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摘 要：广西省壮族自治区传统的坭兴陶作品，因其独特的外形结构以及多样化的材料装饰，成为了一种较为独特的民族化艺术作品。基于此，本文首先对坭兴陶作品的艺术装饰特征进行了分析，重点研究了坭兴陶作品体现出的对称、节奏、留白以及变形等方面的特征。随后，在此基础上，文章进一步探索了坭兴陶作品中壮族纹饰的应用表现，旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见。
关键词：坭兴陶；壮族纹饰；韵律节奏；人物造型
引言：随着我国国民经济的发展，社会各界对于我国艺术装饰领域，特别是少数民族传统的艺术作品中的具体纹样特征等方面越来越关注。广西地区的坭兴陶作品在一定意义上实现了装饰内容和制作技法的融合发展，通过将形式多样的装饰性元素融入其中，强化了艺术作品的内涵性与丰富性特征。因此，如何充分利用现代科学技术，将民族传统纹饰融入到艺术作品当中，成为了相关领域工作人员的工作重点之一。
一、坭兴陶的艺术装饰特征
（一）对称平衡性特征
作为形式美当中的一项重要设计原则，对称平衡性的特征，能够体现出事物的美感。无论是在艺术设计领域还是在现实生活之中，对称平衡的事物都能为人们带来美的体验。例如，现实生活中的人体、动物、植物树叶以及其他人造器械等，都具有较强的审美特征。坭兴陶作品通常会使用中轴线作为设计工作的基本要素，在作品的四角和对称面雕刻出相近的形象，从而达到对称的设计效果。坭兴陶作品的主要对称平衡特征包括了中心对称、轴对称以及曲线对称等多种不同的形式[1]。
（二）韵律节奏性特征
音乐领域当中的节奏和韵律特征，同样可以被应用到美术设计领域之中。音乐领域中的韵律节奏特征，主要表现为节奏的轻重变化以及音阶的重复等。将此种表达方式融入到坭兴陶作品中，可以在一定程度上，彰顯出画面的节奏感和律动性。例如，让坭兴陶作品中的装饰元素，按照一定的规律和节奏，进行交替性重复，从而让艺术作品在运动变化的过程中，体现出层次递进的特点。让人们在此种流畅的层次性变化中，获得美的体验。
（三）虚实留白性特征
一般来说，在装饰画的画面结构当中，创作者会借助虚实或者留白的方式，为人们留下合理的想象空间。但是初学者们往往会想要将自己的全部设计技法，通过更加丰富的设计元素，全面地体现出来。此种方法运用不当，会导致画面整体呈现出杂乱无章的状态。复杂的设计元素过多地运用，会导致在坭兴陶作品的艺术性降低。因此，通过适当地留白，将虚实元素合理地进行搭配，能够为坭兴陶器皿使用者以及坭兴陶作品的欣赏者们带来审美层次更高的使用感受与艺术体验。
（四）变形夸张性特征
通过将现实中普通的形象进行艺术加工，以艺术的手段对人物、植物、动物以及环境中其他设计要素的形象，以变形和夸张的形式展示出来，能够为集中体现出艺术设计的特征。坭兴陶器皿通常会结合写实的造型装饰方法，配合具有较强艺术张力的设计造型与元素，能够在确保坭兴陶作品实用功能不被破坏的基础上，最大限度地提升坭兴陶作品的艺术效果。在变形夸张的过程中，设计人员需要重点关注作品的变形程度，将形式美的法则贯穿到设计全过程中，带给人们更加深刻的印象。
二、壮族纹饰在坭兴陶当中的应用
（一）器物图形的应用
