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前言：
Gucci自设计总监Alessandro Michele上任后，Gucci不管在各大时装周或者品牌广告上都备受瞩目以及讨论，这次Alessandro和英国《LOVE》杂志发行人Katie Grand共同担任策展人，举办名为《No Longer / Not Yet 已然/未然》的展览，在上海民生现代美术馆展出到12月16日为止。
如今就是当代
此次展览共邀请了7位Alessandro Michele和Katie Grand欣赏的艺术家来表现作品，包括中国艺术家曹斐、李殊睿、美国雕刻家Rachel Feinstein、新观念艺术家Jenny Holzer、英国摄影师Glen Luchford、 Nigel Shafran、插画家Unskilled Worker、英国音乐家Steve Mackey 与John Gosling。
10月，在上海民生美术馆盛大开展夜上各界名流云集，Gucci首席执行官Marco Bizzarri与中国超模刘雯、中国艺术家曹斐及李姝睿、艺术家Rachel Feinstein和创作总监及策展人一起出席展览开幕礼，窦靖童也献上现场演出。展间设计成一个一个不同的房间，设计师本人也将自己家中的物品放进里头当成布置，另外也可以看到时尚摄影师Glen Luchford 拍摄的Gucci 2015秋冬系列广告大片，加上一些未曝光的影像，以及他曾为杂志拍摄的经典情境里。
在眼花缭乱之余，更多人开始思考这次展览的主题，官方给出的答案是：展览因应主题想要让我们思考的就是“何为当代”，品牌不会直接告诉你答案，观者要自己思索，透过站在镜屋前审视自我，将“已然”从“未然”中分离，然后再告诉自己答案是什么，当代流行又是什么。
听起来很玄乎，需要你我咬文嚼字好好消化一番。对于为什么会选择在中国做这个展览，Flaccavento亦阐述了自己的观点：“对于我们（西方国家的人们）来说，中国是一个十分具有当代气质的国家。因为它发展极速且迅猛，所有的事情都在这里发生。我们想表达的‘当代’，其实就是现在。而当今的中国，就是最具代表性的‘现在’。”
改头换面的Gucci一改往昔直白展示品牌文化和设计概念的先招，最近频频用更隐晦、更有腔调，当然也就是更艺术性的手法展示品牌的全新形象和设计理念。
早几个月，它更成功和大胆地向新兴社交网络迈出跨界合作的一步。由Gucci官方发起的#GucciGram数字创意项目在Instagram平台进行。该项目旨在号召来自全球的创意人才利用品牌全新的Blooms和Caleido图腾进行创作，吸引了众多插画师与图像创作者参与。
品牌推崇影响流行文化的“捷径”，尤其是传统与当代的奇妙结合。这一精神在最新发布的Gucci Blooms与Gucci Caleido系列中得到了完美展现，经典GG标识被花卉与几何图案覆盖，极富摩登气息。
用著名时装评论人Angelo Flaccavento对Gucci此次《No Longer / Not Yet 已然/未然》展览的解读可以为Gucci一系列大胆又迷人的创新跨界合作作为注脚：“在时装界这种与当代艺术的对话并不常见。有些只是将它作为一种‘伪装’的手段。Alessandro Michele不仅拥有作为时装设计师的能力。他创造了一种对话，将他的想法与实践完美地相结合，并且很真实地表现出了艺术家们作品的本质。”
“它（展览）像是一种工具，或是一种语言……创造了一种视觉语言，当然所有的素材聚集在一起，共同挖掘出当代社会环境之下，那些不易被发现的内在。所以更重要的，这个‘结合’扮演了一个发声者的角色。”
