Salt·林朝阳是中国当代小提琴家、作曲家、制作人。他自幼受父亲指点，7岁时，拜林宜弩先生学习小提琴。1981年考入上海音乐学院附中，先后师从张世祥、周斌佑、丁芷诺。1988年，赴莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从小提琴教育家卓丽娅·西赫穆萨耶娃。1996年归国，就职于中央音乐学院。数十年来，林朝阳在世界各地举行音乐会。美国作家盖·泰莱兹曾评论道：“难以置信，在您的音乐中我能听到那纯正的欧洲文化的优雅……”法国小提琴家热拉尔·布莱称“在乐句的安排、音色的变化、节奏的控制、激情与宁静的对比上都极为完美，表演无懈可击！”他创立的“北京弦乐四重奏”小组曾在90年代末频繁演出，与众多音乐家合作，促进了我国室内乐的发展。在这一时期，他的音乐活动获得了已故音乐大师艾萨克·斯特恩的关注，并被摄入奥斯卡获奖纪录片“从毛泽东到莫扎特”之续集。
　　2005年开始，林朝阳投身于影视音乐和流行音乐的创作和制作，创作了大量脍炙人口的影视剧音乐，如电视剧《人间正道是沧桑》、《蜗居》、《手机》、《你是我的兄弟》、《浮沉》、《唐山大地震》、《相爱十年》，电影《秋喜》、《扎兰诺尔》、《辛亥革命》、《失恋三十三天》等。
　　林朝阳对于室内乐和音乐本身的内涵，给出了独到的见解。他善于挑战，追求完美，把古典音乐的大气磅礴和流行音乐的细腻情感完美融合，不愧为“全能的艺术家”。
　　史青岳（以下简称“史”）：林老师，您好，您和朱亦兵老师、盛原老师在北京和上海举办了两场三重奏音乐会，我们知道您三位在各自独奏领域都非常有建树，那是什么机缘让您三位有举行这场三重奏音乐会的想法呢？
　　林朝阳（以下简称“林”）：之前我跟朱亦兵有很多合作，我写了很多影视剧的作品，但凡有大提琴的部分，我总是请他来演奏。三重奏音乐会是我们三个人的第一次合作，看看相互之间能激发出什么灵感。我们三个人的个性和背景完全不同，我们可以从各自的角度来补充更多的东西。
　　史：您是在小提琴独奏和室内乐方面都非常有建树的一位艺术家，您是从什么时候开始接触室内乐？您怎么理解室内乐这种演奏形式？
　　林：从十四五岁就开始了。其实不同的演奏形式只是一个分类，比如说我们这次三重奏，我不觉得朱亦兵在拉大提琴，我也不觉得盛原在弹钢琴。其实一个好的创作，一个有趣的对话，一个愉快的起点，是在我们心智和教养等方面都达到了一样的高度下完成的，而演奏是对于人情世故的理解，其实没有乐器的时候，音乐已经存在。
　　史：那您认为室内乐的精华是什么？
　　林：超越自己，打破自我限制，并且给予对方支持，成为一个共同体。
　　史：您一直从事古典音乐的演奏和研究，从2005年开始，您进入到影视音乐的创作和制作，是什么机缘让您对流行音乐的创作开始感兴趣？
　　林：我乐于接受每一次机会的降临，但凡有吸引力的事物我都会尝试。上大学的时候我画过一段时间的画，也做过一些指挥方面的研究，指挥了一些乐团，比如北京交响乐团。从事流行音乐的创作，其实我也没有想到，只要是碰到有兴趣的东西，我总是尽全力做。你放一张白纸在我面前，我把音填满，它就是一个作品。
　　史：您从古典音乐的演奏跨界到流行音乐的创作，这个转型非常成功，您觉得从事古典音乐的演奏和从事流行音乐的创作有什么不同？两者怎么能更好地相辅相成？
　　林：两者其实是一样的，只不过音乐的范畴被拓宽，就像你可以穿古代的衣服，你也可以穿当代的衣服。它们是一个整体，创作是音乐的基础，它可以给我带来很多启发。流行音乐和古典音乐，不过是音乐潮流的不同时代。
　　史：那您现在对于古典音乐的演奏和理解有了什么变化？
　　林：这个变化很大，当你非常了解音乐的另一而时，你就会重新审视对这一面的理解。你会越来越快、越来越全面的知道，你现在做的事情更有价值，而且会让你做的更好。
　　史：就是说从事演奏的人一定要搞一点创作，这样对他的演奏会有帮助。
　　林：最好是这样，因为音乐的建立是极度客观的，音乐的本质是数理化。当你开始创作，你会重新审视你的演奏，你会站在另一个角度，更加通透的认识音乐。简单的东西是最有效的，同时也是最深刻的。
　　史：您创作了非常多的影视音乐作品，比如《失恋33天》、《辛亥革命》、《手机》、《人间正道是沧桑》等等，现在正在为丁薇老师制作专辑，您认为影视作品的创作和纯流行音乐的创作有什么不同？
　　林：影视音乐是量体裁衣，是订件。这像盖房子，如果你要一个教堂我就帮你盖一个教堂，如果你要一个体育场我也可以帮你盖一个体育场，功能迥异，但内在结构和制作法是一样的。而流行音乐更需要极端的自我，不能循规蹈矩。
　　史：您用了十多年的时间，一直在制作丁薇老师的这张专辑，我相信专辑的品质是非常高的，说明您是一位非常注重细节和质量的音乐家。
　　林：我们已经在去年发了首支单曲，今年秋天将在英国发行专辑。我们用最好的平台来保证制作质量，一切自己说了算，比如一段音乐写出来后，如果还有新的感受，我们会继续修改。这要在传统的唱片公司，他会说：“不行，我们等不了你，请你就这样发了。”因为公司有成本核算，但是我们不一样，如果你能够独立完成作品并独立制作发行，你就可以挑战你的极限。
　　史：就是相对的自由能创作出更好的艺术作品。
　　林：对，今天的人拥有更多的独立性，这是一个很好的时代，可以干很多自己想千的事情。
　　史：您现在是属于平衡状态，还是重心转移到创作中了呢？
　　林：是一个平衡的状态，我想干什么都可以。创作、表演和教学，都让我非常快乐，艺术有它自己的“特权”。
　　史：这个“特权”如何理解？
　　林：艺术是个人内在的成果，无法伪装。我按照我的方式去演奏和创作，这就是艺术家的特权。这是一个追求客观的方式和过程，也是建立个性的过程。
　　史：您从小学习小提琴，在上世纪80年代出国留学，并获得多次国际大奖，90年代回国从事教学并组建“北京弦乐四重奏”，2005年您开始从事流行音乐的创作，这一路走来，最大的感受是什么？
　　林：“生活”就是待人接物，“事情”就是教育人，我们在“事情”中成长。只要你坚持，全心全意去做，就一定会有收获，我是一个受益者。
　　史：看来坚持是做一切事情的基础。期望看到您三位的下次合作，同时也希望您创作出更多美好、温暖、动听的音乐作品。谢谢您接受这次采访。