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【摘 要】在当今社会经济和科学技术深刻影响设计的环境下，原研哉能够用无视事物飞速变化的眼睛观察我们的日常生活，并以冷静和谨慎的态度对待设计。他立足于本土之上，提出了一系列设计理念。文章通过对原研哉设计作品的认知与设计理念的阐述，为我们重新认识设计的意义提供了思考路径，同时让我们看到了设计的无限可能。
【关键词】原研哉 “五感” 无印良品 空
在社会经济和科学技术的深刻影响下，我们进入了一个所谓的“快消费”时代，我们身边的事物在不断变化着，各种观念也发生了相应的改变。许多设计师通过自己的设计经验为我们提供了多样化的探索方案，其中，日本设计师原研哉通过其独特的设计视角为我们带来了新的设计启示。
1 设计与原研哉
设计是一门新兴又古老的学科，说它新兴，是因为从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯至今，也不过120多年而已。说它古老是因为设计随着人类的产生而产生。设计紧密联系着生活，大家习以为常，日日可见。关于设计，不同的人会给出不同的概念，但它的本质十分简单。以发明飞机为例，莱特兄弟不只是发明了飞机，早在19世纪末富有挑战精神的人就尝试把引擎放在滑翔机上试着飞行，但却免不了失败坠毁。莱特兄弟创造了一套安全有效的飞行体系实现了飞行的可控性，他们将人类带入了飞行体验的范畴，可以说，他们设计了飞行。
要设计一样东西就是要做一系列供使用者体验的选择，设计的选择决定了人们如何体验我们创造的事物。设计不只是美化事物的外在，更是让它们发挥作用，在如何让设计发挥最大价值的领域里，日本设计师原研哉为我们提供了新的设计思路。
原研哉生于1958年，学生时代曾任职于高田修也、石冈瑛子的工作室。原研哉认为设计是让人类醒悟何为本质的行为，有没有针对问题重点去思考，对于设计的认知就会完全不同。当我们的日常生活似乎已陷入一种定式的模式，原研哉另辟蹊径，以独特的视角审视日常，在平凡中重新获取价值。
2 “五感”与信息构筑
原研哉强调“全方位、多感受”的设计体验，他运用多种方法使人的“五感”被有效调动起来，从而达到传播信息与感觉再现的有效结合。信息构筑是指通过组织信息语言、设计信息环境、空间或者信息体系结构等途径，以用来满足受众信息需求的一门艺术和科学1。原研哉认为，感觉和图像信息的组合就是设计师在受众头脑中进行的一种信息再现活动2。人的五感：视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉，这五种感觉相互作用产生刺激即组合成所谓的印象，即在接受者头脑中进行的感觉再现，设计行为就是以印象为前提的有计划性干预。
1998年长野冬季奥运会的节目册设计除了运用民族元素来体现日本文化的特色之外，原研哉还巧妙地通过“五感”为观者带来了独特的设计体验。原研哉想留给这场盛会的参与者一种“踏雪的记忆”，针对这一创意研发出的特种纸呈松软的白色，用特殊印刷方法使文字呈现一种凹陷状态，并呈现一种冰晶状半透明效果。这一作品在设计中充分运用了人的“五感”。人的生理器官是一套精细而复杂的系统，它们相互依存，相互作用，通过对外界事物的感知集合最终共同完成信息的形成，信息即人的生理器官对外界感知的延伸。
信息的反馈与人的日常生活、情感认知也有密切的关系。不同文化背景的人对信息的理解也会有一定的偏差，只有站在受众的角度考虑才能够设计出可以引发共鸣的作品。在设计的过程中，原研哉不是局限于某一个点而是观察事物的方方面面，反复寻求设计的最佳视角。
高科技和新媒体的环境下最为直观的社会现象就是信息量的成倍增加，信息时代背景下，信息爆炸所带来的洪流以前所未有的力量影响着人们的生活。原研哉的信息传达方式不是给人以强烈的视觉冲击感受，而是利用“五感”慢慢渗透，并用一种积极引导的方式来完成信息的传达。
