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[摘 要]角色形象是二维动画设计中的重要元素，原畫是动画设计角色动作、形态、速度刻画的一个重要元素，对动画创作具有重要的指导作用。一部作品的成功与否与其角色设计中重要的关系。
[关键词]二维动画；原画设计；发展
中图分类号：G416 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）30-0240-01
一、动画原画的概念
原画是动画片中动画运动物体的关键姿势的画面。关于原画有很多种说法，严定宪先生在《动画技法》一书中说道：“原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动画设计和绘制的第一道工序。原画就是理解剧情和领会导演的想法，绘制角色在镜头中一张或多张不同的表情，不同的动作的关键姿势画面。”概括地讲，原画就是运动物体关键姿势的画。众多说法中原画-动画角色动作设计达成共识。经过长时间的研究作者认为“原画”的定义应该是动画角色设计方面的综合概念。其包含两个方面，一、动画角色动作的设计的画稿-原画稿；二、是动画角色动作设计的设计者-原画师。
二、动画原画创作的发展
新中国成立后，国产动画得到快速的发展，动画创作得以恢复，从新中国成立到文革以前中国动画的到了快速发展，这是中国动画发展的“黄金”时期。1955年中国第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》和最出名的《大闹天宫》（见图1）是继承中国传统文化的典范，标志中国动画民族风的形成。
这个时期是国产动画的黄金时期也是原画创作及原画师的集中培养期，这个时候中国的动画出产量很大，在国内外的影响力也很大，这说明中国原画的创作水平得到了认可。这么多动画作品产出的同时，也使原画师在动画制作过程中成熟起来，给国产动画的原画创作注入了新的血液。
三、动画创作中原画的表演要素
原画稿的具体设计内容是体现角色表演动作。动作是指角色五官的位置变化、肢体位置变化、角色与所处的环境相对位置的变化过程。关键姿势就是动画角色运动的动作特征的姿势，是表明动作运动方向、运动距离和运动轨迹的画稿。时间原画稿的绘制注意节奏的控制，把动作之间的时间关系呈现出来。动画表演的核心就是原画设计，原画设计包含三层内容，表演、动作、姿势，三者相互关联。表演是目的，动作是手段，姿势是关键。
表演是有思想、有灵魂、代表某种意志的动作集合，有某种身份、条件的动作。原画设计的内容通过分层处理方式，对动画角色表演动作和内容进行表现。为了实现虚拟世界的角色表演，原画设计过程中常常把人们的表演动作，从实生活中提取出来，运用到动画设计中；用来展现角色的动作间的关键变化，然后加上进一步的剖析和研究总结规律，运用动画制作的手段夸张和变形，再进一步的修改绘制，达到动画角色动作表演的目的。原画设计表演过程中，绘制动态连续效果、表现生动性、表现跟随特征，都是原画设计的要点。原画绘制技法与艺术表演程度间，存在着相互衬托和相互制约的内在关系，所以创作者需根据自己的理解预先设定动作设计风格在影片中的绘制特性。
（一）原画设计技术
原画设计是以镜头为单位，一个镜头中有多个原画分层。并且由一张或多张画面组成，画面与画面之间都存在紧密的逻辑关系，如：画面与画面之间在运动轨迹上存在连续性的关系，画面与画面之间表演承接的关系。如果那张原画影响到整体表演的连贯性就会被拿掉或修改，因为原画是以动作表演效果为准的。一部动画片中的角色设计是固定的，原画设计就是在固定的形象下绘制一张或多张画面，不管角色与镜头是什么关系什么角度，是否存在透视，角色本身的动作是否发生变化，都要在设计中确保角色的造型比例和特征的准确性；原画设计必须熟练的掌握原画设计的技法和美术绘画的技法，这两者之间的关系必须通过长时间的实践训练、思考研究、总结经验才能把握。原画师通过几年甚至几十年的研究都未必能进入原画设计中，问题主要出在两个方面：一、熟练的掌握了原画角色动作设计表演的方法，在绘制角色透视关系和大幅度动作表演时不能准确的绘制画面，美术的基础绘画能力太差；二、拥有熟练的美术绘画能力，角色的动作和特征的充分表达，已经可以认为是许多原画设计师难以攻克的盲点。原画是时间中，力学在关节之间连贯传递的极限动作画面，也是决定是否能成为真正意义上好的原画师的关键所在。