每个人都不务正业
读起来很拗口的一段话，简单的解说，就是奢侈品牌以Gucci为代表，越来越多地开始运用更广泛和更时兴的手段与艺术家强强联手，为我等凡人奉献一幕幕精彩令人眼花缭乱，一知半解的画面，努力塑造自己时代先锋和文化传道者的形象。
我们都知道，品牌与艺术家的合作早有先例，合作形式也丰富精彩，艺术家村上隆与LV合作设计出昵称为樱花包的“Cherry Blossom” 等包包的图形，成为艺术与商业结合的典范； 万宝龙的艺术赞助大奖已经持续了20多年；卡地亚创立当代艺术基金已经有30多年。此外，LV和普拉达也从没停下与艺术跨界的脚步。
你可以说，这是奢侈品牌的一种营销方式：利用艺术家之手、之眼为自己镀金，你也可以说，这是那些不为大众熟悉的艺术家们借助奢侈品牌为自己镀金，总之，强强联手的结果大多是双赢局面。
最明显的变化是，在当代，当资讯大膨胀，越来越多的人可以借助越来越多的手段接触到传播更加迅速的时尚、艺术资讯之余，每个品牌、每个经营者，甚至于每个人每天都可以去思考如何塑造全新的自我形象，于是乎社交网络、意见领袖成为了时下品牌与艺术家跨界合作最常依赖的传播手段。
2006年，Louis Vuitton邀请艺术家周铁海为其北京店设计橱窗，当时内地的反应是一片哗然，就因为周有那样一个“中国真正意义上最纯粹的观念艺术家”的称号，当时舆论是口诛笔伐，一致认为他折腰了。事实上，当年周铁海被批评时，他就回应说，达利也画过香水广告画。无独有偶，去年11月，“视介——顾长卫当代艺术展”在中国美术馆开幕，首次全方位展示顾长卫摄影、视频、装置、雕塑等作品共计60余件，顾长卫也这样宣称：“我相信每个人都‘不务正业’。”
或许就真的如Louis Vuitton的主席及行政总裁Yves Carcelle所言，因为当代艺术与时装 / 奢侈品均同样拥有要更新世代、创造新事物的特质，因此它们会走在一起，其实很自然。
Gucci自设计总监Alessandro Michele上任后，Gucci不管在各大时装周或者品牌广告上都备受瞩目以及讨论，这次Alessandro和英国《LOVE》杂志发行人Katie Grand共同担任策展人，举办名为《No Longer / Not Yet 已然/未然》的展览，在上海民生现代美术馆展出到12月16日为止。
如今就是当代
此次展览共邀请了7位Alessandro Michele和Katie Grand欣赏的艺术家来表现作品，包括中国艺术家曹斐、李殊睿、美国雕刻家Rachel Feinstein、新观念艺术家Jenny Holzer、英国摄影师Glen Luchford、 Nigel Shafran、插画家Unskilled Worker、英国音乐家Steve Mackey 与John Gosling。
10月，在上海民生美术馆盛大开展夜上各界名流云集，Gucci首席执行官Marco Bizzarri与中国超模刘雯、中国艺术家曹斐及李姝睿、艺术家Rachel Feinstein和创作总监及策展人一起出席展览开幕礼，窦靖童也献上现场演出。展间设计成一个一个不同的房间，设计师本人也将自己家中的物品放进里头当成布置，另外也可以看到时尚摄影师Glen Luchford 拍摄的Gucci 2015秋冬系列广告大片，加上一些未曝光的影像，以及他曾为杂志拍摄的经典情境里。
在眼花缭乱之余，更多人开始思考这次展览的主题，官方给出的答案是：展览因应主题想要让我们思考的就是“何为当代”，品牌不会直接告诉你答案，观者要自己思索，透过站在镜屋前审视自我，将“已然”从“未然”中分离，然后再告诉自己答案是什么，当代流行又是什么。
