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1、数字录音对歌唱艺术实践的积极影响
人声是一种特殊的“乐器”，它是以歌唱者的身体作为发声体，因此人的健康状况好坏关系到人声“乐器”能否正常工作。数字录音对于歌唱艺术实践的积极影响主要表现在这方面。例如预防艺术实践时歌唱演员身体健康状况的突然变化（比如感冒、急性喉炎等）而不能歌唱。
对节目质量而言，利用数字录音手段，可以使演出节目质量得到一定程度的保障。比如说文化下乡演出。由于演出场所地处偏远，有时气候环境差，再加上演出设备的运输有一定的困难，因此为保证演出质量和效果，在下乡演出前将部分歌唱节目先期录制好。目前较多的文化下乡演出中，数字录音是节目先期制作的好工具。
另外，从上个世纪末开始，随着我国歌唱艺术的迅速发展，涌现了大批优秀的歌唱家和通俗歌手。其中有部分歌手的成长经历过“录音棚歌手”阶段，如：“黑鸭子”组合等，这些歌手通过录音让社会大众认识并认可了自己，从“幕后”演唱走到了“前台”演唱。
2、数字录音对歌唱艺术发展的积极影响
（1） 数字录音的前身（模拟录音）是歌唱发展的“记录者”
音乐是音响的艺术，音乐亦是时间的艺术。音响会随时间的向前运动而消失。时间是无法留住的，但是音乐中的音响可以被留下来。录音的诞生，为音乐的发展留下宝贵的资料。歌唱艺术是音乐艺术的一个分支，自然也受到录音对其的影响。1902年伟大的男高音歌唱家卡鲁索在米兰成为世界上第一位灌制唱片的歌唱家，这件事在声乐史上极具有意义。
二十世纪下半叶，随着电子科技的迅猛发展，录音技术从以模拟录音为主的录音方式时代，过渡到以数字录音与模拟录音为主要录音方式并存的时代。数字录音大量地被应用在录音棚与音乐实验室里。不论是歌唱家，還是歌唱的学习者都在受到数字录音的积极影响。数字录音记录了当代的歌唱水平与发展状况。数字录音不但让后人听到二十世纪初以来优秀歌唱家的演唱，为我们留下这些珍贵的声音数据，而且也为我们及后来者能更好地、更全面地学习与研究歌唱艺术、发展歌唱艺术提供了宝贵的资料。
（2） 数字录音促进歌唱艺术和歌曲作品的交流与发展
唱片是声音信息的载体，唱片的销售是声音信息传播的渠道。歌唱家在录音灌制唱片后，通过唱片的发行，销售到世界各地，让所有喜欢歌唱的人都能听到，让更多人们去喜爱歌唱。比如前面提到的卡鲁索就是通过自己的录音让自己的歌声漂洋越海唱响美国的大都会歌剧院，以致让世界认识了他。再比如说，许多高级别的歌唱比赛，在最初的选拔赛中大都需要参赛者寄送录音样带来参加选拔赛等等。诸如利用录音来完成歌唱的交流与发展的例子很多。歌唱，有“歌”—歌曲、有“唱”—演唱。歌曲作品也是歌唱的一部分，它的交流与发展与录音也是密不可分的。没有录音，歌曲作品就只是在歌唱家唱响之后的一些符号；没有录音，优秀的歌曲作品很难被传唱。实事求是的说，促进歌唱文化的传播，录音是有“功”的。
3、数字录音对歌唱的消极影响
1、数字录音对发声技术方面的消极影响
数字录音对发声技术方面的消极影响主要来自两方面：数字录音的实时录音功能与数字录音的后期混音。
（1）在数字录音中，实时录音可以有无限重复录音、可以随心所欲地选择录音起始位置。当歌唱者因为自身歌唱发声技术的训练不够成熟（多为初学者），同时又为了获得完美的声音效果，就利用了数字录音的实时录音进行“点式”修改，比如说：歌曲中的高音在连贯的歌唱中唱“破”了、高音偏低或乐句中气息控制不当—“气”不够用等等，于是，根据需要修改的部分进行实时录音。这样一来，原本歌唱者不可能“一气呵成”地完成的曲目，歌唱者利用数字录音为“作弊”工具，“完成”了曲目的演唱。长此以往，这将导致歌唱者歌唱机能的衰退。