（二）原画设计动作的连贯性
动作设计是动画角色运动状态的设计，它包括常规的运动、特殊运动、个性化运动。画好原画的关键是快速设计角色的动作，把握快速设计动作的核心是动作的灵活表演，要实现这个表演需要严格的掌控动作节奏的快慢。角色动作是由许多张具有角色特性的静态的原画画面动态图组成。静态的原画画面是原画组成中的重要部分，动画片之所以能产生运动的视觉效果，关键是表演的动作在虚拟空间中通过镜头这种语言的展现，所有的动画设计元素都需在镜头的空间中发挥表演。运用镜头语言，设计好的动作表演就成为实现优质动画创作的关键环节。
（三）原画设计的时间和速读
原画设计的时间设定对于原画设计非常的重要，动画是时间的艺术，原画在时间点上发生的形态变化，以及形态在时间上的疏密变化，都需要通过时间设定完成。原画的绘制工作在动画设计中很重要，但是他只是原画设计中工作量的一小部分，大部分的工作集中在时间的设定上，时间设定控制了动画的速度。对时间设定在原画表演过程中有点睛之笔，是其关键环节。掌握以上设计要素，是创作好原画的关键，也是当好动画演员的核心，是动画视觉展现和是影片创作必不可少的环节，也是检验原画设计水平的标准，这些都是完成原画设计的刚性原则。
参考文献
[1] 金元浦主编，动漫创意产业概论[M].北京，高等教育出版社2012.2：80-120.
[2] 彭玲.动画创作与创意[M].上海：复旦大学出版社，2007.12：47～56.
[3] 曹田泉、吴振.原画设计[M].上海：人民美术出版社2003.3：1～19.
[关键词]二维动画；原画设计；发展
中图分类号：G416 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）30-0240-01
一、动画原画的概念
原画是动画片中动画运动物体的关键姿势的画面。关于原画有很多种说法，严定宪先生在《动画技法》一书中说道：“原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动画设计和绘制的第一道工序。原画就是理解剧情和领会导演的想法，绘制角色在镜头中一张或多张不同的表情，不同的动作的关键姿势画面。”概括地讲，原画就是运动物体关键姿势的画。众多说法中原画-动画角色动作设计达成共识。经过长时间的研究作者认为“原画”的定义应该是动画角色设计方面的综合概念。其包含两个方面，一、动画角色动作的设计的画稿-原画稿；二、是动画角色动作设计的设计者-原画师。
二、动画原画创作的发展
新中国成立后，国产动画得到快速的发展，动画创作得以恢复，从新中国成立到文革以前中国动画的到了快速发展，这是中国动画发展的“黄金”时期。1955年中国第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》和最出名的《大闹天宫》（见图1）是继承中国传统文化的典范，标志中国动画民族风的形成。
这个时期是国产动画的黄金时期也是原画创作及原画师的集中培养期，这个时候中国的动画出产量很大，在国内外的影响力也很大，这说明中国原画的创作水平得到了认可。这么多动画作品产出的同时，也使原画师在动画制作过程中成熟起来，给国产动画的原画创作注入了新的血液。
三、动画创作中原画的表演要素
