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著名音乐制作人，生于上海。1978年毕业于上海音乐学院声乐系并留校任教。1987年后成为独立音乐制作人，推出了一系列举世瞩目的音乐作品及音乐会。1994年，他担任制作人的唱片《阿姐鼓》由华纳唱片在全球发行，取得了世界性的影响。他制作的其他音乐及演出项目还包括：音乐剧《金沙》《我曾有梦》、音乐话剧《与陌生男人喝酒》等等。由他担任音乐制作的影视作品包括《暴雨梨花》《大马帮》《龙票》《月上海》等。李苏友现任橙天知音舞台戏剧制作有限公司艺术总监，并兼任多所艺术院校客座教授。
采访李苏友，是在一个和煦的午后。阳光照进温暖的餐厅，勾勒出李苏友的面部轮廓，清晰、挺拔、柔和，神态慈祥而暗蕴刚强，似有欧陆雕塑般气度。问后才知，他有着四分之一波兰血统，性格中也有西化的味道。正是这种血脉，使其内心始终激荡着浪漫主义精神，像肖邦一样，永不停歇地追求美好，绝不容忍平庸与怠惰。几十年来，他孜孜不倦地攀登着音乐的巅峰，以他一部又一部成功的作品为载体，热情洋溢地向世界传递着东方的声音，也向世人展现出其独特的个人情怀：深厚且真挚，沉郁而雄浑。他的成长历程如奏鸣曲般活跃、张扬；他的艺术品位如小步舞曲般优雅；他的生活理念似回旋曲般丰富而妖娆，竞相辉映，交织成一首华美恢弘的交响曲。
奏鸣曲：音乐教父的成长史诗
李苏友在中国音乐界，特别是在音乐剧界，算得上“教父”级的人物。作为音乐制作人，他担纲制作的诸多音乐作品，受到世界瞩目，具有划时代的意义；作为资深音乐教授，他培养的学生大都进入国内知名艺术剧院，其中更是不乏“中国音乐剧女王”影子这样的奇才。
影子在近期上演的音乐剧《妈妈咪呀》中饰演女主角唐娜，她是全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新的元素，令观众叹为观止。这一切都来自恩师对她的点拨：“你必须在开场的那首《Money！Money！》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动，只有挑起观众的情绪，将他们带入预设的情境，后面的戏才会好演。”李苏友看似平常的几句话，句句都是点睛之笔，足以见其深厚的艺术修为与造诣。
这位音乐教父给人的感觉像是一座沉静的火山，平时慈蔼祥和，而一旦触发其艺术灵感，或是遭遇不能容忍的丑恶，他就会喷发出一股浓烈、张扬的爆发力，一发不可收，无坚不摧。究其原因，一半是由于执著地追求美好的天性，另一半则是源自成长期持久的压抑。学生时代，适逢十年浩劫，全国思想、艺术禁锢，可供流传的只有八个样板戏，这位学习西洋音乐的高材生不得不把门窗蒙上被子，才能弹奏自己喜爱的肖邦。上世纪80年代，思想自由，文艺复兴，他那沉潜已久的雄心与创造力得以苏醒。此时的李苏友，仿佛斯巴达克斯般勇敢与豪迈，自信地呐喊出心底的声音：“我要做中国人不曾做过的音乐！”1987年，渴望创新的他，飞跃学院的樊笼，成为一位独立的音乐制作人，开启了一段新时代的传奇。