建筑以及传统器物的造型，在坭兴陶作品设计当中的应用尤为广泛。从坭兴陶作品的设计发展历程以及作品的集中展示形态可以了解到，壮族原始社会中使用过的器物以及建筑的图形，都在坭兴陶作品中进行了合理地演变与运用。通过艺术设计的方法，为坭兴陶作品增添了美感。传统的艺术设计作品主要都是依据了材料自身的形态、材质等基本的要素，未能将能够体现出民族和时代特色的纹饰融入其中。但是随着科学技术的进步，人们可以借助科学技术的手段，将传统社会中的建筑结构、建筑装饰纹样、器物结构以及器物装饰的纹样，进行艺术化处理。例如，将壮族传统的铜鼓造型融入到坭兴陶作品当中，可以充分展现出壮族人民的力量美，进而从质地到外观都达到雅俗共赏的效果[2]。
（二）人物造型的应用
在坭兴陶作品中纳入人物造型的元素，最初来源于传统岩洞壁画当中。传统岩洞壁的图画主要都是人物形象，并且人物的形态均为举手、屈膝的动作状态。集中体现了远古时期，人们热烈与奔放自由的生活气息。将此种设计元素应用到坭兴陶作品之中，能够通过平面展示的方式，降低立体透视理论对于坭兴陶作品的影响，从而将人物的外在形态与基本的形象特点集中展示。此种设计方式去繁求简，让坭兴陶作品中的人物形象的动感性更强，使坭兴陶作品的审美功能最大化。在具体的应用环节中，设计师可以将人物形象进行扁平化处理。例如，在坭兴陶作品中，可以通过结合回形纹以及壮族壁画人物形象的方式。将回形纹作为坭兴陶作品的底纹，将壁画人物形象进行艺术化处理。将夸张的人物形象和实用性较强的坭兴陶壶形成强烈的对比。
（三）建筑图形的应用
壮族人民生活的产所具有院落式和麻栏式两种不同的特征。通常情况下，在平原地区的房屋为院落式，在山区以及半山区的房屋为麻栏式。壮族人民根据生活的环境以及自然条件，因地制宜地进行住所设计，创造了极具个性化的生活空间。壮族传统的坭兴陶作品中，也能体现出房屋建筑结构的特征。部分传统的陶器中涵盖了陶制房屋的作品形式。通过以坭兴陶作品的形式，将人们生产和生活的场所进行艺术化处理，集中体现了坭兴陶作品的艺术价值与审美价值。设计师团队在进行坭兴陶作品设计过程中，需要结合坭兴陶作品的设计理念以及传统建筑的特征。通过塑造具有区域特征和民族特征的坭兴陶作品，以艺术作品的形式，反映民族特征彰显出民族情感。
（四）自然画面的应用
除了上述几种传统装饰纹样的应用之外，在坭兴陶作品当中，自然画面以及自然形态的图形应用，同样也是一种较为常见的艺术设计手法。在壮族地区传统的纹饰图形大多来自然环境中的自然景物。通过加工的方式，结合本民族的发展理念，可以创造出更加具有民族特色的装饰纹样。例如，在自然界当中的风、云、水以及太阳等元素，经过艺术加工的方式，逐渐转变成为了羽状纹样、锯齿纹样、回形纹样以及圆圈纹样等。虽然这些纹样表面上看起来过于简单朴素，但是经过艺术设计与合理化组合，集中体现了壮族的传统民族文化特征，表达了壮族人民对于生活的热爱之情。将此类纹样装饰融入到坭兴陶作品的设计当中，能够将坭兴陶作品的民族特色淋漓尽致地展现出来。
总结：综上所述，从发展的角度进行分析可以得出，坭兴陶作品的设计和制作可以从装饰的角度进行创新。相关领域的工作人员以及坭兴陶设计团队，可以充分运用多种不同的器物图形、人物造型、建筑图形、自然画面等设计元素和壮族纹样，融入到坭兴陶作品设计中，能够在现有的基础上，最大限度地提升坭兴陶作品的个性化和民族化特征。通过此种方式，为我国传统民族艺术作品发展提供更加可靠的支持。
参考文献：
[1]莫世金， 韦忠德. 浅谈传统几何纹饰在坭兴陶装饰中的运用[J]. 自然科学：文摘版：00273-00273.
