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摘要：互联网+信息技术教育背景下，职业教育结构改革的发展，中职学校专业建设，需结合中职学生的学习特点，合理化整合现有的教学资源，更新教学理念，改变旧有思想，在课堂教学和教育管理等各个进行改革。本文结合中职教学剖析素描课堂和学生学习存在的问题，并指出植入信息化手段的教学方式，来提升教学实效的研究。
关键词：中职生;素描;课堂教学;思维模式
我校平面专业前瞻性较好，若能够得到专项资金的支持，解决实训设备短缺、教学环境等问题，将会大大的提高学生技能培养和职业教育的质量。引进校企合作项目，为校企合作实现共赢，针对性的进行人才专项培养，在保证基础专业不动的情况下，有弹性的授课与企业文化培养等等，不仅可以有效解决学生的就业问题，还能解决企业的就职问题，这是一举两得、三方共赢的好事。
一、中职生素描课的现状分析
目前，素描课堂开展的多为临摹和照片写生，学习时间为每周一次课，除去法定节假日及活动的时间，一学期下来只有16次课，量化学生课堂作业的数量，平均每学期就仅有十几张画，这远远达不到专业课的基本训练。
1.课堂中可分为三种情况的学生。一类是课上、课下会主动参与学习的，人数是个位数。学生的专业技能掌握都较好，不仅能输出高质量的学习成果，偶尔还会有让老师喜出望外的幸福感，教学幸福值的指数也较高;另一类是会按时完成课堂任务的学生，这里包含高质量的完成和仅能完成任务的学生，每个画室平均占2/3，而课下任务的布置，作业呈现出的质量并不高，多少有些敷衍的成份。第三类是无法完成课堂任务的学生，佛系学生，能不能画好，全凭心意，对自己的学习成果毫无要求和追求。
2.师生间的教与学的相互影响。学生学习状态像挤牙膏，老师督促一句，学生才动一步，这种现象的长期存在，不仅会影响学生的学习效率，也会影响到老师教学成绩，同时还影响老师的上课情绪。教而不学，备受打击的老师们，只能被迫妥协，逐渐对教学质量降低要求，对教师而言，这种不稳定的情绪会根据学生的情况，随时出现在教师的脑海中。
3.教学环境及模式的改善。目前的教学环境只有空空的课室，基本没有辅助的教学设备。单一枯燥的教学环境及模式，只会让自律性不强的学生越加懒惰，单纯倚靠老师的示范作业、讲解画面等，不能满足学生学习的兴趣。
4.改善学生的被动学习模式。学生学习比较被动，被动式学习状态模式，让很多老师也会有所疲惫。例如，面对同一批学生讲课和一对一的讲课，尽管知识点和讲课的方式是一模一样的，但是后者的效果明显要好过前者，这反应出学生没有能力进行自主学习。
二、提高素描课程及教学的必要性
素描水平直接反映绘画者的空间造型能力，也是绘画基础。对于设计专业的学生来说，一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要的是学会一种新的理念并用以指导方法。
1.学习基础素描的重要性。素描课程作为中职艺术院校中艺术设计专业的基础学科，有助于培养中职学生在进行设计和造型时的素描能力，可以有效发散学生的抽象思维。
2.提倡设计素描观念课程的加入。根据本校的情况，我们培养出来的学生不是为了在未来走纯艺术学习的道路，也不是为了培养职业画家，我们是为培养企业人才，为其输出适用于工作的学子，多为设计类方面的工作。结合本校专业特点，传统素描的教学体系是满足不了培养设计人才的需要的。
3.基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
3.1基础素描是什么？基础素描也称之为常规素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。具体来说，是用线和面的构成来表现物体，用黑白灰的色彩关系来表现物体的光影和立体感，用虚实关系来塑造物体的空间关系，绘画时间较长，是用单色去表现物体的光影、透视、虚实的写生方法。
3.2设计素描是什么？设计素描也称为结构素描，主要表现物体的比例关系、透视关系、空间关系、内部结构等。是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，它基本上适用于一切立体设计专业的画面，如产品设计、造型、雕塑等，以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
4.基础素描与设计素描的区别。
设计素描的描绘方法有别于传统素描，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观
方式。从观察方法上采取以我为主的主观意念，提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。在尊重客观物象的同时，将所观察到的内容与推理结合起来，始终贯穿透视的原理进行立体性的多视点、多角度、多方位的观察物象。