听起来很玄乎，需要你我咬文嚼字好好消化一番。对于为什么会选择在中国做这个展览，Flaccavento亦阐述了自己的观点：“对于我们（西方国家的人们）来说，中国是一个十分具有当代气质的国家。因为它发展极速且迅猛，所有的事情都在这里发生。我们想表达的‘当代’，其实就是现在。而当今的中国，就是最具代表性的‘现在’。”
改头换面的Gucci一改往昔直白展示品牌文化和设计概念的先招，最近频频用更隐晦、更有腔调，当然也就是更艺术性的手法展示品牌的全新形象和设计理念。
早几个月，它更成功和大胆地向新兴社交网络迈出跨界合作的一步。由Gucci官方发起的#GucciGram数字创意项目在Instagram平台进行。该项目旨在号召来自全球的创意人才利用品牌全新的Blooms和Caleido图腾进行创作，吸引了众多插画师与图像创作者参与。
品牌推崇影响流行文化的“捷径”，尤其是传统与当代的奇妙结合。这一精神在最新发布的Gucci Blooms与Gucci Caleido系列中得到了完美展现，经典GG标识被花卉与几何图案覆盖，极富摩登气息。
用著名时装评论人Angelo Flaccavento对Gucci此次《No Longer / Not Yet 已然/未然》展览的解读可以为Gucci一系列大胆又迷人的创新跨界合作作为注脚：“在时装界这种与当代艺术的对话并不常见。有些只是将它作为一种‘伪装’的手段。Alessandro Michele不仅拥有作为时装设计师的能力。他创造了一种对话，将他的想法与实践完美地相结合，并且很真实地表现出了艺术家们作品的本质。”
“它（展览）像是一种工具，或是一种语言……创造了一种视觉语言，当然所有的素材聚集在一起，共同挖掘出当代社会环境之下，那些不易被发现的内在。所以更重要的，这个‘结合’扮演了一个发声者的角色。”
每个人都不务正业
读起来很拗口的一段话，简单的解说，就是奢侈品牌以Gucci为代表，越来越多地开始运用更广泛和更时兴的手段与艺术家强强联手，为我等凡人奉献一幕幕精彩令人眼花缭乱，一知半解的画面，努力塑造自己时代先锋和文化传道者的形象。
我们都知道，品牌与艺术家的合作早有先例，合作形式也丰富精彩，艺术家村上隆与LV合作设计出昵称为樱花包的“Cherry Blossom” 等包包的图形，成为艺术与商业结合的典范； 万宝龙的艺术赞助大奖已经持续了20多年；卡地亚创立当代艺术基金已经有30多年。此外，LV和普拉达也从没停下与艺术跨界的脚步。
你可以说，这是奢侈品牌的一种营销方式：利用艺术家之手、之眼为自己镀金，你也可以说，这是那些不为大众熟悉的艺术家们借助奢侈品牌为自己镀金，总之，强强联手的结果大多是双赢局面。
最明显的变化是，在当代，当资讯大膨胀，越来越多的人可以借助越来越多的手段接触到传播更加迅速的时尚、艺术资讯之余，每个品牌、每个经营者，甚至于每个人每天都可以去思考如何塑造全新的自我形象，于是乎社交网络、意见领袖成为了时下品牌与艺术家跨界合作最常依赖的传播手段。
2006年，Louis Vuitton邀请艺术家周铁海为其北京店设计橱窗，当时内地的反应是一片哗然，就因为周有那样一个“中国真正意义上最纯粹的观念艺术家”的称号，当时舆论是口诛笔伐，一致认为他折腰了。事实上，当年周铁海被批评时，他就回应说，达利也画过香水广告画。无独有偶，去年11月，“视介——顾长卫当代艺术展”在中国美术馆开幕，首次全方位展示顾长卫摄影、视频、装置、雕塑等作品共计60余件，顾长卫也这样宣称：“我相信每个人都‘不务正业’。”
或许就真的如Louis Vuitton的主席及行政总裁Yves Carcelle所言，因为当代艺术与时装 / 奢侈品均同样拥有要更新世代、创造新事物的特质，因此它们会走在一起，其实很自然。