音乐制作人相当于影视剧的导演，负责制作、设计出符合整个专辑风格的歌曲。上世纪90年代初，这个职业刚进入中国不久，方兴未艾，李苏友便凭着他超强的艺术才华以及敏锐的市场嗅觉，立于行业潮头。1990年，他在上海黄浦体育馆制作举办“新开发音乐会”，成为上海现代流行音乐史上的第一场重大演出；1992年，他创建上海第一个音乐制作机构——“上海新音乐制作室”；1994年，李苏友将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合，制作了世界音乐唱片《阿姐鼓》，这不仅是他个人事业的一个高峰，在西方媒体的评价中，更是“使中国人实现了音乐走向世界的理想”。
如果说《阿姐鼓》展现了中国音乐的空灵与大气，那么充满寓言式魔幻气质的音乐剧《金沙》，则是让世界感受到了中国音乐家们的国际化视野与奇绝的想象力，因此被业内称作“中国舞台版《指环王》”，而它的制作人，也正是李苏友。他曾经自豪地说：“《金沙》美得像一个奇迹。”的确如此，业内人士普遍认为，《金沙》的艺术水平可以和极尽壮观华丽的音乐剧《歌剧魅影》相媲美。舞台上，时而是纱帘掩映，龙舟轻摇的“芙蓉古城”；时而是金戈铁马、杀声震天的古战场；时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台，优美如神话世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的街道牌坊、幽静茂密的水草丛，古金沙王国宛然如生。
这一幕幕华丽的场景，其灵感皆来自于2001年发掘的四川成都金沙遗址。《金沙》制作团队将古老的中国文明加以现代演绎，向世界展现了一段惊世传奇。李苏友喜欢这种现代与传统结合的创意：“有历史的通道，就不会飘浮；有时代的气息，你就会知道自己站在哪里了。”
小步舞曲：思古悠悠中国情
李苏友有着西方血统，骨子里充满了追求崇高、自由、优雅的因子。然而，作为中国人，自然对脚下的这片土地怀有深沉且炽烈的眷恋，时刻为它身上的累累创伤忧心。两股血脉交相碰撞，形成一种奇妙的张力，使得他像鲁迅一样，丰富且矛盾，时常以一种批判的姿态表达着对祖国无比的热爱。
对于当下的国民性，李苏友感到深深的失望。一次，他去山东孔庙，在门口遇见一对夫妻让年幼的儿子站到石狮子上照相，遂上前劝阻，说这样有碍公德，那一家置若罔闻。于是，他换了一种劝解方式，煞有介事地说道：“对孔子不敬，将来考不上大学。”那对夫妻急忙把孩子从上面抱下来，诚惶诚恐。李苏友不由得感叹：“没有公德，不讲秩序，只有私人的小算计，愚昧且痴迷，这就是中国人的可悲。”更令他感到无奈的是，中国人似乎生来有一种遗忘苦难的“天才”。汶川地震后，朋友间讨论这场灾难会给中国人带来怎样的改变，李苏友说，不会有任何的改变。果不其然，不到半年，地震旧址上建起了新居，劫后的人们又支起了麻将桌。牌友们在桌上厮杀，解放军在身后箪食壶浆，端茶送水。讲到此处，李苏友不由得矫首西望，长吁青云。
当下社会的功利与浮躁，麻木与堕落，使李苏友深感厌倦与疲惫。他不只一次地喟叹，中国古代文人那种潇洒的风度，坦荡的胸襟，如今已成广陵绝响，由文人发扬光大的古典音乐传统，更是命若琴弦。李苏友曾在上海举办过一场中国古代文人雅乐现场演奏会，命名“思古悠悠”，追慕古圣先贤的遗风。当时是上世纪90年代初，经历过80年代文化百家争鸣的人们对于古典情怀尚存留恋，那场演奏会一票难求。人们在静谧清幽的小剧场里，聆听着箫、埙、笛子、古琴等最纯粹的中国乐器演奏出最动听的中国音乐。古乐的音量轻寂、细微，然而在那一刻，李苏友以及在场听众，仿佛感觉这声音宛如洪钟大吕，回音隆隆，荡过黄浦江，漫过中国万里江山......“曲终人不见，江上数峰青”。现在，人们只有慨叹：“广陵散于今绝矣。”
