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【摘要】在声乐的教学中，不仅要重视知识与技能的培养，视唱的基础性训练对于声乐学习者来说也是至关重要的，它们相互影响相互促进，不断积累学生对音乐的认知程度，从而更好地学习音乐。
【关键词】声乐；视唱；基础性；训练
一、声乐歌唱中的视唱训练
声乐是一门集综合知识与技能培养于一体的学科，众多的声乐艺术作品从不同的题材和角度反映了人们生活和精神面貌，在学习声乐的同时，也要学好视唱基础课，视唱是音乐课的启蒙，它的训练与学习对于声乐学习者来说是必不可少的，万事开头难，只要能够运用科学的学习方法，多领悟多琢磨，声乐学习会有更进一步的提升。
（一）气息训练的重要性
在声乐学习与演唱中气息是一种最重要的原始动力，是歌唱的力量源泉，是构成发声的最基本最直接的基础。正确的气息运用至关重要，不仅存在于气息训练过程中，同样也是歌唱者的情感表露。在视唱作品中我们强调乐句、乐段间的韵律感、旋律感与歌唱性，不能脱离歌曲所表达的情感而独立存在，当歌唱作品时，气息是否充足饱满、运用是否妥当自如、是否准确地表达了歌曲的情感，要看你对气与情的关系处理的程度。气息是基础，声音是目的，笔者认为想要获取美妙的声音，必须以扎实的气息为基础，尽量做到让每个音都得到气息的支持，有控制的发出，这样就能使声音松弛而通畅，圆润而明亮，唱出的作品有力度，有深度。气息是歌唱的基础，如果气息运用得当，将会使声音亲切、柔和、内在、深刻，那么气息训练则是我们在声乐学习中必须重视的环节。
（二）音准训练的重要性
视唱作品的音区幅度一定是有限的，作为一首短小的视唱旋律，一般在十至十二度音程的跨度内，且其中的音程跳跃与发展往往经过细思推敲，有规则地、循序渐进地进行。而对于一首气势磅礴、旋律优美的声乐作品，为了情感或情节的需要，作曲家通常会在短时间内运用较多跨度大的音程、以及跳音、连音等等，来表现声乐作品的恢弘与气魄，其中音程跨度大是最能够显而易见的；例如一首花腔女高音的歌曲， 在训练时倘若没有把花腔部分较为扎实的掌握，不仅达不到理想的效果，且音准方面有时也是差强人意，听得浑身发痒，在某种程度上说明了在演唱音乐作品时，音准的训练是必不可少的，同样也是必须解决的共性问题。再例如，在笔者教学实践后发现，有些学生在演唱时无论外在条件、情感表达、语言表情等方面几乎都表现的很好，但就是在极个别关键的旋律或音符上出差错，以至于对整个演唱的评价都会大打折扣。所以，笔者认为，在初次视唱一首新的声乐作品时，不仅对作品的情感表现要有较好的认知与领悟，更要把作品的音准准确的表达。声乐作品在初次训练时完全可以忽略歌词，而保留其旋律与唱名部分，把每一个音符、每个旋律吃准、吃透，为进一步完善作品而打下扎实的基础。且演唱真正的声乐作品时，可能面对多种语言，即使是仅用本国语言的民族唱法与通俗唱法也往往对音准、音高的精确控制增加难度，所以，在这方面的训练也是需要演唱者重视的。
二、视唱艺术中的声乐学习
声乐学习在视唱基础性教学中是一项必不可少的环节，无论是识谱演唱还是背唱，声音的传递往往是听众首先感受到的，其次是音准程度，在视唱作品时，无论音域的跨度是相隔三度还是十度，我们首先要运用正确的歌唱方法来演绎作品，这就要求我们在视唱作品时能够掌握一定的声乐技术技巧，也就随之提醒音乐学习者做好视唱中的声乐学习以提高音乐综合素质。
（一）声乐歌唱的情感训练
在声乐学习中，情感的运用起着引导和维持的作用，情感作为歌唱艺术实践中的重要心理活动，它就像血液一样流淌于歌唱者的想象创作之中。同时，声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，歌唱的本质是人类情感的需要和表现，它是一种积极的审美体验和审美创造过程。只有美妙的歌声与单调的歌词、或是只有精湛的演唱技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术美的创造任务。有了情感的表达才能更好地体会声音质量、才有兴趣欣赏演唱者表情动作以及更多的视觉审美效果；有了情感的聚合，声乐表演中的旋律、节奏、力度、音色等才能更好地体现出价值与所在。声乐学习也绝不是简单的技能训练，而是全面素质的培养，要不断找寻自己的情感体验，通过联想、回忆等方法传达出声音形象，细细体味每首作品的情感，能以积极的状态去捕捉声音感觉，以引起欣赏者的欲望。
（二）视唱中的节奏训练
