论文部分内容阅读
摘 要：解构主义是一种全新的思维模式，其对传统的服装设计理念和模式产生了较大的影响，同时解构主义对于现代服装设计的发展也有着不可忽视的作用。现代服装设计突破了常规、规则和秩序，服装设计也呈现出了新的特点。本文主要分析了解构主义在服装设计中的应用，以供借鉴。
关键词：解构主义;服装设计;应用;
解构的本质即为拆分，立足服装结构线，拆解成衣，这也是重新认知服装结构的重要方式。解构涵盖多种艺术门类，服装设计中解构的方式较多，设计的表现形式也十分丰富，所以解构主义在服装设计中的应用受到了人们的高度推崇。
1解构主义
解构主义主要指拆解，主张打破现有模式的束缚，创建全新的模式。解构主义是当前最为流行的10种风格中的一种，该风格基于上世纪60年代的解构主义哲学，并对该思想和理念进行了大胆的创新。时尚设计中应用解构主义始于上世纪90年代初期，该设计理念在时装设计行业颇具影响力，同时也形成了独特的设计风格。解构主义以推陈出新为基调，在设计中形成多元的结构形式，激发作品的活力。解构主义应用于设计领域能够增强商品的吸引力，达到刺激消费的目的。
2解构主义审美特点
2.1重组架构
高水平的解构主义设计者能够从整体上把握设计模型，对于架构与设计的搭配成竹在胸。另外，设计人员也可在特定的布料或轮廓上展示自己的技法，以实现传统服装布料及架构的创新，展现解构二元术语间的关系。或者也可以二元对立为基础实现重构，在全面了解和掌握当下潮流后，重新搭配架构。即在服装设计中应用解构主义一方面要突破原有的架构，另一方面也要组织新型的架构。
看腻了各种中规中矩的传统时装，解构主义更像是一把利剑提醒着我们美有很多种。解构主义也以自己迥然独特的风格成为一个重要的时装分支，而且越来越有占据主流的架势 ，反传统的结构让身体可以呈现更多的形态，让住在身体里的灵魂有更多的可能，既是一种内在对外的强烈表达，也是一种外在向内的极力冲撞。
2.2矛盾及不对称
解构主义具有深刻的内涵，其在服装设计的应用极具特色，且整体发展趋势基本相同。自由解构主义的应用推动了服装设计理念的创新与发展。解构主义自身具有多元化的美感，其也成为了矛盾及不对称审美理念产生的重要源头。部分风格迥异的服装在解构和重组处理后展现出了完全不同的风格和视觉效果。设计者要在设计中要改变服装原有的风格，重新组织构建服装造型，从而更好地凸显服装矛盾和不对称设计下所展现的独特美感。
2.3结构形象零散
布料的二次处理能够优化服装的视觉效果。解构主义服装设计人员在设计中主要通过寻找布料解构中全新的元素，采取多种不同的制造工艺，改变布料本身的纹理，形成零碎且不完整的设计效果。在布料上应用不同的工艺主要是为了改变布料本身的完整性，从而彰显布料本身的缺憾美。设计人员还应在局部采取非常规手段，实现设计的创新与发展，借助细节重构的方式展现完全不同以往的设计效果。应用解构主义思想开展服装设计时，也可采用非常规布料设计服装造型，从而为消费者带来不同寻常的感官体验。
3服装设计中解构主义的应用
3.1服装面料中的应用
面料之于服装设计犹如画布之于绘画创作。设计师是完成设计的执行者，服装面料本身相对生硬，不同的理解方式也造就了不同的认知，激发了人们对面料的兴趣。面料解构前，设计人员需明确面料的特点、特性和处理方法，做到面料与设计的有机结合，强化设计的效果。面料是设计师的灵感来源，且很多作品中的精髓均来自于面料的设计与处理。新材料的出现是面料设计创新的基础。新材料的审美特征不同以往，且其能够为设计人员提供独特的设计灵感。
3.2服装色彩中的应用
在服装设计中，色彩是十分重要的构成要素，其展现了人的思想和情感。服装设计师以独特的色彩应用和理解表达自己的思想和主张。每一个设计师对色彩都有着独到的见解。如山本耀司将黑色定义为谦虚与傲慢，且黑色也是神秘慵懒的颜色，会给人以神秘感和距离感。
在服装设计过程中，解构色彩元素之后，要选取需要的色彩，重新组合，这也是色彩解构中最为常见且应用最为广泛的方式。色彩解构手法应用中，最具代表性的就是高田贤，其基于传统文化，重新组合了亮橙、明黄、翠绿、海蓝和漆红等颜色，从而构建了全新的色谱。受到解构主义的影响，采取色彩重叠、穿插和扭转等多种手法形成了意想不到的视觉冲击。在服装设计领域，设计人员充分利用了解构主义的核心理念，研究和探索全新的设计模式，在重新构造、组合的过程中，形成新的色彩感官体验。
3.3服装图案中的应用