如今早已没有欣赏古典音乐的大环境，李苏友遂退而求其次，耐心经营自己的一番天地，于方寸之间酿造一种优雅，徐缓地享受慢生活，犹如独自演奏一支小步舞曲，精巧而细致。“中国乐器音量较小，是因为古代文人演奏音乐不慕名利，不是面对大众，而是为了修身养性。不假外求，真诚地追求自己真正热爱的生活，这是一种境界。”李苏友说，他从其中生发出自己的人生哲学：“一个人能干自己喜欢的事，是幸运；能从喜欢的事上赚钱，是万幸。我能够用喜欢的事赚钱的同时，又能丝毫不降低自己的生活追求与艺术品质，可算是万幸中之万幸。”
回旋曲：饕餮文化与艺术的盛宴
无论工作、生活，李苏友全凭自己兴之所至，不会参照看客的目光。他从上海来到北京，几年都没有买车，全凭公交出行，周围人都觉好奇。他并不缺钱，而是因为没有遇到喜欢的车型。直到一款蓝色别克旅行车出现，外观设计颇顺心意，他才慷慨购下。“一旦你在生命中选择做一件事，你一定要对所做之事感到高兴，感到和谐，如果你不高兴，那就不要去做。”李苏友坚定且平和地说道。
所为即是所爱，李苏友因此能时刻感受生活的美好，始终以审美的眼光看待这个世界。“世界上美的东西一定是对的，不美的东西一定是错的。”他笃信这句话，并认定“所有的科学最终必定符合美学标准，就如黄金分割。”他热忱地饕餮着一切文化、艺术盛宴，充分享受人类文明带来的快感。他很少说“最”字，因为他认定那样会将视野变窄，无法真正体会艺术以及文化的博大与深邃。就像听音乐，他爱古典，也爱现代；爱摇滚，也爱爵士；爱肖邦，也爱崔健。正因如此，他才能领略更多的艺术精华，引起活泼而热烈的情绪，宛如一首美妙的回旋曲。
“深远如哲学之天地，高华如艺术之境界”，这是李苏友的人生目标。他热爱人类文明的菁华，更热爱一切热爱人类文明的人。“那些向往崇高、追求崇高的人，自然应该得到更多的尊重。”他常向学生们讲起，在前苏联时期，莫斯科的人民时常吃不饱饭，但他们宁可少吃一顿饭，也要打扮整齐去剧院听音乐会。李苏友希望自己的学生们也能有俄罗斯人那种对于艺术的痴迷，唯有如此，他们才有可能攀登上艺术的巅峰。
“将自己的人生经验传授给别人，引导他们走正路，这是一件功德”。李苏友说道，自己由于时代与命运的掣肘，不惑之年方才悟到人生真谛，错过了太多美好时光，他希望将更多的人生经验传授给年轻人，让他们早些感受生命张扬的魅力以及人类文明的宝贵遗产。“人间正道是沧桑”，李苏友望着窗外的晚霞，捋了捋鬓边的华发。
《淑媛》对话李苏友
《淑媛》：在诸多历史人物中，您比较欣赏哪一位？
李苏友：我欣赏拿破仑。我曾经去参观过荣军院的墓像博物馆，那里每一块雕塑都有故事，记载着拿破仑的丰功伟绩。他对人类最大的贡献，不是用武力征服了哪些国家，而是制定了拿破仑法典，自由、平等的立法精神和原则，为后世立法起到了规范的作用，从而具有了广泛的世界意义。
《淑媛》：您的兴趣爱好是什么？
李苏友：与朋友聊天。人与人之间的交流是一种能量置换。我喜欢那些有品位、有思想、观点独特的朋友，比如陈丹青、王朔、刘索拉，和他们聊天有意思，能学到很多东西。
《淑媛》：理想的生活状态是什么？
李苏友：我希望自己处在一种有钱又有闲的状态，过上自由自在、无拘无束的体面生活。
淑媛推荐
李苏友推崇的音乐人：
崔健，他不仅是中国摇滚史上最有影响力的乐手，还是一位诗人，更是一个抽象的文化符号。他对于中国摇滚乐的意义，就像甲壳虫之于西方现代音乐、切·格瓦拉之于渴望为自由而战的斗士、马拉多纳之于足球一样。上世纪80年代，他的歌声，或者说是呐喊，唤醒了无数青年压抑已久的灵魂，真正张扬起生命的风帆，至今不衰。