三、提高素描教学的有效性
1.发挥教师主导作用，改善在素描教学中的观察方式。我们需要教学生如何“观看”，如何“认识”，如何判断，如何选择，如何运用知识。对待艺术的学习，我们始终要有多元化的创作思路，灵活多样驾轻就熟的技能和表现手法，且具備一定的艺术知识水准和思维方式，而不是肤浅的仅为考证而学习、为赢得一年一度竞赛赛制的奖项而进行三年勤加训练，仅为专项的赛制结果而学习，这未免太有功利性了些，这也会导致学生严重缺乏艺术的精神性、想象力。
2.开展多样的课堂教学形式。根据在传统基础素描教学课堂中出现的一些问题，可以在实际的教学中尝试把3D仿真软件、微课等信息化手段引入到课堂中。还可以多开展与专业课相关的课外活动，来增强学生对物象观察的敏感度。如课外写生、校园写生等等，适当的让学生去描绘生活中见到的各种物象，不局限于照片静物的写生，多开阔同学们的眼界，让眼睛多接触新事物，这样也可以激发学生的画画动力和兴趣点。在课堂素描教学中，还可以引入信息化手段，3D模型的展示，使学生更容易去理解三维空间等实际性的问题。利用好选修课，组织丰富的素描活动等等。为了巩固学生学习成果，可以开展多种评价方法，开展学生的自评、互评等活动，调动课堂的氛围感。为了熏陶学生对美的感知力，还可以多开展一些中国美术设计等方面的史论课。
3.将传统教学与现代教学相结合。重构课程体系，将传统教学模式与现代教学相结合，以职业素质为核心，使学生既能掌握基础知识和基本技能，又有全面的职业素质。在素描教学中，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，可充分调动学生探索知识和学习的积极性、参与性及创造性。
四、小结
总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习兴趣，培养学生良好的观察方法，展示表现能力，提高认识水平、专业水平与艺术修养。在素描教学中，充分发挥出中职生学生的个性，提高学生综合审美素质。
从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行过反思。因此，在素描教学过程中，要结合学生的自身特点，把学生现实状况与课程设置有机结合，既要让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，又能通过教师富于情趣的教学方式，体验到美，切实引导学生对素描课的喜爱和尊重，让不同学生在素描课上都能够有所收获。
关键词：中职生;素描;课堂教学;思维模式
我校平面专业前瞻性较好，若能够得到专项资金的支持，解决实训设备短缺、教学环境等问题，将会大大的提高学生技能培养和职业教育的质量。引进校企合作项目，为校企合作实现共赢，针对性的进行人才专项培养，在保证基础专业不动的情况下，有弹性的授课与企业文化培养等等，不仅可以有效解决学生的就业问题，还能解决企业的就职问题，这是一举两得、三方共赢的好事。
一、中职生素描课的现状分析
目前，素描课堂开展的多为临摹和照片写生，学习时间为每周一次课，除去法定节假日及活动的时间，一学期下来只有16次课，量化学生课堂作业的数量，平均每学期就仅有十几张画，这远远达不到专业课的基本训练。
1.课堂中可分为三种情况的学生。一类是课上、课下会主动参与学习的，人数是个位数。学生的专业技能掌握都较好，不仅能输出高质量的学习成果，偶尔还会有让老师喜出望外的幸福感，教学幸福值的指数也较高;另一类是会按时完成课堂任务的学生，这里包含高质量的完成和仅能完成任务的学生，每个画室平均占2/3，而课下任务的布置，作业呈现出的质量并不高，多少有些敷衍的成份。第三类是无法完成课堂任务的学生，佛系学生，能不能画好，全凭心意，对自己的学习成果毫无要求和追求。
2.师生间的教与学的相互影响。学生学习状态像挤牙膏，老师督促一句，学生才动一步，这种现象的长期存在，不仅会影响学生的学习效率，也会影响到老师教学成绩，同时还影响老师的上课情绪。教而不学，备受打击的老师们，只能被迫妥协，逐渐对教学质量降低要求，对教师而言，这种不稳定的情绪会根据学生的情况，随时出现在教师的脑海中。
3.教学环境及模式的改善。目前的教学环境只有空空的课室，基本没有辅助的教学设备。单一枯燥的教学环境及模式，只会让自律性不强的学生越加懒惰，单纯倚靠老师的示范作业、讲解画面等，不能满足学生学习的兴趣。
4.改善学生的被动学习模式。学生学习比较被动，被动式学习状态模式，让很多老师也会有所疲惫。例如，面对同一批学生讲课和一对一的讲课，尽管知识点和讲课的方式是一模一样的，但是后者的效果明显要好过前者，这反应出学生没有能力进行自主学习。
二、提高素描课程及教学的必要性
