单簧管是一件美妙的乐器，它的声音极富特色，带着浓浓的“鼻音”，充满郁郁的芬香。当年，伟大的作曲家莫扎特和韦伯都曾被它神奇的音色所吸引，为它写下了一大批不朽的名作。
　　内行的专业人士都知道，单簧管绝非一件简单的乐器，它有着巨大的艺术感染力，无论是从独奏还是合奏的角度来看，它都是西洋木管家族中的“奠基性”乐器，其作用之大，效果之突出，非其他管乐器所能及也。
　　近年来，单簧管在世界上的影响力越来越大，在中国更是遍地开花，各类活动比比皆是，专业比赛和大师班热火朝天。在这方面，浙江音乐学院（以下简称“浙音”）可谓先行者之一。该院创办仅两年半时间，已经举办到了第二届国际单簧管艺术周，且规模和影响都比上届有了很大提升。
　　第二届国际单簧管艺术周于2018年9月23日至29日在杭州浙江音乐学院举办。这届艺术周的活动异常丰富，仅大师课就有十三场，还有各类音乐会及研讨会。
　　我聆听了艺术周的两场音乐会。

平托：歌唱家与舞蹈家的合体

　　第一场音乐会是9月28日下午的葡萄牙单簧管演奏家平托（Nuno Pinto）的独奏音乐会。平托是波尔图高级音乐和表演艺术学校的单簧管教授，演奏技艺（尤其是室内乐）出类拔萃，足迹遍及全球，录制过十七张独奏、重奏和爵士乐唱片。在音乐会上，平托演奏了五首作品，包括乔利·布拉斯·桑托斯的《咏叹调》、舒曼的钢琴与单簧管《幻想小品》、普朗克的《单簧管与钢琴奏鸣曲》、贝拉·科瓦奇的《向格什温致敬》等。

　　平托的演奏技巧高超，单簧管在他的手中瞬间变成了歌唱家的嗓音和舞蹈家的肢体。他演奏的开场曲、乔利·布拉斯·桑托斯的《咏叹调》，其气息的顺畅和句法的完美，完全可以与一流的歌唱家相媲美，而他那略带心酸感的忧郁音色，则令人感受到一种虔诚的、祷告般的气息。舒曼的钢琴与单簧管《幻想小品》，平托演奏得很浪漫，其中诗意的境界被表达得十分充分。乐曲的三个乐章对比协调，音乐的变化非常自然，且有着歌唱、吟诵和舞蹈的气氛。弗朗哥·多纳托尼的单簧管独奏《克莱尔》（Clair）是一首现代风格的炫技性樂曲，平托的演奏上下翻飞（音域跨度极大），呈现出五光十色、绚烂多彩的效果。
　　当天音乐会中最精彩的曲目莫过于普朗克的《钢琴与单簧管奏鸣曲》。普朗克生于1899年，是法国“六人团”成员之一，一生作品繁多，风格界于晚期浪漫主义和现代主义之间。这首单簧管奏鸣曲是他的晚期作品，它与传统奏鸣曲略有不同，在第一乐章中就已经区分出快、慢、快三个部分，由此形成了相对完整的结构。第二乐章是歌唱性的浪漫曲，第三乐章则是充满技巧的快板。平托的演奏完全是大师级的表现，整首奏鸣曲演奏得极为顺畅，一气呵成、一泻千里。尤其是第三乐章，无论是吐音还是连音，歌唱还是跳跃，他都做得精致又准确，没有半点“拖泥带水”的迹象，而乐曲中那些具有“舞蹈感”的特殊重音，亦被他活灵活现地表现出来。

　　贝拉·科瓦奇的《向格什温致敬》是一首爵士风格的乐曲，平托演奏得惟妙惟肖，音乐中充满了现代都市的陶醉感，给人们带来了一种异样的体验。返场时，平托演奏了一首意大利作曲家米切尔·曼加尼创作的乐曲《来自中国的色彩》。这是一首有着辽阔意境和深厚情调的作品，是作曲家专门为中国单簧管演奏家和教育家董德君创作的。乐曲的旋律非常优美，带着豪放的歌唱性，快板部分轻松自然，充满着马蹄奔腾般的跳跃感。

芬诺：演奏沉稳，音色清丽

　　我听的第二场音乐会是9月28日晚间举行的意大利塔兰托音乐学院单簧管教授路易吉·迪·芬诺（Luigi Di Fino）和他同事的联合演出，内容除独奏外，还有单簧管三重奏，主要曲目包括贝多芬的《降B大调单簧管、大提琴和钢琴三重奏》、路易吉·博凯里尼的《大提琴与钢琴回旋曲》、勃拉姆斯的《A小调单簧管、大提琴和钢琴三重奏》、罗西尼的《单簧管与钢琴幻想曲》、马尔克斯的《第二号舞曲》等。
　　当晚，贝多芬和勃拉姆斯的三重奏是演奏得最出色的作品。路易吉·迪·芬诺先生的单簧管吹得清晰流畅，作为三重奏中的第一声部，他发挥出了非常显著的作用。大提琴家扎尔米（Bledar Zajmi）是捷克布拉格国立歌剧院的大提琴首席，他的演奏非常机智，与单簧管和钢琴的配合十分默契，显现出了老到的演奏经验。钢琴家库卡罗（Paolo Cuccaro）的演奏“托”得住，“衬”得牢，音乐上很有定力。他们三人合力将贝多芬和勃拉姆斯的三重奏演奏得严谨自如，有声有色，博得了现场听众的一致喝彩。
　　音乐会上，三位演奏家还分别献给了观众几首独奏作品，其中的重头戏是路易吉·迪·芬诺演奏的罗西尼《单簧管与钢琴幻想曲》及马尔克斯的《第二号舞曲》。路易吉·迪·芬诺出生于塔兰托，1994年毕业于塔兰托音乐学院单簧管专业，随后又在罗马著名的圣切契利亚音乐学院师从马里奥齐（Mariozzi）教授深造。他的演奏与平托有所不同，他没有任何炫技的表现，演奏沉稳自如，音色十分清丽，乐句的处理和乐感的表现都相当到位。