喜爱的诗歌：
拜伦的《唐璜》，诗中洋溢着浪漫主义气息，更主要的是，主人公是一个真真正正有血有肉的人。
1. 李苏友制作《阿姐鼓》
2. 拜伦长诗《唐璜》
3. 崔健
采访李苏友，是在一个和煦的午后。阳光照进温暖的餐厅，勾勒出李苏友的面部轮廓，清晰、挺拔、柔和，神态慈祥而暗蕴刚强，似有欧陆雕塑般气度。问后才知，他有着四分之一波兰血统，性格中也有西化的味道。正是这种血脉，使其内心始终激荡着浪漫主义精神，像肖邦一样，永不停歇地追求美好，绝不容忍平庸与怠惰。几十年来，他孜孜不倦地攀登着音乐的巅峰，以他一部又一部成功的作品为载体，热情洋溢地向世界传递着东方的声音，也向世人展现出其独特的个人情怀：深厚且真挚，沉郁而雄浑。他的成长历程如奏鸣曲般活跃、张扬；他的艺术品位如小步舞曲般优雅；他的生活理念似回旋曲般丰富而妖娆，竞相辉映，交织成一首华美恢弘的交响曲。
奏鸣曲：音乐教父的成长史诗
李苏友在中国音乐界，特别是在音乐剧界，算得上“教父”级的人物。作为音乐制作人，他担纲制作的诸多音乐作品，受到世界瞩目，具有划时代的意义；作为资深音乐教授，他培养的学生大都进入国内知名艺术剧院，其中更是不乏“中国音乐剧女王”影子这样的奇才。
影子在近期上演的音乐剧《妈妈咪呀》中饰演女主角唐娜，她是全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新的元素，令观众叹为观止。这一切都来自恩师对她的点拨：“你必须在开场的那首《Money！Money！》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动，只有挑起观众的情绪，将他们带入预设的情境，后面的戏才会好演。”李苏友看似平常的几句话，句句都是点睛之笔，足以见其深厚的艺术修为与造诣。
这位音乐教父给人的感觉像是一座沉静的火山，平时慈蔼祥和，而一旦触发其艺术灵感，或是遭遇不能容忍的丑恶，他就会喷发出一股浓烈、张扬的爆发力，一发不可收，无坚不摧。究其原因，一半是由于执著地追求美好的天性，另一半则是源自成长期持久的压抑。学生时代，适逢十年浩劫，全国思想、艺术禁锢，可供流传的只有八个样板戏，这位学习西洋音乐的高材生不得不把门窗蒙上被子，才能弹奏自己喜爱的肖邦。上世纪80年代，思想自由，文艺复兴，他那沉潜已久的雄心与创造力得以苏醒。此时的李苏友，仿佛斯巴达克斯般勇敢与豪迈，自信地呐喊出心底的声音：“我要做中国人不曾做过的音乐！”1987年，渴望创新的他，飞跃学院的樊笼，成为一位独立的音乐制作人，开启了一段新时代的传奇。
音乐制作人相当于影视剧的导演，负责制作、设计出符合整个专辑风格的歌曲。上世纪90年代初，这个职业刚进入中国不久，方兴未艾，李苏友便凭着他超强的艺术才华以及敏锐的市场嗅觉，立于行业潮头。1990年，他在上海黄浦体育馆制作举办“新开发音乐会”，成为上海现代流行音乐史上的第一场重大演出；1992年，他创建上海第一个音乐制作机构——“上海新音乐制作室”；1994年，李苏友将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合，制作了世界音乐唱片《阿姐鼓》，这不仅是他个人事业的一个高峰，在西方媒体的评价中，更是“使中国人实现了音乐走向世界的理想”。
