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摘要：本文就新课改下高中美术教学存在的问题展开讨论，认为高中美术教学中存在的几个问题，有针对性地提出了解决方法，旨在通过有益的探索和讨论，为新课改语境之下的高中美术教学改革提供参考，为高中美术教学水平的提高提供助力。
关键词：新课改；高中美术；问题；对策
一、新课改下高中美术教学存在的几个问题
1、美术课没有引起师生的足够重视。由于当前高中学校的美术课程标准没有改变，衡量高中学生水平的，仅仅是文化课考试所现的那一块，学生的美术水平不被计入到的考察当中。在这个大背景下，教师对于美术课能力这一块的重视程度也随之减低，由此就产生了当前的情况，即，学生和老师将更多的时间和精力投入到了应试教育当中，对于美术课的重视程度远远不够。再加上高中学生的入学考试不考美术，中学阶段美术水平本就相对不高，尤其很多高中学校的学生来自与农村家庭和农村学校，这些学生的个人美术素养和能力低于普遍水平，在进入高中学校之后，再不进行有针对性的美术课训练的话，极有可能导致学生们在毕业之后，和同龄的学生相比，美术的创新能力更为低下。
2、教学方法和教学形式脱离实际需要。传统美术教学方法中，只一味强调提高学生的美术绘画的能力，在老师的带领下，一味强调让学生进行画画方面的训练，以应付有可能进行的美术艺术生考试。这导致了大部分的同学应付美术的绘画能力强，审美能力弱。不过应该注意到的是，在学生的工作中，应用美术的场合大部分是要求创新能力的，而恰恰是这部分的能力，学生在课堂的学习中没有得到有效的锻炼。
3、优势师资力量极度短缺。高中学校不是优秀人才的第一选择，有高能力、高学历的教师不愿意到高中学校任教这是不争的事实。我们针对某地级市一高中从事美术专业教学的师资情况作了简单的调查，调查显示，在一个15000学额的中型高中学校中，从事美术教学的27名老师中，仅有3名教师具有硕士学历，其中仅有一人具有正高中称，且所有教师均没有校外受训的经历。调查中，所有教师都承认，在实际工作中，由于学校事务性工作的压力太大，均没有去精力和时间去带领学生进行美术课方面的训练。可见，当前高中学校美术课训练开展不力，也与高中学校的优势师资力量短缺关系非常密切。
二、培养高中生创造能力的几种方法
1、引入启发式教学。为了让学生长久保持对绘画的热情和能力，教师应该考虑将启发式教学引入到美术课堂当中，改变以往给学生下命令，留作业的做法，而是让学生有更多的空间进行对宇宙万物的思考。让学生在切身的思考中得到更多的成长，并助力学生在今后的学习和工作中收获更多的成功。在实践操作上，可以通过开放式作业的方式帮助学生锻炼自己的美术功底。
例1：在开展人教版高一年级下册《画水果》这一课的教学的时候，应该充分考虑到学生的生活成长背景，在尊重学生能力的前提下，发挥老师的指导作用，为学生留一道开放性的家庭作业，那就是“画一幅你最喜欢的水果的画”，这样做一方面尊重了学生本身创造性的学习特点，更重要的是，还帮助学生获得了有关于美术课程的思考的过程和经历。
2、重视老师的地位和价值。在实现提高高中生美术能力的过程当中，高中生虽然是学习的主体，但是在这个过程中，教师的巨大价值也不应该被抹杀。要知道，高中生的身心发展与他们自小的学习环境和老师的教导有着巨大的关系，在培养高中生的过程当中，美术老师一定要给高中生以美的感受和体验，帮助学生在学习的过程当中得到自我们的满足和体味。
高中教师的培养中，应该转变以往以分数为导向、不重视其他非考试科目的错误倾向，给高中美术老师以应有的尊重和现实待遇，让高中美术老师树立自己的职业尊严感，用更加饱满的状态投入到教学工作当中去。
3、强调创新性思维的引入。主动是创新的起点，老师在这个过程中应该培养学生逐渐建立创新的思维，在课堂教学中有意识地引导学生去思考自己的创作意图，
例2：在人教版教材中“秋天”这一课的讲授过程中，老师可以向学生提问：“大家觉得可以通过画什么东西来表现秋天呢？”这样类似的问题，让学生有意识地思考绘画本身所具有的的表情达意的功能，让学生对于繪画本身的功能性有一个更好的理解和把握。