（2）在数字录音后期，对采样的声音文件进行后期混音。混音的第二、第三步骤—均衡与信号处理，这两步骤的功能是针对声音存在的缺陷而进行修整，使声音达到一定的评价标准。例如：歌声中鼻音成分太多，可通过软件均衡器削减50OHz以下的频段。再比如说，歌唱者气息支持太够，没有合理地运用共鸣，导致歌声“干”而生硬。通过软件混响器给歌声适当的补偿，使歌声变的有空间感，更有活力。听起来是效果不错，但这歌声是虚拟的，当离开录音棚、离开数字录音工具，这位歌唱者的歌声就回到现实—原来的存在缺陷的歌声。事实证明：对于那些只注重录音技术处理而忽略歌唱技术的人来看，美妙的歌声只存放在数字中，他们歌唱的成功永远是虚拟的。而歌唱发声技术追求的是真实，通过真实的发声技术获得美的歌声才是歌唱者追求的真谛。
2、数字录音—“假唱”对歌唱艺术实践的消极影响
先期录音，最初是为预防演出时演员生理状况临时不适而准备的。然而现在，先期录音的作用已不再是限制于预防演出的作用，更多的时候是在演出时直接播放，演员在台上就是“张张嘴”、“对对口型”— “假唱”。如今的歌坛， “假唱”成风，较多数歌唱者在演出中都沒有现场演唱—“真唱”。这录音带来的“假唱”，给歌唱艺术实践带来的消极影响表现在：
（1）“假唱”使歌唱者的歌唱机能在衰退。由于歌唱者长时间依赖录音，在从发声到演唱等技术方面都放松了追求。长此下去，歌唱者的歌唱机能必定在衰退，一旦遇到要求“真唱”的演出时，歌唱者就会一反常态，出现紧张、惶恐的情绪，甚至伴有发声技术性的危机等状况，以致影响歌唱。
（2）“假唱”降低大多数歌唱者的表演状态。歌唱是歌唱者用自己的身体作为乐器来表现音乐。在表演中，歌唱表演者的声音与表情都是有联系的，通常，歌唱老师对（民族唱法）学生提出：歌唱表演要“以声带情”、“声情并貌”等要求。如果演出中歌唱者是“假唱”，没有真实地唱出“声”，那他的“情”来自何处？即使他有“情”，但那这“情”的质量又如何？矫揉造作的“情”，甚至没什么“情”，那自然影响歌唱者的表演状态，“声”与“情”得不到很好的统一，作为真正的歌唱者都会觉得不爽快，这是歌唱吗？
总之，正确对待数字录音技术可以有助于提高歌唱艺术水平，必须辩证对待数字录音技术，这样才能让数字录音更好的为歌唱事业服务。
人声是一种特殊的“乐器”，它是以歌唱者的身体作为发声体，因此人的健康状况好坏关系到人声“乐器”能否正常工作。数字录音对于歌唱艺术实践的积极影响主要表现在这方面。例如预防艺术实践时歌唱演员身体健康状况的突然变化（比如感冒、急性喉炎等）而不能歌唱。
对节目质量而言，利用数字录音手段，可以使演出节目质量得到一定程度的保障。比如说文化下乡演出。由于演出场所地处偏远，有时气候环境差，再加上演出设备的运输有一定的困难，因此为保证演出质量和效果，在下乡演出前将部分歌唱节目先期录制好。目前较多的文化下乡演出中，数字录音是节目先期制作的好工具。
另外，从上个世纪末开始，随着我国歌唱艺术的迅速发展，涌现了大批优秀的歌唱家和通俗歌手。其中有部分歌手的成长经历过“录音棚歌手”阶段，如：“黑鸭子”组合等，这些歌手通过录音让社会大众认识并认可了自己，从“幕后”演唱走到了“前台”演唱。
2、数字录音对歌唱艺术发展的积极影响
（1） 数字录音的前身（模拟录音）是歌唱发展的“记录者”
音乐是音响的艺术，音乐亦是时间的艺术。音响会随时间的向前运动而消失。时间是无法留住的，但是音乐中的音响可以被留下来。录音的诞生，为音乐的发展留下宝贵的资料。歌唱艺术是音乐艺术的一个分支，自然也受到录音对其的影响。1902年伟大的男高音歌唱家卡鲁索在米兰成为世界上第一位灌制唱片的歌唱家，这件事在声乐史上极具有意义。
二十世纪下半叶，随着电子科技的迅猛发展，录音技术从以模拟录音为主的录音方式时代，过渡到以数字录音与模拟录音为主要录音方式并存的时代。数字录音大量地被应用在录音棚与音乐实验室里。不论是歌唱家，還是歌唱的学习者都在受到数字录音的积极影响。数字录音记录了当代的歌唱水平与发展状况。数字录音不但让后人听到二十世纪初以来优秀歌唱家的演唱，为我们留下这些珍贵的声音数据，而且也为我们及后来者能更好地、更全面地学习与研究歌唱艺术、发展歌唱艺术提供了宝贵的资料。