原画稿的具体设计内容是体现角色表演动作。动作是指角色五官的位置变化、肢体位置变化、角色与所处的环境相对位置的变化过程。关键姿势就是动画角色运动的动作特征的姿势，是表明动作运动方向、运动距离和运动轨迹的画稿。时间原画稿的绘制注意节奏的控制，把动作之间的时间关系呈现出来。动画表演的核心就是原画设计，原画设计包含三层内容，表演、动作、姿势，三者相互关联。表演是目的，动作是手段，姿势是关键。
表演是有思想、有灵魂、代表某种意志的动作集合，有某种身份、条件的动作。原画设计的内容通过分层处理方式，对动画角色表演动作和内容进行表现。为了实现虚拟世界的角色表演，原画设计过程中常常把人们的表演动作，从实生活中提取出来，运用到动画设计中；用来展现角色的动作间的关键变化，然后加上进一步的剖析和研究总结规律，运用动画制作的手段夸张和变形，再进一步的修改绘制，达到动画角色动作表演的目的。原画设计表演过程中，绘制动态连续效果、表现生动性、表现跟随特征，都是原画设计的要点。原画绘制技法与艺术表演程度间，存在着相互衬托和相互制约的内在关系，所以创作者需根据自己的理解预先设定动作设计风格在影片中的绘制特性。
（一）原画设计技术
原画设计是以镜头为单位，一个镜头中有多个原画分层。并且由一张或多张画面组成，画面与画面之间都存在紧密的逻辑关系，如：画面与画面之间在运动轨迹上存在连续性的关系，画面与画面之间表演承接的关系。如果那张原画影响到整体表演的连贯性就会被拿掉或修改，因为原画是以动作表演效果为准的。一部动画片中的角色设计是固定的，原画设计就是在固定的形象下绘制一张或多张画面，不管角色与镜头是什么关系什么角度，是否存在透视，角色本身的动作是否发生变化，都要在设计中确保角色的造型比例和特征的准确性；原画设计必须熟练的掌握原画设计的技法和美术绘画的技法，这两者之间的关系必须通过长时间的实践训练、思考研究、总结经验才能把握。原画师通过几年甚至几十年的研究都未必能进入原画设计中，问题主要出在两个方面：一、熟练的掌握了原画角色动作设计表演的方法，在绘制角色透视关系和大幅度动作表演时不能准确的绘制画面，美术的基础绘画能力太差；二、拥有熟练的美术绘画能力，角色的动作和特征的充分表达，已经可以认为是许多原画设计师难以攻克的盲点。原画是时间中，力学在关节之间连贯传递的极限动作画面，也是决定是否能成为真正意义上好的原画师的关键所在。
（二）原画设计动作的连贯性
动作设计是动画角色运动状态的设计，它包括常规的运动、特殊运动、个性化运动。画好原画的关键是快速设计角色的动作，把握快速设计动作的核心是动作的灵活表演，要实现这个表演需要严格的掌控动作节奏的快慢。角色动作是由许多张具有角色特性的静态的原画画面动态图组成。静态的原画画面是原画组成中的重要部分，动画片之所以能产生运动的视觉效果，关键是表演的动作在虚拟空间中通过镜头这种语言的展现，所有的动画设计元素都需在镜头的空间中发挥表演。运用镜头语言，设计好的动作表演就成为实现优质动画创作的关键环节。
（三）原画设计的时间和速读
原画设计的时间设定对于原画设计非常的重要，动画是时间的艺术，原画在时间点上发生的形态变化，以及形态在时间上的疏密变化，都需要通过时间设定完成。原画的绘制工作在动画设计中很重要，但是他只是原画设计中工作量的一小部分，大部分的工作集中在时间的设定上，时间设定控制了动画的速度。对时间设定在原画表演过程中有点睛之笔，是其关键环节。掌握以上设计要素，是创作好原画的关键，也是当好动画演员的核心，是动画视觉展现和是影片创作必不可少的环节，也是检验原画设计水平的标准，这些都是完成原画设计的刚性原则。
参考文献
[1] 金元浦主编，动漫创意产业概论[M].北京，高等教育出版社2012.2：80-120.
[2] 彭玲.动画创作与创意[M].上海：复旦大学出版社，2007.12：47～56.
[3] 曹田泉、吴振.原画设计[M].上海：人民美术出版社2003.3：1～19.