无论在视唱还是声乐学习的过程中，对音乐节奏的认识和把握也是音乐学习的重要内容之一。节奏不仅指歌曲旋律的节奏，而且泛指歌唱范围内的节奏，呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏等等。一首歌曲的节奏是由歌词、旋律、伴奏三部分的节奏组合而成，因此歌曲的节奏是综合性节奏，也可以说是立体性的节奏。无论是中文还是外文都有自己的韵律，朗诵起来语言有长有短、有起有伏、抑扬顿挫。唱一首歌曲可以先朗读歌词，了解歌词的语调和内容，正确掌握作品节奏以及旋律进行方式，朗读歌词时所需要的语调、快慢、抑扬，都要靠自己去细细琢磨，对一首歌词倘若可以运用多种朗读节奏，经过反复推敲，最终选出最能正确表达歌词情绪的节奏。一首歌曲有长有短、字有多有少、都要以节奏为制约，形成一定的规律，不能随意增添删减。旋律的节奏可以从分析表达歌曲情绪有典型性的节奏型着手，这就逐渐掌握了旋律的关键，歌曲的脉络，否则可能会出错，破坏歌曲情绪。培养旋律的节奏感要从分析节奏型开始，理解节奏型的音乐形象和内在情绪，并能熟记每一首歌曲的节奏型，坐到演唱这首歌曲之前已在内心跳动起歌曲的节奏律动，进入到歌曲的氛围之中。
三、声乐与视唱长足发展
鉴于视唱有关基本技能训练的同时需要有较高的歌唱能力，对从未学过科学发声方法的学生可有针对性的予以引导，在视唱学习或教学中，离不开科学的气息运用、情感表达，更离不开令人神往的美妙嗓音，正如演唱一首声乐作品要有正确的音乐语句、呼吸方法、声音位置、情感表现等，都要做到完美协和的统一。所以笔者认为，视唱与声乐的学习是相辅相成、相互促进的，通过演唱或视唱众多的声乐作品来理解、学习、感受音乐的歌唱性与情感表现力。这对视唱的学习起到相互补充、互相结合的良好作用，同时也能够提高声乐的技术技巧能力，以达到视唱与声乐演唱共同进步共同发展的长足发展。
参考文献
[1]戴定澄.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社，2001.
[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社，2005.
[3]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海音乐出版社，2005.
[4]朱玫珍.声乐教学的几点体会[J].交响，1987.
【关键词】声乐；视唱；基础性；训练
一、声乐歌唱中的视唱训练
声乐是一门集综合知识与技能培养于一体的学科，众多的声乐艺术作品从不同的题材和角度反映了人们生活和精神面貌，在学习声乐的同时，也要学好视唱基础课，视唱是音乐课的启蒙，它的训练与学习对于声乐学习者来说是必不可少的，万事开头难，只要能够运用科学的学习方法，多领悟多琢磨，声乐学习会有更进一步的提升。
（一）气息训练的重要性
在声乐学习与演唱中气息是一种最重要的原始动力，是歌唱的力量源泉，是构成发声的最基本最直接的基础。正确的气息运用至关重要，不仅存在于气息训练过程中，同样也是歌唱者的情感表露。在视唱作品中我们强调乐句、乐段间的韵律感、旋律感与歌唱性，不能脱离歌曲所表达的情感而独立存在，当歌唱作品时，气息是否充足饱满、运用是否妥当自如、是否准确地表达了歌曲的情感，要看你对气与情的关系处理的程度。气息是基础，声音是目的，笔者认为想要获取美妙的声音，必须以扎实的气息为基础，尽量做到让每个音都得到气息的支持，有控制的发出，这样就能使声音松弛而通畅，圆润而明亮，唱出的作品有力度，有深度。气息是歌唱的基础，如果气息运用得当，将会使声音亲切、柔和、内在、深刻，那么气息训练则是我们在声乐学习中必须重视的环节。
（二）音准训练的重要性
视唱作品的音区幅度一定是有限的，作为一首短小的视唱旋律，一般在十至十二度音程的跨度内，且其中的音程跳跃与发展往往经过细思推敲，有规则地、循序渐进地进行。而对于一首气势磅礴、旋律优美的声乐作品，为了情感或情节的需要，作曲家通常会在短时间内运用较多跨度大的音程、以及跳音、连音等等，来表现声乐作品的恢弘与气魄，其中音程跨度大是最能够显而易见的；例如一首花腔女高音的歌曲， 在训练时倘若没有把花腔部分较为扎实的掌握，不仅达不到理想的效果，且音准方面有时也是差强人意，听得浑身发痒，在某种程度上说明了在演唱音乐作品时，音准的训练是必不可少的，同样也是必须解决的共性问题。再例如，在笔者教学实践后发现，有些学生在演唱时无论外在条件、情感表达、语言表情等方面几乎都表现的很好，但就是在极个别关键的旋律或音符上出差错，以至于对整个演唱的评价都会大打折扣。所以，笔者认为，在初次视唱一首新的声乐作品时，不仅对作品的情感表现要有较好的认知与领悟，更要把作品的音准准确的表达。声乐作品在初次训练时完全可以忽略歌词，而保留其旋律与唱名部分，把每一个音符、每个旋律吃准、吃透，为进一步完善作品而打下扎实的基础。且演唱真正的声乐作品时，可能面对多种语言，即使是仅用本国语言的民族唱法与通俗唱法也往往对音准、音高的精确控制增加难度，所以，在这方面的训练也是需要演唱者重视的。