（2） 数字录音促进歌唱艺术和歌曲作品的交流与发展
唱片是声音信息的载体，唱片的销售是声音信息传播的渠道。歌唱家在录音灌制唱片后，通过唱片的发行，销售到世界各地，让所有喜欢歌唱的人都能听到，让更多人们去喜爱歌唱。比如前面提到的卡鲁索就是通过自己的录音让自己的歌声漂洋越海唱响美国的大都会歌剧院，以致让世界认识了他。再比如说，许多高级别的歌唱比赛，在最初的选拔赛中大都需要参赛者寄送录音样带来参加选拔赛等等。诸如利用录音来完成歌唱的交流与发展的例子很多。歌唱，有“歌”—歌曲、有“唱”—演唱。歌曲作品也是歌唱的一部分，它的交流与发展与录音也是密不可分的。没有录音，歌曲作品就只是在歌唱家唱响之后的一些符号；没有录音，优秀的歌曲作品很难被传唱。实事求是的说，促进歌唱文化的传播，录音是有“功”的。
3、数字录音对歌唱的消极影响
1、数字录音对发声技术方面的消极影响
数字录音对发声技术方面的消极影响主要来自两方面：数字录音的实时录音功能与数字录音的后期混音。
（1）在数字录音中，实时录音可以有无限重复录音、可以随心所欲地选择录音起始位置。当歌唱者因为自身歌唱发声技术的训练不够成熟（多为初学者），同时又为了获得完美的声音效果，就利用了数字录音的实时录音进行“点式”修改，比如说：歌曲中的高音在连贯的歌唱中唱“破”了、高音偏低或乐句中气息控制不当—“气”不够用等等，于是，根据需要修改的部分进行实时录音。这样一来，原本歌唱者不可能“一气呵成”地完成的曲目，歌唱者利用数字录音为“作弊”工具，“完成”了曲目的演唱。长此以往，这将导致歌唱者歌唱机能的衰退。
（2）在数字录音后期，对采样的声音文件进行后期混音。混音的第二、第三步骤—均衡与信号处理，这两步骤的功能是针对声音存在的缺陷而进行修整，使声音达到一定的评价标准。例如：歌声中鼻音成分太多，可通过软件均衡器削减50OHz以下的频段。再比如说，歌唱者气息支持太够，没有合理地运用共鸣，导致歌声“干”而生硬。通过软件混响器给歌声适当的补偿，使歌声变的有空间感，更有活力。听起来是效果不错，但这歌声是虚拟的，当离开录音棚、离开数字录音工具，这位歌唱者的歌声就回到现实—原来的存在缺陷的歌声。事实证明：对于那些只注重录音技术处理而忽略歌唱技术的人来看，美妙的歌声只存放在数字中，他们歌唱的成功永远是虚拟的。而歌唱发声技术追求的是真实，通过真实的发声技术获得美的歌声才是歌唱者追求的真谛。
2、数字录音—“假唱”对歌唱艺术实践的消极影响
先期录音，最初是为预防演出时演员生理状况临时不适而准备的。然而现在，先期录音的作用已不再是限制于预防演出的作用，更多的时候是在演出时直接播放，演员在台上就是“张张嘴”、“对对口型”— “假唱”。如今的歌坛， “假唱”成风，较多数歌唱者在演出中都沒有现场演唱—“真唱”。这录音带来的“假唱”，给歌唱艺术实践带来的消极影响表现在：
（1）“假唱”使歌唱者的歌唱机能在衰退。由于歌唱者长时间依赖录音，在从发声到演唱等技术方面都放松了追求。长此下去，歌唱者的歌唱机能必定在衰退，一旦遇到要求“真唱”的演出时，歌唱者就会一反常态，出现紧张、惶恐的情绪，甚至伴有发声技术性的危机等状况，以致影响歌唱。
（2）“假唱”降低大多数歌唱者的表演状态。歌唱是歌唱者用自己的身体作为乐器来表现音乐。在表演中，歌唱表演者的声音与表情都是有联系的，通常，歌唱老师对（民族唱法）学生提出：歌唱表演要“以声带情”、“声情并貌”等要求。如果演出中歌唱者是“假唱”，没有真实地唱出“声”，那他的“情”来自何处？即使他有“情”，但那这“情”的质量又如何？矫揉造作的“情”，甚至没什么“情”，那自然影响歌唱者的表演状态，“声”与“情”得不到很好的统一，作为真正的歌唱者都会觉得不爽快，这是歌唱吗？
总之，正确对待数字录音技术可以有助于提高歌唱艺术水平，必须辩证对待数字录音技术，这样才能让数字录音更好的为歌唱事业服务。