4、带领学生欣赏名作，培养学生审美能力。无论是对于高中生来说还是对于绘画专业的大学生来说，推敲和模仿前人的作品都是其绘画水平进步的捷径。很多时候，相信并依靠这种方法来进行教学，常常能够收获事倍功半的效果。
例3：在提高学生审美体验的过程当中，高中美术老师可以组织学生利用课余时间参观美术馆，让学生欣赏名家作品，并通过揣摩名家作品中所表达的立意和中心思想，让学生领会作者的创作意图，在参观结束后，可以让学生写出自己对于所看到作品的直观感受。
在这个过程中，对于那些已经具有一定绘画功底，并有了一定的欣赏能力的学生，应该帮助学生理解作者创作的中心思想，并想学生介绍作者创作该幅作品时候的时代背景和个人遭遇，以此来帮助学生更好地提升审美能力，并进而培养学生的美术方面的创造能力。与此同时，让学生得到好的审美体验的同时，还要鼓励学生临摹名家作品，让学生对于作者的创作意图感同身受，身历其境的理解名家创作名作的思路，在这个过程中学生也能够去观察和思考名作，最终这种观察和思考将会凝结和内化成为学生自身的能力，进而帮助学生在绘画的道路上有一个好的开始，成为一个成功的绘画者。
三、结语
在新课改的语境之下，重视美术课教学是应有之义。针对高中生的美术课的开展应该始终围绕学生本身的兴趣和能力展开，让学生在学习的过程中感受到成就感，将绘画当做一种乐趣和习惯。在进行高中生美术教学的过程中，应该充分尊重教师的意义和价值，给教师获得应有的职业尊严感。
参考文献
[1] 谢家成，高中生美术创造能力的培养所需要注意的问题[J].解放军外国语学院学报，2014，（3）：12-15.
[2] 崔梅.高中生美术创造能力的培养的几个应用途径[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版），2013，（1）：19-21.
[3] 梁茂成，文中.新课改实施教程[M].北京：教学与研究出版社，2012，（7）：31-33.
[4] 胡宝.高中生美术创造能力的培养概论[M].上海交通大学出版社，2011，（5）：55-57.
关键词：新课改；高中美术；问题；对策
一、新课改下高中美术教学存在的几个问题
1、美术课没有引起师生的足够重视。由于当前高中学校的美术课程标准没有改变，衡量高中学生水平的，仅仅是文化课考试所现的那一块，学生的美术水平不被计入到的考察当中。在这个大背景下，教师对于美术课能力这一块的重视程度也随之减低，由此就产生了当前的情况，即，学生和老师将更多的时间和精力投入到了应试教育当中，对于美术课的重视程度远远不够。再加上高中学生的入学考试不考美术，中学阶段美术水平本就相对不高，尤其很多高中学校的学生来自与农村家庭和农村学校，这些学生的个人美术素养和能力低于普遍水平，在进入高中学校之后，再不进行有针对性的美术课训练的话，极有可能导致学生们在毕业之后，和同龄的学生相比，美术的创新能力更为低下。
2、教学方法和教学形式脱离实际需要。传统美术教学方法中，只一味强调提高学生的美术绘画的能力，在老师的带领下，一味强调让学生进行画画方面的训练，以应付有可能进行的美术艺术生考试。这导致了大部分的同学应付美术的绘画能力强，审美能力弱。不过应该注意到的是，在学生的工作中，应用美术的场合大部分是要求创新能力的，而恰恰是这部分的能力，学生在课堂的学习中没有得到有效的锻炼。
3、优势师资力量极度短缺。高中学校不是优秀人才的第一选择，有高能力、高学历的教师不愿意到高中学校任教这是不争的事实。我们针对某地级市一高中从事美术专业教学的师资情况作了简单的调查，调查显示，在一个15000学额的中型高中学校中，从事美术教学的27名老师中，仅有3名教师具有硕士学历，其中仅有一人具有正高中称，且所有教师均没有校外受训的经历。调查中，所有教师都承认，在实际工作中，由于学校事务性工作的压力太大，均没有去精力和时间去带领学生进行美术课方面的训练。可见，当前高中学校美术课训练开展不力，也与高中学校的优势师资力量短缺关系非常密切。