如果说《阿姐鼓》展现了中国音乐的空灵与大气，那么充满寓言式魔幻气质的音乐剧《金沙》，则是让世界感受到了中国音乐家们的国际化视野与奇绝的想象力，因此被业内称作“中国舞台版《指环王》”，而它的制作人，也正是李苏友。他曾经自豪地说：“《金沙》美得像一个奇迹。”的确如此，业内人士普遍认为，《金沙》的艺术水平可以和极尽壮观华丽的音乐剧《歌剧魅影》相媲美。舞台上，时而是纱帘掩映，龙舟轻摇的“芙蓉古城”；时而是金戈铁马、杀声震天的古战场；时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台，优美如神话世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的街道牌坊、幽静茂密的水草丛，古金沙王国宛然如生。
这一幕幕华丽的场景，其灵感皆来自于2001年发掘的四川成都金沙遗址。《金沙》制作团队将古老的中国文明加以现代演绎，向世界展现了一段惊世传奇。李苏友喜欢这种现代与传统结合的创意：“有历史的通道，就不会飘浮；有时代的气息，你就会知道自己站在哪里了。”
小步舞曲：思古悠悠中国情
李苏友有着西方血统，骨子里充满了追求崇高、自由、优雅的因子。然而，作为中国人，自然对脚下的这片土地怀有深沉且炽烈的眷恋，时刻为它身上的累累创伤忧心。两股血脉交相碰撞，形成一种奇妙的张力，使得他像鲁迅一样，丰富且矛盾，时常以一种批判的姿态表达着对祖国无比的热爱。
对于当下的国民性，李苏友感到深深的失望。一次，他去山东孔庙，在门口遇见一对夫妻让年幼的儿子站到石狮子上照相，遂上前劝阻，说这样有碍公德，那一家置若罔闻。于是，他换了一种劝解方式，煞有介事地说道：“对孔子不敬，将来考不上大学。”那对夫妻急忙把孩子从上面抱下来，诚惶诚恐。李苏友不由得感叹：“没有公德，不讲秩序，只有私人的小算计，愚昧且痴迷，这就是中国人的可悲。”更令他感到无奈的是，中国人似乎生来有一种遗忘苦难的“天才”。汶川地震后，朋友间讨论这场灾难会给中国人带来怎样的改变，李苏友说，不会有任何的改变。果不其然，不到半年，地震旧址上建起了新居，劫后的人们又支起了麻将桌。牌友们在桌上厮杀，解放军在身后箪食壶浆，端茶送水。讲到此处，李苏友不由得矫首西望，长吁青云。
当下社会的功利与浮躁，麻木与堕落，使李苏友深感厌倦与疲惫。他不只一次地喟叹，中国古代文人那种潇洒的风度，坦荡的胸襟，如今已成广陵绝响，由文人发扬光大的古典音乐传统，更是命若琴弦。李苏友曾在上海举办过一场中国古代文人雅乐现场演奏会，命名“思古悠悠”，追慕古圣先贤的遗风。当时是上世纪90年代初，经历过80年代文化百家争鸣的人们对于古典情怀尚存留恋，那场演奏会一票难求。人们在静谧清幽的小剧场里，聆听着箫、埙、笛子、古琴等最纯粹的中国乐器演奏出最动听的中国音乐。古乐的音量轻寂、细微，然而在那一刻，李苏友以及在场听众，仿佛感觉这声音宛如洪钟大吕，回音隆隆，荡过黄浦江，漫过中国万里江山......“曲终人不见，江上数峰青”。现在，人们只有慨叹：“广陵散于今绝矣。”
如今早已没有欣赏古典音乐的大环境，李苏友遂退而求其次，耐心经营自己的一番天地，于方寸之间酿造一种优雅，徐缓地享受慢生活，犹如独自演奏一支小步舞曲，精巧而细致。“中国乐器音量较小，是因为古代文人演奏音乐不慕名利，不是面对大众，而是为了修身养性。不假外求，真诚地追求自己真正热爱的生活，这是一种境界。”李苏友说，他从其中生发出自己的人生哲学：“一个人能干自己喜欢的事，是幸运；能从喜欢的事上赚钱，是万幸。我能够用喜欢的事赚钱的同时，又能丝毫不降低自己的生活追求与艺术品质，可算是万幸中之万幸。”