在服装设计工作中，图案设计始终占据着重要位置，图案解构可增强服装设计的趣味性，彰显服装设计的魅力。在图案解构过程中，应合理控制提取元素的数量，元素数量通常不超过4个。提取元素后，要采取有效措施合理整合元素，重新设计局部元素。设计中采用放大、缩小和变形等多种表现方式来展现服装设计的整体效果。或者也可采取多种方式重新组合原本联系不够紧密的多种要素，从而真正实现传统与现代的有机结合。
如涂鸦艺术创作中，其抽象的纹样形式十分丰富，这也为图案设计提供了大量的素材。图案解构无固定的章法。因此，在服装设计中，设计人员需结合涂鸦艺术和传统纹样，合理充足图像，仅将其作为视觉冲击要素和满足人们审美需求的装饰要素。同时设计人员也可以自然界中的事物为纹样的素材，在模拟和仿生等技法的支持下，加工解构为全新的艺术形式。很多设计师的解构主义作品均采用了波普和涂鸦艺术来展现作品的主题，重组人物的投向，从而表达人们的生活方式。
波普艺术多选取社会公众形象作为设计的素材，其商业性尤为明显。为了更好地展现想象效果，设计人员会凸显其戏剧性特征，因而雅俗的界限日渐模糊。在服装设计中应用涂鸦艺术，能够将图形打乱后任意组合，之后使用计算机进行技术处理，且将其应用于服装设计。
3.4服装造型中的應用
造型设计是设计人员必须要在服装设计中关注的问题。设计人员应将人的结构美以视觉方式表现于作品之中，这种解构方式以人体结构为基础。此外，设计人员在服装设计中也可不考量人体结构，采用与传统服装设计构图不同的秩序，该解构形式可不符合人体力学构造，这样服装设计的形式可更加自由，更具多样性。一些造型解构主义服装设计师在服装设计中采用复杂不对称的建筑结构和整体时装搭配方式，展现了服装设计的矛盾和冲突，打造了新奇的造型，设计者选择与常规剪裁不同的剪裁模式，在某种程度上转变了传统的裁缝技法与成衣技术。
现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体性才算是解构服装。
4结语
解构主义在服装设计中的应用，推动了服装设计行业的进步。该理念在服装面料、色彩、图案和造型设计中均发挥着十分重要的作用，相信解构主义在未来的服装设计中会具有良好的发展前景。
参考文献：
[1]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学，2017（9）
[2]付智旺.解构主义在服装设计中的应用[J].明日风尚，2017（17）
作者简介：
李炜彦 ，女（2000.3——），吉林长春人，学生，本科，研究方向：服装与服饰设计。
关键词：解构主义;服装设计;应用;
解构的本质即为拆分，立足服装结构线，拆解成衣，这也是重新认知服装结构的重要方式。解构涵盖多种艺术门类，服装设计中解构的方式较多，设计的表现形式也十分丰富，所以解构主义在服装设计中的应用受到了人们的高度推崇。
1解构主义
解构主义主要指拆解，主张打破现有模式的束缚，创建全新的模式。解构主义是当前最为流行的10种风格中的一种，该风格基于上世纪60年代的解构主义哲学，并对该思想和理念进行了大胆的创新。时尚设计中应用解构主义始于上世纪90年代初期，该设计理念在时装设计行业颇具影响力，同时也形成了独特的设计风格。解构主义以推陈出新为基调，在设计中形成多元的结构形式，激发作品的活力。解构主义应用于设计领域能够增强商品的吸引力，达到刺激消费的目的。
2解构主义审美特点
2.1重组架构
高水平的解构主义设计者能够从整体上把握设计模型，对于架构与设计的搭配成竹在胸。另外，设计人员也可在特定的布料或轮廓上展示自己的技法，以实现传统服装布料及架构的创新，展现解构二元术语间的关系。或者也可以二元对立为基础实现重构，在全面了解和掌握当下潮流后，重新搭配架构。即在服装设计中应用解构主义一方面要突破原有的架构，另一方面也要组织新型的架构。
看腻了各种中规中矩的传统时装，解构主义更像是一把利剑提醒着我们美有很多种。解构主义也以自己迥然独特的风格成为一个重要的时装分支，而且越来越有占据主流的架势 ，反传统的结构让身体可以呈现更多的形态，让住在身体里的灵魂有更多的可能，既是一种内在对外的强烈表达，也是一种外在向内的极力冲撞。
2.2矛盾及不对称
解构主义具有深刻的内涵，其在服装设计的应用极具特色，且整体发展趋势基本相同。自由解构主义的应用推动了服装设计理念的创新与发展。解构主义自身具有多元化的美感，其也成为了矛盾及不对称审美理念产生的重要源头。部分风格迥异的服装在解构和重组处理后展现出了完全不同的风格和视觉效果。设计者要在设计中要改变服装原有的风格，重新组织构建服装造型，从而更好地凸显服装矛盾和不对称设计下所展现的独特美感。
2.3结构形象零散