视觉传达在某种意义上来讲也是信息设计，用某种特定的方式将信息传递给受众。这一设计理念正是关注到了人的需求，在设计上便于受众接受、理解，并通过积极引导的方式，刺激受众“五感”相互作用，从而在情感上达到受众的心理共鸣。
3 “无中生有”的无印良品（MUJI）
2002年1月，原研哉从无印良品的创立者田中一光先生手中接过了接力棒，开始了他无印良品艺术指导的职业生涯。“无印良品”（MUJI）起源于日本，品牌名称在创立时的本意是指“没有商标与优质”。虽然无印良品极力强调淡化品牌的概念，但它遵循着统一设计理念设计出的产品充分诠释着它的品牌形象3。无印良品在设计中表现出来的自然具有双重意义，即人在追求自然舒适生活的过程中自发产生的设计和强调物品材质本身的自然感。它所主张的不是“这样很好”，而是“这样就好”，强调人对需求的理性满足而不是永无止境的满足。尽量省却物品，简洁的生活本身也是一种富裕，这是自1980年无印良品诞生以来所持有的不变理念。
3.1 虚空与容器
立足于本土文化，原研哉把“虚无”这个概念融进了无印良品的设计理念。无印良品著名的一组广告作品——地平线，在广告中并没有出现任何关于销售的商品信息，而是将地平线作为一个巨大的容器呈现在人们眼前。 “容器”是原研哉经常提到的，在他看来容器不仅仅是一个器皿那么简单，它更具有保存、保护、保留的作用。影片《二零零一太空漫游》中，开头有一幕是猿人开始直立行走的场景，两个族群在对战。类人猿将骨头作为棍棒以此将对方打倒，然后这根骨头在空中翻转，一下子变成了飞船，从这一幕影片开始了。骨头就是道具的原型，不过人类还有另一个原始的工具，空着手就会很自然地握着棍棒，如果到了河边就会双手合掌取水来喝，这就是原始的容器，可以说是容器这种工具的原点、原型。
日本人信奉神灵，在他们看来，神自然存在于世界中，山上、田野里或者说水里面，神就是飘忽不定的。日本人把四根立柱打在空地上，仅用一条绳子连接四根立柱，这样一个空的空间就形成了，而空的东西就有被填充的可能。有一天神会不会进入到这个空间里面，大家就都会有这个想法。 还有一种近似于中国牌坊的建筑叫做鸟居，同样中间也是空的，神可以从中间穿过去。再比如一张纸上画了一个圈，想象力丰富的人看到的不仅仅是一个圆圈，可以说它是一个圆，是太阳、或者是一口井的俯视图。日本做茶道的茶室就是空的概念的一种代表，茶室里面很空，什么都没有，正是因为什么都没有，反倒给人很大的想象空间，即用想象把环境装满。中国南宋画家中，马远和夏圭以独特的绘画构图而名，因他们在构图上常取一角和半边之景来表现广阔的空间，被称做“马一角”和“夏半边”。他们的画作在画面上有大量留白，留给人很大的遐想空间，这与原研哉所提出的虚空有异曲同工之处。
原研哉是这样来解释日本所说的空与印度的空、中国的空的差别：印度的空是数字来表达的，中国的空则是老庄思想，而日本的空像是个雪球，握在手中很快就融化了，你拿着它但是又没有，你又能感觉到那个雪团的存在4。日本这种空的审美与其民族的历史发展、意识形态以及日本所处的地理位置休戚相关，经过时间的积淀形成了独具一格的审美意识形态。
3.2 空即有——地平线
无印良品的宣传广告秉承空的容器这一理念，以地平线为载体打造了一个巨大的容器。人在觉得自己渺小的时候往往是看到壮阔景观的时候，地平线承载着周而复始的日出日落，承载着生命的循环。广告以平面招贴为表现形式，但它所表达出来的是承载着无印良品未来的巨大容器。在电脑技术如此发达的今天，用各类软件合成一幅这样的广告不是一件困难的事情，但是原研哉带领团队走遍世界各地寻找合适的地平线，用镜头传达真实的画面。南美的盐田，一望无际，只有一个人和一条地平线，这就是全部海报的内容。看起来像什么也没有，但事实上它是地球和人类，看起来什么都没有，事实上却包含了很多东西，一切都在画面里。这张“空”的海报实际上是提供了一个让受众可以自由发挥想象力的空间，丰富受众对于事物的理解力和感知力。空并不代表什么都没有，它是一种将来可能会被各种内容填满的状态，原研哉所说的“空”在这组为无印良品设计的地平线系列海报中充分表达了出来。