二、视唱艺术中的声乐学习
声乐学习在视唱基础性教学中是一项必不可少的环节，无论是识谱演唱还是背唱，声音的传递往往是听众首先感受到的，其次是音准程度，在视唱作品时，无论音域的跨度是相隔三度还是十度，我们首先要运用正确的歌唱方法来演绎作品，这就要求我们在视唱作品时能够掌握一定的声乐技术技巧，也就随之提醒音乐学习者做好视唱中的声乐学习以提高音乐综合素质。
（一）声乐歌唱的情感训练
在声乐学习中，情感的运用起着引导和维持的作用，情感作为歌唱艺术实践中的重要心理活动，它就像血液一样流淌于歌唱者的想象创作之中。同时，声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，歌唱的本质是人类情感的需要和表现，它是一种积极的审美体验和审美创造过程。只有美妙的歌声与单调的歌词、或是只有精湛的演唱技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术美的创造任务。有了情感的表达才能更好地体会声音质量、才有兴趣欣赏演唱者表情动作以及更多的视觉审美效果；有了情感的聚合，声乐表演中的旋律、节奏、力度、音色等才能更好地体现出价值与所在。声乐学习也绝不是简单的技能训练，而是全面素质的培养，要不断找寻自己的情感体验，通过联想、回忆等方法传达出声音形象，细细体味每首作品的情感，能以积极的状态去捕捉声音感觉，以引起欣赏者的欲望。
（二）视唱中的节奏训练
无论在视唱还是声乐学习的过程中，对音乐节奏的认识和把握也是音乐学习的重要内容之一。节奏不仅指歌曲旋律的节奏，而且泛指歌唱范围内的节奏，呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏等等。一首歌曲的节奏是由歌词、旋律、伴奏三部分的节奏组合而成，因此歌曲的节奏是综合性节奏，也可以说是立体性的节奏。无论是中文还是外文都有自己的韵律，朗诵起来语言有长有短、有起有伏、抑扬顿挫。唱一首歌曲可以先朗读歌词，了解歌词的语调和内容，正确掌握作品节奏以及旋律进行方式，朗读歌词时所需要的语调、快慢、抑扬，都要靠自己去细细琢磨，对一首歌词倘若可以运用多种朗读节奏，经过反复推敲，最终选出最能正确表达歌词情绪的节奏。一首歌曲有长有短、字有多有少、都要以节奏为制约，形成一定的规律，不能随意增添删减。旋律的节奏可以从分析表达歌曲情绪有典型性的节奏型着手，这就逐渐掌握了旋律的关键，歌曲的脉络，否则可能会出错，破坏歌曲情绪。培养旋律的节奏感要从分析节奏型开始，理解节奏型的音乐形象和内在情绪，并能熟记每一首歌曲的节奏型，坐到演唱这首歌曲之前已在内心跳动起歌曲的节奏律动，进入到歌曲的氛围之中。
三、声乐与视唱长足发展
鉴于视唱有关基本技能训练的同时需要有较高的歌唱能力，对从未学过科学发声方法的学生可有针对性的予以引导，在视唱学习或教学中，离不开科学的气息运用、情感表达，更离不开令人神往的美妙嗓音，正如演唱一首声乐作品要有正确的音乐语句、呼吸方法、声音位置、情感表现等，都要做到完美协和的统一。所以笔者认为，视唱与声乐的学习是相辅相成、相互促进的，通过演唱或视唱众多的声乐作品来理解、学习、感受音乐的歌唱性与情感表现力。这对视唱的学习起到相互补充、互相结合的良好作用，同时也能够提高声乐的技术技巧能力，以达到视唱与声乐演唱共同进步共同发展的长足发展。
参考文献
[1]戴定澄.音乐教育展望[M].华东师范大学出版社，2001.
[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海音乐出版社，2005.
[3]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海音乐出版社，2005.
[4]朱玫珍.声乐教学的几点体会[J].交响，1987.