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我国杂技团的形成和发展历史悠久，在长期的艺术实践中形成了自己的独特风格和特色，受到了群众的喜爱，并受到世界各国人士的高度赞誉。
但是我们用对立统一的观点来分析事物的两个方面，不得不正视这样一个现实，即，在内容与形式不断创新、改革方面，杂技这门古老而又年轻的表演艺术却面临许多问题，类同化、程式化、单调的表演以及与相适应的舞台演出形式，愈来愈难以满足现代观众的情感需求和审美意识。
杂技创作要讲究艺术性，要把表演艺术与生理学，物理学……以及音乐、美术、舞蹈、服装、灯光等结合起来研究，努力创出世界一流的节目，如果说运动是人生的生命，那么，创新就是杂技艺术的生命。
在现时代。各种事物的发展，突出地反映着信息观念和创新之间的关系，要比任何时候更为密切。
近年来艺术心理学逐渐被人们所重视和认识，作为杂技舞台也不例外，也应从社会性和民族性去研究，探索人的心理状态和心理感受，研究人的心理活动因素，要把自己作为一名观众来感受舞台上的演出效果，要不断思考将在舞台上出现的杂技表演给予观众的心理感受是什么，观众如何从舞台杂技艺术中获得“美”的感觉。
而杂技舞台上演员单纯的技巧表演，没有心理变化的表情，空荡的舞台，单调的色彩，是不能激发时代观众的情绪的，是得不到作为一种艺术在舞台上发展的综合性的“美”。
所以如何用舞台艺术整体感的“美”去感染观众、吸引观众、打动观众，使观众的感情心理与思想达到与演出形象起共鸣，使杂技艺术以全面的面貌展示给观众更重要。系统论认为，各种事物都可以看为一个系统，每系统都有几个要素联系在一起，产生一种功能，这个功能，大于两个要素独立时的功能，如果我们要想提高作为杂技表演艺术整体功能，就要加强这门综合性艺术各部门之间的联系。作为舞台综合艺术的重要组成部门的灯光，在杂技舞台艺术里所起的作用是不容被忽视的。加强灯光这一要素，与其他要素之间的联系(如表演、音乐、服装等)，必然会提高它的总体功能，及创造更臻完美的舞台画面，展示杂技艺术的魅力。
一切艺术创新都离不开对客观世界的感受，舞台光色艺术的“美”同样最先来自人们对自然光色的感受。
舞台光色艺术之所以是美的，还在于它表达的情。由于光色波长的不同对人们的视觉器官，眼与脑的各种作用也不同。光色的辐射影响着人们的大脑和心理，视觉的心理的和情绪的现象在光色的作用下有着多方面的相互联系作用，使人们自然地产生各种感觉，在人们的心理和生理上引起变化。
人们熟知七个音阶，音阶的变化，不同的组合能奏出千变万化的旋律。音乐能激发人们的感情变化，而光的七色光谱的巧妙产生，又和人的情感紧密相连，而光色和音乐在舞台上结合运用产生很强的艺术表现。通过光色、音乐结合人的心理节奏可奏出美丽、激动人心的色彩音乐，用富有乐感的色彩变化、色彩组合、色彩运动可唤起观众对杂技艺术的美感享受。在不同的光色里，人的心理受光色、波长刺激会产生丰富的联想，观众的心灵会随着光色的变化共同跳动，光色的本身就表现着人们心里一种象征，而流动的强烈的光色变化可以唤起观众情感的不同反映，从而增强了杂技表演的感染力。