布料的二次处理能够优化服装的视觉效果。解构主义服装设计人员在设计中主要通过寻找布料解构中全新的元素，采取多种不同的制造工艺，改变布料本身的纹理，形成零碎且不完整的设计效果。在布料上应用不同的工艺主要是为了改变布料本身的完整性，从而彰显布料本身的缺憾美。设计人员还应在局部采取非常规手段，实现设计的创新与发展，借助细节重构的方式展现完全不同以往的设计效果。应用解构主义思想开展服装设计时，也可采用非常规布料设计服装造型，从而为消费者带来不同寻常的感官体验。
3服装设计中解构主义的应用
3.1服装面料中的应用
面料之于服装设计犹如画布之于绘画创作。设计师是完成设计的执行者，服装面料本身相对生硬，不同的理解方式也造就了不同的认知，激发了人们对面料的兴趣。面料解构前，设计人员需明确面料的特点、特性和处理方法，做到面料与设计的有机结合，强化设计的效果。面料是设计师的灵感来源，且很多作品中的精髓均来自于面料的设计与处理。新材料的出现是面料设计创新的基础。新材料的审美特征不同以往，且其能够为设计人员提供独特的设计灵感。
3.2服装色彩中的应用
在服装设计中，色彩是十分重要的构成要素，其展现了人的思想和情感。服装设计师以独特的色彩应用和理解表达自己的思想和主张。每一个设计师对色彩都有着独到的见解。如山本耀司将黑色定义为谦虚与傲慢，且黑色也是神秘慵懒的颜色，会给人以神秘感和距离感。
在服装设计过程中，解构色彩元素之后，要选取需要的色彩，重新组合，这也是色彩解构中最为常见且应用最为广泛的方式。色彩解构手法应用中，最具代表性的就是高田贤，其基于传统文化，重新组合了亮橙、明黄、翠绿、海蓝和漆红等颜色，从而构建了全新的色谱。受到解构主义的影响，采取色彩重叠、穿插和扭转等多种手法形成了意想不到的视觉冲击。在服装设计领域，设计人员充分利用了解构主义的核心理念，研究和探索全新的设计模式，在重新构造、组合的过程中，形成新的色彩感官体验。
3.3服装图案中的应用
在服装设计工作中，图案设计始终占据着重要位置，图案解构可增强服装设计的趣味性，彰显服装设计的魅力。在图案解构过程中，应合理控制提取元素的数量，元素数量通常不超过4个。提取元素后，要采取有效措施合理整合元素，重新设计局部元素。设计中采用放大、缩小和变形等多种表现方式来展现服装设计的整体效果。或者也可采取多种方式重新组合原本联系不够紧密的多种要素，从而真正实现传统与现代的有机结合。
如涂鸦艺术创作中，其抽象的纹样形式十分丰富，这也为图案设计提供了大量的素材。图案解构无固定的章法。因此，在服装设计中，设计人员需结合涂鸦艺术和传统纹样，合理充足图像，仅将其作为视觉冲击要素和满足人们审美需求的装饰要素。同时设计人员也可以自然界中的事物为纹样的素材，在模拟和仿生等技法的支持下，加工解构为全新的艺术形式。很多设计师的解构主义作品均采用了波普和涂鸦艺术来展现作品的主题，重组人物的投向，从而表达人们的生活方式。
波普艺术多选取社会公众形象作为设计的素材，其商业性尤为明显。为了更好地展现想象效果，设计人员会凸显其戏剧性特征，因而雅俗的界限日渐模糊。在服装设计中应用涂鸦艺术，能够将图形打乱后任意组合，之后使用计算机进行技术处理，且将其应用于服装设计。
3.4服装造型中的應用
造型设计是设计人员必须要在服装设计中关注的问题。设计人员应将人的结构美以视觉方式表现于作品之中，这种解构方式以人体结构为基础。此外，设计人员在服装设计中也可不考量人体结构，采用与传统服装设计构图不同的秩序，该解构形式可不符合人体力学构造，这样服装设计的形式可更加自由，更具多样性。一些造型解构主义服装设计师在服装设计中采用复杂不对称的建筑结构和整体时装搭配方式，展现了服装设计的矛盾和冲突，打造了新奇的造型，设计者选择与常规剪裁不同的剪裁模式，在某种程度上转变了传统的裁缝技法与成衣技术。
现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体性才算是解构服装。
4结语
解构主义在服装设计中的应用，推动了服装设计行业的进步。该理念在服装面料、色彩、图案和造型设计中均发挥着十分重要的作用，相信解构主义在未来的服装设计中会具有良好的发展前景。
参考文献：
[1]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学，2017（9）
[2]付智旺.解构主义在服装设计中的应用[J].明日风尚，2017（17）
作者简介：
李炜彦 ，女（2000.3——），吉林长春人，学生，本科，研究方向：服装与服饰设计。