如同文章前面提到的，不同的人有不同的设计理解，人们对无印良品消费观念的理解也各不相同，无印良品将接受所有的理解，这个空的容器把所有的想法都容在里面，这样达到了一种沟通、交流的目的。传播过程并不是将信息从某个实体或个人分配给另一个，而是有效的信息交换5。广告也并非是一定要传达某种既定的概念或者想法，广告的向心力是在于它可以包容多种解读，广告作为一个容器，人们可以把自己的期待和希望放进去，这样就达到了沟通和交流，即信息的互换。原研哉说：“我不仅利用广告来传达大量的信息，而是旨在通过设计为更多的人提供更加丰富的内容，提供一个空的容器以容纳所有的想法，里面可以充满唤醒的力量6。”
结语
原研哉的设计灵感来源于日常生活，也最终应用于日常生活。被丢弃的雨伞、沙拉酱的喷嘴、通心粉的形态这些琐碎细小的事物都成了他的设计主题，这是身为一个设计师的细腻之处。对于设计，每个人都有不同的见解，也许有人会做出“不过如此”的评价，就如同哥伦布竖起鸡蛋，看起来并不是新鲜的方法。原研哉说：“设计从某一方面来说就像沙拉酱的喷嘴一样，宏伟生产过程的最后结局就在于为了人类小幸福的一点努力7。”尽管只是这一点努力，却让人体会到设计和生活的无限可能。
参考文献
[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2009.
[2]原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].台北：木马文化事业有限公司，2009.
[3]田中一光.设计的觉醒[M].南宁：广西师范大学出版社，2009.
[4]木村博之.图解力[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[5]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
[6]原研哉.设计私语录[M].南宁：广西师范大学出版社，2011.
[7] 铃木大拙.禅与日本文化[M].上海：三联书店，1989.
【关键词】原研哉 “五感” 无印良品 空
在社会经济和科学技术的深刻影响下，我们进入了一个所谓的“快消费”时代，我们身边的事物在不断变化着，各种观念也发生了相应的改变。许多设计师通过自己的设计经验为我们提供了多样化的探索方案，其中，日本设计师原研哉通过其独特的设计视角为我们带来了新的设计启示。
1 设计与原研哉
设计是一门新兴又古老的学科，说它新兴，是因为从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯至今，也不过120多年而已。说它古老是因为设计随着人类的产生而产生。设计紧密联系着生活，大家习以为常，日日可见。关于设计，不同的人会给出不同的概念，但它的本质十分简单。以发明飞机为例，莱特兄弟不只是发明了飞机，早在19世纪末富有挑战精神的人就尝试把引擎放在滑翔机上试着飞行，但却免不了失败坠毁。莱特兄弟创造了一套安全有效的飞行体系实现了飞行的可控性，他们将人类带入了飞行体验的范畴，可以说，他们设计了飞行。
要设计一样东西就是要做一系列供使用者体验的选择，设计的选择决定了人们如何体验我们创造的事物。设计不只是美化事物的外在，更是让它们发挥作用，在如何让设计发挥最大价值的领域里，日本设计师原研哉为我们提供了新的设计思路。
原研哉生于1958年，学生时代曾任职于高田修也、石冈瑛子的工作室。原研哉认为设计是让人类醒悟何为本质的行为，有没有针对问题重点去思考，对于设计的认知就会完全不同。当我们的日常生活似乎已陷入一种定式的模式，原研哉另辟蹊径，以独特的视角审视日常，在平凡中重新获取价值。
2 “五感”与信息构筑
