺术的认同感也发生了悄然变化。水彩这样一个相对于国画和油画对大众陌生的画种，如今能成为独立大项进入到全国美展，并通过武汉美术馆的展览形式获得更多的理解和推广，艺术被广泛接纳的现状，既是湖北地区的水彩优势，又是审美意象的时代发展。水彩艺术在湖北，传承后自有其更为独特而光明的前景。
地域优势的得天独厚
水彩画在西方有着古老的传统，它一度是艺术家在创作大型油画作品前的小稿方式，也是最亲民的一种雅致小品。而在今天的湖北，水彩画已经发展成了一个独立的新兴画种，成为与油画、国画、版画、雕塑和壁画等纯艺术比肩的独立大项画种。此次的第十二届全国美展的水彩画和粉画展部分在武汉举办，更能凸显期地域优势。刘寿祥称，首先从申办程序开始就是一项难度不小的竞争。“展区都是由中国美协作投票排序，客观公正地评选的。因为各地区对展区的名额配给是有限的，我们当时最强劲的对手是深圳。当然，最后湖北武汉争取下来这个主办权，以微弱的优势胜过了深圳，还是足以能够说明湖北武汉在水彩画项目上的独特优势。”
湖北一直号称是一个水彩大省。此次的全国美展水彩画奖项中，湖北地区选送的名额获得奖项最多，也充分体现了水彩画艺术在湖北当地的良好传承。因“湖”和“江”而具有独特水域特色的湖北，在水彩画项目中也有着得天独厚的地域优势，更有无可比拟的人才土壤与教育环境。“我们湖北美术学院，是最早完善水彩画教学体系的学院，在全国八大美院中第一个开设水彩画专业，又是第一个开办了独立的水彩画系的美院，水彩画创作的地区实力可见一斑。”刘寿祥表示，而武汉市又是全国高校综合排名第三，学生数目最多的城市，无论是从美术教育还是对普通人的美术推广来说，学生无疑是最大的受众群体。
水彩画从严格意义上分有三个专业方向：透明水彩，不透明水彩和粉画。湖北特色的教育成就了水彩画艺术的发展，在水彩画的几大种类中，透明水彩更是湖北地区的擅长项目之一。“传统透明水彩的作品，在比赛中其实已经是越来越少了，但是湖北一直坚持以透明水彩擅长，这届比赛中，获奖的三件作品（包括金奖提名），均是透明水彩。”刘寿祥说，“从第六届湖北省一直有获奖的，且级别一直不低。50年代所有画家都会画水彩，后来水彩变成了一项专业课，成为学术学院里的精品课程，教育部里的金牌文化教程。”
在此次的水彩画展中，题材的广泛性是显而易见的。具有地方特色民族异域风情、和时代紧密贴合的题材，是艺术家们乐于描绘的。刘寿祥说，人们惯常会认为，表现生活中喜庆的和乐观的的主旋律题材在这种国展中更容易获得专家评委们的青睐，“事实上，题材只是一个方面，而水彩画终究是一门独特的画种，如何在技法表现上具备更具有说服力的支撑，也是评委们所关注的。”能够达到说服评委的技术把握，从专业程度上对艺术家们提出了更加全方位的要求。
后起新秀的潜力
在十二届全国美展的水彩画展中，年轻人的作品已经逐步崭露头角。作者和评委群体已经不单单是纯粹的水彩画家，而有很多其他行业，例如油画家参与进来。这种跨行业的转变赋予了水彩画艺术在当代更鲜活的生命力。以前只能应用于群众艺术文化机构的小型工艺美术成为了今天的独立画种，也是因为随着时代注入了新鲜血液。
刘寿祥表示，仅仅就湖北地区来说，很优秀的老一辈传统作品在评奖的初期都筛选了下去，说明衡量的标准已经随着时代的变化而变化了。年轻人的新面孔在画作中大幅度提高，题材也呈现出新的面貌，贴合了当下时代最受关注的话题和现象，已经不再仅仅局限于传统的固定美学标准了。“绘画艺术本来也是和时代共生的，人类的生活与艺术息息相关，艺术形式只是反映出生活状态的一种体验和提炼。”
“以前人提到水彩，概念中就是小资情调的水彩，只是画画风景静物，或者局限于花花草草，但是现在已经不是19世纪了。”刘寿祥说，社会的环境变迁驱使艺术家必须要走出封闭的书斋，进入到社会中，达成身份的转变。“艺术是在进步的，它同样要具备包容性。社会剧变的进程也参与了艺术，无论是创作主题还是艺术理念，从作品中我们也可看出，新的面孔和新的创作方式正使水彩画成为了一门突破性的艺术。”
本次金奖提名的水彩画作品，无论是题材还是手法均不拘一格，陈勇劲的《山火》，在平淡的风景中让人感觉到那种真实而不加粉饰的气息，空气中飘着燃烧后东西的灰烬，营造出一种安静平和气氛，用一种温润的方式传达出来；而许海刚的《亮宝节》则是民族题材出色作品，以藏历节日的主题刻画出大场面，带有藏民特色的服饰以透明水彩的方式精细刻画。据作者许海刚介绍，在他的水彩作品中一点白粉都不用，而这幅作品在长达一年的创作周期中一直使用了透明水彩的创作方式，这就意味着在作画时每一笔都不能修改，而并不能像其他人在不透明水彩中，利用白粉的遮盖原理进行修饰。“从技法上来说透明水彩的要求更多，这也是湖北水彩始终坚持的特点。”刘寿祥如是解读。
通过美术馆这样的公共教育平台，普通民众对艺术的认同感也发生了悄然变化。水彩这样一个相对于国画和油画对大众陌生的画种，如今能成为独立大项进入到全国美展，并通过武汉美术馆的展览形式获得更多的理解和推广，艺术被广泛接纳的现状，既是湖北地区的水彩优势，又是审美意象的时代发展。水彩艺术在湖北，传承后自有其更为独特而光明的前景。