2014年是我幸运的一年，丰收的一年，不仅连续五次入展全国书法篆刻展，更获得了中国书法最高奖——兰亭奖的佳作奖。入展兰亭并非说明已有很高的水平，未入展也并不能说明水平就差。但客观地说，这应是偶然中的必然，必然中的偶然。既然是比赛那就有它的规律和规则。有规律我们就要去发掘，有规则我们就要去遵守，只有这样参加书法展时我们才更有把握。
　　下面，我就结合本人这次兰亭奖的作品，谈谈投稿的一些感受和想法。
　　我一直认为，投国展特别是规格较高的国展是一个综合性的“工程”。不仅是字写得好就完了，它还要求作品的形式、安排、大小等等都要新颖、合理、合规。我的这次兰亭奖作品是一幅近六尺整张的楷书，材料为白绢，选取的内容是陆机的《文赋》，正文为中楷，右侧以小行书写序，左侧用小楷续完正文，下面简单落款，并适当在空白处加章。作品的真正创作用了两天时间，在此之前同样用两天时间先写了一篇草稿，然而所有这些安排在真正落笔之前半个月我已在脑海中开始思考，斟酌并逐渐定型了。我认为真正创作时，不论篇幅大小，字数多少，一定要一气呵成，尽量中间不耽搁，否则容易“断气”。
　　作品尺寸的大小是结合作品内容的多少及字的大小来综合安排的，若尺寸为八尺则任务量太大，易出错。若尺寸为四尺则又太小，在众多投稿作品中不起眼，易吃亏。
　　其次，正文字体为三公分的中楷，我也是有考虑的。若写小楷，则任务量更大，而且每次国展小楷投稿比例都很高，这样容易“撞车”。若写大楷，则容易“露怯”，而且大字作品入展率很低，综合考虑还是中楷比较稳妥。
　　再者，在正文书体的创作风格上，我以褚遂良的《倪宽赞》为主调。通过总结我发现，楷书作品中魏碑体投稿较多，其次是褚遂良风格的。褚字前些年多是《雁塔圣教序》风格，近年来又以《大字阴符经》居多，而《倪宽赞》却鲜有人写。此类风格投稿作品少也是一种优势。当然，不管是哪种风格，你只要深入进去，写得特别到位都是可以的。写得到位，风格又稀少，获奖也就在意料之中了。
　　我这次选用的材料是六尺整张的白绢。而在这一张白绢上书写怎样才能打动评委呢？我反复斟酌，最后正文用中楷书写，右侧用小行书写序，左侧用小楷补充，并结合合理的用印，这样作品的形式就丰富了，避免了呆板，也向评委展现了自己风格的多样性。
　　当今国展和以往相比已有所变化。以前太注重拼接、染色、做旧等制作，远离了书法的本体。这些年中书协对此已有所约束。这次兰亭奖更单独在征稿启示的补充说明中，提到过度拼、染、做的作品会受到减分影响，这也是以后国展的方向。因此投稿之前一定要细读征稿启示，按照要求去创作，不然费了好大工夫却因尺寸等原因被淘汰太可惜了。
　　获奖、入展对参赛者来说当然是梦寐以求的，然而这并不是学习书法的最终目标。它仅仅是检验自己水平的一个手段，只说明水平达到了某个层次。要想成为真正的大家，路还很漫长，还有很多需要去完善、补充和学习的地方。
　　书法已经成为我生活中不可或缺的一部分，回想起十几年的学书生涯，真是感慨良多，有沮丧、苦闷和彷徨，亦走了很多弯路，但更重要的是有取得进步后的喜悦和信心。一路走来，终于看到了一丝成功的曙光。接下来，我再结合自己的学书经历和大家谈谈个人的一点学书体会。
　　学书要取法乎上，由专到博、再由博到专，临摹先形似后神似、临创结合。对此大家已有较多的了解，这里我就不再赘述。
　　俗话说： “书山有路勤为径”，学习书法没有太多的捷径可走，不要想着立竿见影、一步登天，也不要好高骛远，给自己制定太高的目标，更别指望二三年就能成名。想成功需具备天分、勤奋和兴趣，三者缺一不可。天分很重要，勤奋亦不可少，加上正确的方法，在兴趣的引导下，肯定会取得成功。
　　学习书法找个好老师也非常重要。一个好的老师能给予我们正确的指导，对我们学书会起到事半功倍的作用。有了良师，益友亦不能少，要走出去多和同行交流，不要自己关在家里琢磨，那会有很大的局限性。俗话说：“三人行，必有我师”，学书的每个人都有自己的心得体会，多和周边的同行切磋，通过交流大家可以彼此取长补短，亦能起到事半功倍的效果。另外，现在网络很发达，借助网站、微信等平台亦能获得不少信息和资讯。当然，如果有条件，外出参加培训班或参加名师工作室会更好。我十分感谢我县出台的一个激励政策，就是每年县里选派四五名有实力的书画家去北京等地进修，并且资助每人三万元。这个政策的出台使我县在短短几年时间里书画人才辈出，整体水平有了较大的提高。我正是这个政策的受益者，它对我的影响是巨大的。