原研哉强调“全方位、多感受”的设计体验，他运用多种方法使人的“五感”被有效调动起来，从而达到传播信息与感觉再现的有效结合。信息构筑是指通过组织信息语言、设计信息环境、空间或者信息体系结构等途径，以用来满足受众信息需求的一门艺术和科学1。原研哉认为，感觉和图像信息的组合就是设计师在受众头脑中进行的一种信息再现活动2。人的五感：视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉，这五种感觉相互作用产生刺激即组合成所谓的印象，即在接受者头脑中进行的感觉再现，设计行为就是以印象为前提的有计划性干预。
1998年长野冬季奥运会的节目册设计除了运用民族元素来体现日本文化的特色之外，原研哉还巧妙地通过“五感”为观者带来了独特的设计体验。原研哉想留给这场盛会的参与者一种“踏雪的记忆”，针对这一创意研发出的特种纸呈松软的白色，用特殊印刷方法使文字呈现一种凹陷状态，并呈现一种冰晶状半透明效果。这一作品在设计中充分运用了人的“五感”。人的生理器官是一套精细而复杂的系统，它们相互依存，相互作用，通过对外界事物的感知集合最终共同完成信息的形成，信息即人的生理器官对外界感知的延伸。
信息的反馈与人的日常生活、情感认知也有密切的关系。不同文化背景的人对信息的理解也会有一定的偏差，只有站在受众的角度考虑才能够设计出可以引发共鸣的作品。在设计的过程中，原研哉不是局限于某一个点而是观察事物的方方面面，反复寻求设计的最佳视角。
高科技和新媒体的环境下最为直观的社会现象就是信息量的成倍增加，信息时代背景下，信息爆炸所带来的洪流以前所未有的力量影响着人们的生活。原研哉的信息传达方式不是给人以强烈的视觉冲击感受，而是利用“五感”慢慢渗透，并用一种积极引导的方式来完成信息的传达。
视觉传达在某种意义上来讲也是信息设计，用某种特定的方式将信息传递给受众。这一设计理念正是关注到了人的需求，在设计上便于受众接受、理解，并通过积极引导的方式，刺激受众“五感”相互作用，从而在情感上达到受众的心理共鸣。
3 “无中生有”的无印良品（MUJI）
2002年1月，原研哉从无印良品的创立者田中一光先生手中接过了接力棒，开始了他无印良品艺术指导的职业生涯。“无印良品”（MUJI）起源于日本，品牌名称在创立时的本意是指“没有商标与优质”。虽然无印良品极力强调淡化品牌的概念，但它遵循着统一设计理念设计出的产品充分诠释着它的品牌形象3。无印良品在设计中表现出来的自然具有双重意义，即人在追求自然舒适生活的过程中自发产生的设计和强调物品材质本身的自然感。它所主张的不是“这样很好”，而是“这样就好”，强调人对需求的理性满足而不是永无止境的满足。尽量省却物品，简洁的生活本身也是一种富裕，这是自1980年无印良品诞生以来所持有的不变理念。
3.1 虚空与容器
立足于本土文化，原研哉把“虚无”这个概念融进了无印良品的设计理念。无印良品著名的一组广告作品——地平线，在广告中并没有出现任何关于销售的商品信息，而是将地平线作为一个巨大的容器呈现在人们眼前。 “容器”是原研哉经常提到的，在他看来容器不仅仅是一个器皿那么简单，它更具有保存、保护、保留的作用。影片《二零零一太空漫游》中，开头有一幕是猿人开始直立行走的场景，两个族群在对战。类人猿将骨头作为棍棒以此将对方打倒，然后这根骨头在空中翻转，一下子变成了飞船，从这一幕影片开始了。骨头就是道具的原型，不过人类还有另一个原始的工具，空着手就会很自然地握着棍棒，如果到了河边就会双手合掌取水来喝，这就是原始的容器，可以说是容器这种工具的原点、原型。