[2]黄叔界， 欧阳基文. 论钦州坭兴陶的装饰构成美[J]. 美与时代， 2016（8）：15-16.
关键词：坭兴陶；壮族纹饰；韵律节奏；人物造型
引言：随着我国国民经济的发展，社会各界对于我国艺术装饰领域，特别是少数民族传统的艺术作品中的具体纹样特征等方面越来越关注。广西地区的坭兴陶作品在一定意义上实现了装饰内容和制作技法的融合发展，通过将形式多样的装饰性元素融入其中，强化了艺术作品的内涵性与丰富性特征。因此，如何充分利用现代科学技术，将民族传统纹饰融入到艺术作品当中，成为了相关领域工作人员的工作重点之一。
一、坭兴陶的艺术装饰特征
（一）对称平衡性特征
作为形式美当中的一项重要设计原则，对称平衡性的特征，能够体现出事物的美感。无论是在艺术设计领域还是在现实生活之中，对称平衡的事物都能为人们带来美的体验。例如，现实生活中的人体、动物、植物树叶以及其他人造器械等，都具有较强的审美特征。坭兴陶作品通常会使用中轴线作为设计工作的基本要素，在作品的四角和对称面雕刻出相近的形象，从而达到对称的设计效果。坭兴陶作品的主要对称平衡特征包括了中心对称、轴对称以及曲线对称等多种不同的形式[1]。
（二）韵律节奏性特征
音乐领域当中的节奏和韵律特征，同样可以被应用到美术设计领域之中。音乐领域中的韵律节奏特征，主要表现为节奏的轻重变化以及音阶的重复等。将此种表达方式融入到坭兴陶作品中，可以在一定程度上，彰顯出画面的节奏感和律动性。例如，让坭兴陶作品中的装饰元素，按照一定的规律和节奏，进行交替性重复，从而让艺术作品在运动变化的过程中，体现出层次递进的特点。让人们在此种流畅的层次性变化中，获得美的体验。
（三）虚实留白性特征
一般来说，在装饰画的画面结构当中，创作者会借助虚实或者留白的方式，为人们留下合理的想象空间。但是初学者们往往会想要将自己的全部设计技法，通过更加丰富的设计元素，全面地体现出来。此种方法运用不当，会导致画面整体呈现出杂乱无章的状态。复杂的设计元素过多地运用，会导致在坭兴陶作品的艺术性降低。因此，通过适当地留白，将虚实元素合理地进行搭配，能够为坭兴陶器皿使用者以及坭兴陶作品的欣赏者们带来审美层次更高的使用感受与艺术体验。
（四）变形夸张性特征
通过将现实中普通的形象进行艺术加工，以艺术的手段对人物、植物、动物以及环境中其他设计要素的形象，以变形和夸张的形式展示出来，能够为集中体现出艺术设计的特征。坭兴陶器皿通常会结合写实的造型装饰方法，配合具有较强艺术张力的设计造型与元素，能够在确保坭兴陶作品实用功能不被破坏的基础上，最大限度地提升坭兴陶作品的艺术效果。在变形夸张的过程中，设计人员需要重点关注作品的变形程度，将形式美的法则贯穿到设计全过程中，带给人们更加深刻的印象。
二、壮族纹饰在坭兴陶当中的应用
（一）器物图形的应用
建筑以及传统器物的造型，在坭兴陶作品设计当中的应用尤为广泛。从坭兴陶作品的设计发展历程以及作品的集中展示形态可以了解到，壮族原始社会中使用过的器物以及建筑的图形，都在坭兴陶作品中进行了合理地演变与运用。通过艺术设计的方法，为坭兴陶作品增添了美感。传统的艺术设计作品主要都是依据了材料自身的形态、材质等基本的要素，未能将能够体现出民族和时代特色的纹饰融入其中。但是随着科学技术的进步，人们可以借助科学技术的手段，将传统社会中的建筑结构、建筑装饰纹样、器物结构以及器物装饰的纹样，进行艺术化处理。例如，将壮族传统的铜鼓造型融入到坭兴陶作品当中，可以充分展现出壮族人民的力量美，进而从质地到外观都达到雅俗共赏的效果[2]。