人具有一种欣赏和创造美的深刻而强烈的需要，美的意境是孕育着无意识心理活动的客观条件，光色组合，运动的变化，能激起观众无意识的联想，在激起观众无意识联想之后。要把和杂技表演相互和谐统一的光色(而这种光的组合、运动是根据杂技节目的风格、特色、节奏相统一的)的运动，要激起观众由视觉、大脑到心理反映，使之转化为有意识心理活动，要使无意识和有意识两种心理活动达到相辅相成，和谐统一。为了有利于促成这个转化过程，就必须对这个转化过程有清楚的认识，对光色的变化，在适应人心理需要上有巧妙的安排。当观众“沉浸”在具体而优美的暗示环境之中的时候，光色结合杂技表演的逐步深化而向观众展示新的富有感情交流的光色变化，这就顺利地实现了心理活动无意性向有意性的巧妙过度，光景的作用也得到了充分的发挥。
本人设计的《蹬鼓》节目的服装在摩纳哥第二十届“初登舞台”国际青少年杂技节获得最高奖“金K奖”。《蹬鼓》节目的“服装和灯光结合后的变化对演员产生极大的影响，影响着演员的演出情绪，服装橘红色、金黄色在舞台灯光根据音乐节奏的变化，“在舞台上达到饱和时光组合，使他们表演时充满了激情，在表演、动作、技巧的发挥上充满了信心，使精神处于最佳状态”，保证了节目向观众传递的最佳效果。而这就是服装色彩在光波的作用。摩纳哥评委在节目结束时由衷地赞扬演员的技巧、表演和赋有中国传统魅力的服装与变幻的光色使这个节目达到了完美的展现。
我们应该在新的历史和物质条件下创造出新的演出形式，才是可行之路。鲁迅先生说过：“旧形式的采取，必有删除，既有删除，必有增益，这结果是新形势的出现，这就是变革”。所以杂技艺术要与时代的脉搏息息相关，要与新时代观众审美心理相通，杂技艺术才能得到发展，才能向前迈步。传统的艺术形式不能机械地袭用，要有新的发展、新的突破、新的立意、新的精神，才能使杂技艺术在百花园中开得更加鲜艳更好美丽。
艺术家必须了解群众的审美要求，但这并不意味着要去迎合群众，现有的审美情绪而应当去培养某种趣味的形式，只有这样才能称得上好的艺术家，那就是在力所能及的范围内力求用自己的审美影响去提高群众的审美趣味。艺术不能靠形式主义的噱头或浮光掠影的表面修饰，只有当代艺术家全力以赴去创造，把心血和才能全部奉献给它的时候，才能完成自己的神圣任务。
但是我们用对立统一的观点来分析事物的两个方面，不得不正视这样一个现实，即，在内容与形式不断创新、改革方面，杂技这门古老而又年轻的表演艺术却面临许多问题，类同化、程式化、单调的表演以及与相适应的舞台演出形式，愈来愈难以满足现代观众的情感需求和审美意识。
杂技创作要讲究艺术性，要把表演艺术与生理学，物理学……以及音乐、美术、舞蹈、服装、灯光等结合起来研究，努力创出世界一流的节目，如果说运动是人生的生命，那么，创新就是杂技艺术的生命。
在现时代。各种事物的发展，突出地反映着信息观念和创新之间的关系，要比任何时候更为密切。
近年来艺术心理学逐渐被人们所重视和认识，作为杂技舞台也不例外，也应从社会性和民族性去研究，探索人的心理状态和心理感受，研究人的心理活动因素，要把自己作为一名观众来感受舞台上的演出效果，要不断思考将在舞台上出现的杂技表演给予观众的心理感受是什么，观众如何从舞台杂技艺术中获得“美”的感觉。
而杂技舞台上演员单纯的技巧表演，没有心理变化的表情，空荡的舞台，单调的色彩，是不能激发时代观众的情绪的，是得不到作为一种艺术在舞台上发展的综合性的“美”。
所以如何用舞台艺术整体感的“美”去感染观众、吸引观众、打动观众，使观众的感情心理与思想达到与演出形象起共鸣，使杂技艺术以全面的面貌展示给观众更重要。系统论认为，各种事物都可以看为一个系统，每系统都有几个要素联系在一起，产生一种功能，这个功能，大于两个要素独立时的功能，如果我们要想提高作为杂技表演艺术整体功能，就要加强这门综合性艺术各部门之间的联系。作为舞台综合艺术的重要组成部门的灯光，在杂技舞台艺术里所起的作用是不容被忽视的。加强灯光这一要素，与其他要素之间的联系(如表演、音乐、服装等)，必然会提高它的总体功能，及创造更臻完美的舞台画面，展示杂技艺术的魅力。