日本人信奉神灵，在他们看来，神自然存在于世界中，山上、田野里或者说水里面，神就是飘忽不定的。日本人把四根立柱打在空地上，仅用一条绳子连接四根立柱，这样一个空的空间就形成了，而空的东西就有被填充的可能。有一天神会不会进入到这个空间里面，大家就都会有这个想法。 还有一种近似于中国牌坊的建筑叫做鸟居，同样中间也是空的，神可以从中间穿过去。再比如一张纸上画了一个圈，想象力丰富的人看到的不仅仅是一个圆圈，可以说它是一个圆，是太阳、或者是一口井的俯视图。日本做茶道的茶室就是空的概念的一种代表，茶室里面很空，什么都没有，正是因为什么都没有，反倒给人很大的想象空间，即用想象把环境装满。中国南宋画家中，马远和夏圭以独特的绘画构图而名，因他们在构图上常取一角和半边之景来表现广阔的空间，被称做“马一角”和“夏半边”。他们的画作在画面上有大量留白，留给人很大的遐想空间，这与原研哉所提出的虚空有异曲同工之处。
原研哉是这样来解释日本所说的空与印度的空、中国的空的差别：印度的空是数字来表达的，中国的空则是老庄思想，而日本的空像是个雪球，握在手中很快就融化了，你拿着它但是又没有，你又能感觉到那个雪团的存在4。日本这种空的审美与其民族的历史发展、意识形态以及日本所处的地理位置休戚相关，经过时间的积淀形成了独具一格的审美意识形态。
3.2 空即有——地平线
无印良品的宣传广告秉承空的容器这一理念，以地平线为载体打造了一个巨大的容器。人在觉得自己渺小的时候往往是看到壮阔景观的时候，地平线承载着周而复始的日出日落，承载着生命的循环。广告以平面招贴为表现形式，但它所表达出来的是承载着无印良品未来的巨大容器。在电脑技术如此发达的今天，用各类软件合成一幅这样的广告不是一件困难的事情，但是原研哉带领团队走遍世界各地寻找合适的地平线，用镜头传达真实的画面。南美的盐田，一望无际，只有一个人和一条地平线，这就是全部海报的内容。看起来像什么也没有，但事实上它是地球和人类，看起来什么都没有，事实上却包含了很多东西，一切都在画面里。这张“空”的海报实际上是提供了一个让受众可以自由发挥想象力的空间，丰富受众对于事物的理解力和感知力。空并不代表什么都没有，它是一种将来可能会被各种内容填满的状态，原研哉所说的“空”在这组为无印良品设计的地平线系列海报中充分表达了出来。
如同文章前面提到的，不同的人有不同的设计理解，人们对无印良品消费观念的理解也各不相同，无印良品将接受所有的理解，这个空的容器把所有的想法都容在里面，这样达到了一种沟通、交流的目的。传播过程并不是将信息从某个实体或个人分配给另一个，而是有效的信息交换5。广告也并非是一定要传达某种既定的概念或者想法，广告的向心力是在于它可以包容多种解读，广告作为一个容器，人们可以把自己的期待和希望放进去，这样就达到了沟通和交流，即信息的互换。原研哉说：“我不仅利用广告来传达大量的信息，而是旨在通过设计为更多的人提供更加丰富的内容，提供一个空的容器以容纳所有的想法，里面可以充满唤醒的力量6。”
结语
原研哉的设计灵感来源于日常生活，也最终应用于日常生活。被丢弃的雨伞、沙拉酱的喷嘴、通心粉的形态这些琐碎细小的事物都成了他的设计主题，这是身为一个设计师的细腻之处。对于设计，每个人都有不同的见解，也许有人会做出“不过如此”的评价，就如同哥伦布竖起鸡蛋，看起来并不是新鲜的方法。原研哉说：“设计从某一方面来说就像沙拉酱的喷嘴一样，宏伟生产过程的最后结局就在于为了人类小幸福的一点努力7。”尽管只是这一点努力，却让人体会到设计和生活的无限可能。
参考文献
[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2009.
[2]原研哉，阿部雅世.为什么设计[M].台北：木马文化事业有限公司，2009.
[3]田中一光.设计的觉醒[M].南宁：广西师范大学出版社，2009.
[4]木村博之.图解力[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[5]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
[6]原研哉.设计私语录[M].南宁：广西师范大学出版社，2011.
[7] 铃木大拙.禅与日本文化[M].上海：三联书店，1989.