（二）人物造型的应用
在坭兴陶作品中纳入人物造型的元素，最初来源于传统岩洞壁画当中。传统岩洞壁的图画主要都是人物形象，并且人物的形态均为举手、屈膝的动作状态。集中体现了远古时期，人们热烈与奔放自由的生活气息。将此种设计元素应用到坭兴陶作品之中，能够通过平面展示的方式，降低立体透视理论对于坭兴陶作品的影响，从而将人物的外在形态与基本的形象特点集中展示。此种设计方式去繁求简，让坭兴陶作品中的人物形象的动感性更强，使坭兴陶作品的审美功能最大化。在具体的应用环节中，设计师可以将人物形象进行扁平化处理。例如，在坭兴陶作品中，可以通过结合回形纹以及壮族壁画人物形象的方式。将回形纹作为坭兴陶作品的底纹，将壁画人物形象进行艺术化处理。将夸张的人物形象和实用性较强的坭兴陶壶形成强烈的对比。
（三）建筑图形的应用
壮族人民生活的产所具有院落式和麻栏式两种不同的特征。通常情况下，在平原地区的房屋为院落式，在山区以及半山区的房屋为麻栏式。壮族人民根据生活的环境以及自然条件，因地制宜地进行住所设计，创造了极具个性化的生活空间。壮族传统的坭兴陶作品中，也能体现出房屋建筑结构的特征。部分传统的陶器中涵盖了陶制房屋的作品形式。通过以坭兴陶作品的形式，将人们生产和生活的场所进行艺术化处理，集中体现了坭兴陶作品的艺术价值与审美价值。设计师团队在进行坭兴陶作品设计过程中，需要结合坭兴陶作品的设计理念以及传统建筑的特征。通过塑造具有区域特征和民族特征的坭兴陶作品，以艺术作品的形式，反映民族特征彰显出民族情感。
（四）自然画面的应用
除了上述几种传统装饰纹样的应用之外，在坭兴陶作品当中，自然画面以及自然形态的图形应用，同样也是一种较为常见的艺术设计手法。在壮族地区传统的纹饰图形大多来自然环境中的自然景物。通过加工的方式，结合本民族的发展理念，可以创造出更加具有民族特色的装饰纹样。例如，在自然界当中的风、云、水以及太阳等元素，经过艺术加工的方式，逐渐转变成为了羽状纹样、锯齿纹样、回形纹样以及圆圈纹样等。虽然这些纹样表面上看起来过于简单朴素，但是经过艺术设计与合理化组合，集中体现了壮族的传统民族文化特征，表达了壮族人民对于生活的热爱之情。将此类纹样装饰融入到坭兴陶作品的设计当中，能够将坭兴陶作品的民族特色淋漓尽致地展现出来。
总结：综上所述，从发展的角度进行分析可以得出，坭兴陶作品的设计和制作可以从装饰的角度进行创新。相关领域的工作人员以及坭兴陶设计团队，可以充分运用多种不同的器物图形、人物造型、建筑图形、自然画面等设计元素和壮族纹样，融入到坭兴陶作品设计中，能够在现有的基础上，最大限度地提升坭兴陶作品的个性化和民族化特征。通过此种方式，为我国传统民族艺术作品发展提供更加可靠的支持。
参考文献：
[1]莫世金， 韦忠德. 浅谈传统几何纹饰在坭兴陶装饰中的运用[J]. 自然科学：文摘版：00273-00273.
[2]黄叔界， 欧阳基文. 论钦州坭兴陶的装饰构成美[J]. 美与时代， 2016（8）：15-16.