素描水平直接反映绘画者的空间造型能力，也是绘画基础。对于设计专业的学生来说，一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要的是学会一种新的理念并用以指导方法。
1.学习基础素描的重要性。素描课程作为中职艺术院校中艺术设计专业的基础学科，有助于培养中职学生在进行设计和造型时的素描能力，可以有效发散学生的抽象思维。
2.提倡设计素描观念课程的加入。根据本校的情况，我们培养出来的学生不是为了在未来走纯艺术学习的道路，也不是为了培养职业画家，我们是为培养企业人才，为其输出适用于工作的学子，多为设计类方面的工作。结合本校专业特点，传统素描的教学体系是满足不了培养设计人才的需要的。
3.基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
3.1基础素描是什么？基础素描也称之为常规素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。具体来说，是用线和面的构成来表现物体，用黑白灰的色彩关系来表现物体的光影和立体感，用虚实关系来塑造物体的空间关系，绘画时间较长，是用单色去表现物体的光影、透视、虚实的写生方法。
3.2设计素描是什么？设计素描也称为结构素描，主要表现物体的比例关系、透视关系、空间关系、内部结构等。是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，它基本上适用于一切立体设计专业的画面，如产品设计、造型、雕塑等，以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
4.基础素描与设计素描的区别。
设计素描的描绘方法有别于传统素描，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观
方式。从观察方法上采取以我为主的主观意念，提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。在尊重客观物象的同时，将所观察到的内容与推理结合起来，始终贯穿透视的原理进行立体性的多视点、多角度、多方位的观察物象。
三、提高素描教学的有效性
1.发挥教师主导作用，改善在素描教学中的观察方式。我们需要教学生如何“观看”，如何“认识”，如何判断，如何选择，如何运用知识。对待艺术的学习，我们始终要有多元化的创作思路，灵活多样驾轻就熟的技能和表现手法，且具備一定的艺术知识水准和思维方式，而不是肤浅的仅为考证而学习、为赢得一年一度竞赛赛制的奖项而进行三年勤加训练，仅为专项的赛制结果而学习，这未免太有功利性了些，这也会导致学生严重缺乏艺术的精神性、想象力。
2.开展多样的课堂教学形式。根据在传统基础素描教学课堂中出现的一些问题，可以在实际的教学中尝试把3D仿真软件、微课等信息化手段引入到课堂中。还可以多开展与专业课相关的课外活动，来增强学生对物象观察的敏感度。如课外写生、校园写生等等，适当的让学生去描绘生活中见到的各种物象，不局限于照片静物的写生，多开阔同学们的眼界，让眼睛多接触新事物，这样也可以激发学生的画画动力和兴趣点。在课堂素描教学中，还可以引入信息化手段，3D模型的展示，使学生更容易去理解三维空间等实际性的问题。利用好选修课，组织丰富的素描活动等等。为了巩固学生学习成果，可以开展多种评价方法，开展学生的自评、互评等活动，调动课堂的氛围感。为了熏陶学生对美的感知力，还可以多开展一些中国美术设计等方面的史论课。
3.将传统教学与现代教学相结合。重构课程体系，将传统教学模式与现代教学相结合，以职业素质为核心，使学生既能掌握基础知识和基本技能，又有全面的职业素质。在素描教学中，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，可充分调动学生探索知识和学习的积极性、参与性及创造性。
四、小结
总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习兴趣，培养学生良好的观察方法，展示表现能力，提高认识水平、专业水平与艺术修养。在素描教学中，充分发挥出中职生学生的个性，提高学生综合审美素质。
从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行过反思。因此，在素描教学过程中，要结合学生的自身特点，把学生现实状况与课程设置有机结合，既要让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，又能通过教师富于情趣的教学方式，体验到美，切实引导学生对素描课的喜爱和尊重，让不同学生在素描课上都能够有所收获。