一切艺术创新都离不开对客观世界的感受，舞台光色艺术的“美”同样最先来自人们对自然光色的感受。
舞台光色艺术之所以是美的，还在于它表达的情。由于光色波长的不同对人们的视觉器官，眼与脑的各种作用也不同。光色的辐射影响着人们的大脑和心理，视觉的心理的和情绪的现象在光色的作用下有着多方面的相互联系作用，使人们自然地产生各种感觉，在人们的心理和生理上引起变化。
人们熟知七个音阶，音阶的变化，不同的组合能奏出千变万化的旋律。音乐能激发人们的感情变化，而光的七色光谱的巧妙产生，又和人的情感紧密相连，而光色和音乐在舞台上结合运用产生很强的艺术表现。通过光色、音乐结合人的心理节奏可奏出美丽、激动人心的色彩音乐，用富有乐感的色彩变化、色彩组合、色彩运动可唤起观众对杂技艺术的美感享受。在不同的光色里，人的心理受光色、波长刺激会产生丰富的联想，观众的心灵会随着光色的变化共同跳动，光色的本身就表现着人们心里一种象征，而流动的强烈的光色变化可以唤起观众情感的不同反映，从而增强了杂技表演的感染力。
人具有一种欣赏和创造美的深刻而强烈的需要，美的意境是孕育着无意识心理活动的客观条件，光色组合，运动的变化，能激起观众无意识的联想，在激起观众无意识联想之后。要把和杂技表演相互和谐统一的光色(而这种光的组合、运动是根据杂技节目的风格、特色、节奏相统一的)的运动，要激起观众由视觉、大脑到心理反映，使之转化为有意识心理活动，要使无意识和有意识两种心理活动达到相辅相成，和谐统一。为了有利于促成这个转化过程，就必须对这个转化过程有清楚的认识，对光色的变化，在适应人心理需要上有巧妙的安排。当观众“沉浸”在具体而优美的暗示环境之中的时候，光色结合杂技表演的逐步深化而向观众展示新的富有感情交流的光色变化，这就顺利地实现了心理活动无意性向有意性的巧妙过度，光景的作用也得到了充分的发挥。
本人设计的《蹬鼓》节目的服装在摩纳哥第二十届“初登舞台”国际青少年杂技节获得最高奖“金K奖”。《蹬鼓》节目的“服装和灯光结合后的变化对演员产生极大的影响，影响着演员的演出情绪，服装橘红色、金黄色在舞台灯光根据音乐节奏的变化，“在舞台上达到饱和时光组合，使他们表演时充满了激情，在表演、动作、技巧的发挥上充满了信心，使精神处于最佳状态”，保证了节目向观众传递的最佳效果。而这就是服装色彩在光波的作用。摩纳哥评委在节目结束时由衷地赞扬演员的技巧、表演和赋有中国传统魅力的服装与变幻的光色使这个节目达到了完美的展现。
我们应该在新的历史和物质条件下创造出新的演出形式，才是可行之路。鲁迅先生说过：“旧形式的采取，必有删除，既有删除，必有增益，这结果是新形势的出现，这就是变革”。所以杂技艺术要与时代的脉搏息息相关，要与新时代观众审美心理相通，杂技艺术才能得到发展，才能向前迈步。传统的艺术形式不能机械地袭用，要有新的发展、新的突破、新的立意、新的精神，才能使杂技艺术在百花园中开得更加鲜艳更好美丽。
艺术家必须了解群众的审美要求，但这并不意味着要去迎合群众，现有的审美情绪而应当去培养某种趣味的形式，只有这样才能称得上好的艺术家，那就是在力所能及的范围内力求用自己的审美影响去提高群众的审美趣味。艺术不能靠形式主义的噱头或浮光掠影的表面修饰，只有当代艺术家全力以赴去创造，把心血和才能全部奉献给它的时候，才能完成自己的神圣任务。