回旋曲：饕餮文化与艺术的盛宴
无论工作、生活，李苏友全凭自己兴之所至，不会参照看客的目光。他从上海来到北京，几年都没有买车，全凭公交出行，周围人都觉好奇。他并不缺钱，而是因为没有遇到喜欢的车型。直到一款蓝色别克旅行车出现，外观设计颇顺心意，他才慷慨购下。“一旦你在生命中选择做一件事，你一定要对所做之事感到高兴，感到和谐，如果你不高兴，那就不要去做。”李苏友坚定且平和地说道。
所为即是所爱，李苏友因此能时刻感受生活的美好，始终以审美的眼光看待这个世界。“世界上美的东西一定是对的，不美的东西一定是错的。”他笃信这句话，并认定“所有的科学最终必定符合美学标准，就如黄金分割。”他热忱地饕餮着一切文化、艺术盛宴，充分享受人类文明带来的快感。他很少说“最”字，因为他认定那样会将视野变窄，无法真正体会艺术以及文化的博大与深邃。就像听音乐，他爱古典，也爱现代；爱摇滚，也爱爵士；爱肖邦，也爱崔健。正因如此，他才能领略更多的艺术精华，引起活泼而热烈的情绪，宛如一首美妙的回旋曲。
“深远如哲学之天地，高华如艺术之境界”，这是李苏友的人生目标。他热爱人类文明的菁华，更热爱一切热爱人类文明的人。“那些向往崇高、追求崇高的人，自然应该得到更多的尊重。”他常向学生们讲起，在前苏联时期，莫斯科的人民时常吃不饱饭，但他们宁可少吃一顿饭，也要打扮整齐去剧院听音乐会。李苏友希望自己的学生们也能有俄罗斯人那种对于艺术的痴迷，唯有如此，他们才有可能攀登上艺术的巅峰。
“将自己的人生经验传授给别人，引导他们走正路，这是一件功德”。李苏友说道，自己由于时代与命运的掣肘，不惑之年方才悟到人生真谛，错过了太多美好时光，他希望将更多的人生经验传授给年轻人，让他们早些感受生命张扬的魅力以及人类文明的宝贵遗产。“人间正道是沧桑”，李苏友望着窗外的晚霞，捋了捋鬓边的华发。
《淑媛》对话李苏友
《淑媛》：在诸多历史人物中，您比较欣赏哪一位？
李苏友：我欣赏拿破仑。我曾经去参观过荣军院的墓像博物馆，那里每一块雕塑都有故事，记载着拿破仑的丰功伟绩。他对人类最大的贡献，不是用武力征服了哪些国家，而是制定了拿破仑法典，自由、平等的立法精神和原则，为后世立法起到了规范的作用，从而具有了广泛的世界意义。
《淑媛》：您的兴趣爱好是什么？
李苏友：与朋友聊天。人与人之间的交流是一种能量置换。我喜欢那些有品位、有思想、观点独特的朋友，比如陈丹青、王朔、刘索拉，和他们聊天有意思，能学到很多东西。
《淑媛》：理想的生活状态是什么？
李苏友：我希望自己处在一种有钱又有闲的状态，过上自由自在、无拘无束的体面生活。
淑媛推荐
李苏友推崇的音乐人：
崔健，他不仅是中国摇滚史上最有影响力的乐手，还是一位诗人，更是一个抽象的文化符号。他对于中国摇滚乐的意义，就像甲壳虫之于西方现代音乐、切·格瓦拉之于渴望为自由而战的斗士、马拉多纳之于足球一样。上世纪80年代，他的歌声，或者说是呐喊，唤醒了无数青年压抑已久的灵魂，真正张扬起生命的风帆，至今不衰。
喜爱的诗歌：
拜伦的《唐璜》，诗中洋溢着浪漫主义气息，更主要的是，主人公是一个真真正正有血有肉的人。
1. 李苏友制作《阿姐鼓》
2. 拜伦长诗《唐璜》
3. 崔健