二、培养高中生创造能力的几种方法
1、引入启发式教学。为了让学生长久保持对绘画的热情和能力，教师应该考虑将启发式教学引入到美术课堂当中，改变以往给学生下命令，留作业的做法，而是让学生有更多的空间进行对宇宙万物的思考。让学生在切身的思考中得到更多的成长，并助力学生在今后的学习和工作中收获更多的成功。在实践操作上，可以通过开放式作业的方式帮助学生锻炼自己的美术功底。
例1：在开展人教版高一年级下册《画水果》这一课的教学的时候，应该充分考虑到学生的生活成长背景，在尊重学生能力的前提下，发挥老师的指导作用，为学生留一道开放性的家庭作业，那就是“画一幅你最喜欢的水果的画”，这样做一方面尊重了学生本身创造性的学习特点，更重要的是，还帮助学生获得了有关于美术课程的思考的过程和经历。
2、重视老师的地位和价值。在实现提高高中生美术能力的过程当中，高中生虽然是学习的主体，但是在这个过程中，教师的巨大价值也不应该被抹杀。要知道，高中生的身心发展与他们自小的学习环境和老师的教导有着巨大的关系，在培养高中生的过程当中，美术老师一定要给高中生以美的感受和体验，帮助学生在学习的过程当中得到自我们的满足和体味。
高中教师的培养中，应该转变以往以分数为导向、不重视其他非考试科目的错误倾向，给高中美术老师以应有的尊重和现实待遇，让高中美术老师树立自己的职业尊严感，用更加饱满的状态投入到教学工作当中去。
3、强调创新性思维的引入。主动是创新的起点，老师在这个过程中应该培养学生逐渐建立创新的思维，在课堂教学中有意识地引导学生去思考自己的创作意图，
例2：在人教版教材中“秋天”这一课的讲授过程中，老师可以向学生提问：“大家觉得可以通过画什么东西来表现秋天呢？”这样类似的问题，让学生有意识地思考绘画本身所具有的的表情达意的功能，让学生对于繪画本身的功能性有一个更好的理解和把握。
4、带领学生欣赏名作，培养学生审美能力。无论是对于高中生来说还是对于绘画专业的大学生来说，推敲和模仿前人的作品都是其绘画水平进步的捷径。很多时候，相信并依靠这种方法来进行教学，常常能够收获事倍功半的效果。
例3：在提高学生审美体验的过程当中，高中美术老师可以组织学生利用课余时间参观美术馆，让学生欣赏名家作品，并通过揣摩名家作品中所表达的立意和中心思想，让学生领会作者的创作意图，在参观结束后，可以让学生写出自己对于所看到作品的直观感受。
在这个过程中，对于那些已经具有一定绘画功底，并有了一定的欣赏能力的学生，应该帮助学生理解作者创作的中心思想，并想学生介绍作者创作该幅作品时候的时代背景和个人遭遇，以此来帮助学生更好地提升审美能力，并进而培养学生的美术方面的创造能力。与此同时，让学生得到好的审美体验的同时，还要鼓励学生临摹名家作品，让学生对于作者的创作意图感同身受，身历其境的理解名家创作名作的思路，在这个过程中学生也能够去观察和思考名作，最终这种观察和思考将会凝结和内化成为学生自身的能力，进而帮助学生在绘画的道路上有一个好的开始，成为一个成功的绘画者。
三、结语
在新课改的语境之下，重视美术课教学是应有之义。针对高中生的美术课的开展应该始终围绕学生本身的兴趣和能力展开，让学生在学习的过程中感受到成就感，将绘画当做一种乐趣和习惯。在进行高中生美术教学的过程中，应该充分尊重教师的意义和价值，给教师获得应有的职业尊严感。
参考文献
[1] 谢家成，高中生美术创造能力的培养所需要注意的问题[J].解放军外国语学院学报，2014，（3）：12-15.
[2] 崔梅.高中生美术创造能力的培养的几个应用途径[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版），2013，（1）：19-21.
[3] 梁茂成，文中.新课改实施教程[M].北京：教学与研究出版社，2012，（7）：31-33.
[4] 胡宝.高中生美术创造能力的培养概论[M].上海交通大学出版社，2011，（5）：55-57.