设计是生活的哲学

　　秦旭的服装设计作品，充满了由心而发的情绪，贯穿着中法文化元素的融合体系，优雅的姿态，传统文化的创新，以及跳跃的色彩，有逻辑，更有自由。她说生活里处处都是灵感，人、事、物、空气以及液态的MOOD。
　　如果光看秦旭的作品，很难想象她是半路出家，上一份工作是在石油大学。从小就懂事的她成了母亲期待的国家编制高校“老师”，但是在经历了一次心脏手术后，她唤醒了骨子里传承着父亲的艺术基因。于是毅然决定把一切归零选择去做自己真正热爱的事情，学习服装设计，十余年来往返巴黎上海以设计为生活方式。

　　MOODBOX—源自品牌主理人秦旭的名字。秦旭說：“我的名字，谐音情绪。人与人之间的情绪是会互相传递的。我希望通过设计，让人可以在尊重生活本质的当下，以豁达平和的情绪面对生活中的各种色彩。我的设计，一直聆听来自内心的声音，像是一个立面盒子，打开后会有无数种可能，色彩斑斓的MOOD，自由而方的BOX。MOODBOX的理念是无时间无年龄无季节，用于生活的每一个阶段，在不同的时间空间有着不同的收获，用服装体系表达输出，是一本用服装设计谱写的生活记录册。”

　　MOODBOX品牌一直坚持“一衣多穿”的液态设计理念。在生活中，一件衣服你可以在多种场合中穿着，或者两件看上去不相关的服装可以融合到一起形成功能性地转化，这就是一衣多穿的概念。就像水一样，可以随MOOD而变。秦旭说：“我们的情绪是液态的，随时都在变化，从这一点出发我希望更多地去满足顾客在不同场合的需求，它可以随着生活场景一起发生变化。让人不再固化地看待生活，而是要保持流动不受约束的状态。我认为设计是思维解决方案，一衣多穿是功能解决方案，从不同角度看待事物，用解构的眼光看待服装，用独特的角度去理解与呈现。”

品牌之路

　　中国设计师发展体系已走过先锋期，一批批设计人才不断涌现。不论是在中国学习，还是在中西学习的设计师，都在形成自我体系的路上：建立独立思想体系、建立品牌文化血统DNA、并尊重品牌建设道路上的商业逻辑。秦旭说：“我有清晰的目标，希望做好轴线上最纯粹的的自己，也做好围绕轴线的维度建设，当一个真正等得起的人。在深厚的中国文化基础上，为当代文化创新建设做出自己的贡献。不论企业还是个人，某些属性都需要不受外界所影响。让品牌能够自循环稳步前行。真正形成独立体系的品牌本身，在全球大环境消费市场下，迎来中国时尚大发展期。中国消费者体量大，我希望在未来发展中能得到更多中国消费者的青睐。”

　　定制这个词越来越频繁的出现在我们的生活中，而所有的事物都是在人们的生活方式需求中增进的。消费者定制的是价值链，这是时代的符号和声音，高级定制本身就在这个链条内氤氲而生。“产品本身的发展是根据人们的需求走向、中国的发展结构和速度走到今天。现在的中国的消费者更注重精神层面的定位表达，而高定是一种意识形态的认知，是个人认知后的一种思维理性的需求。当下中国消费水平已经到了一个自我需求愈加清晰的阶段，未来高定市场有非常大的发展空间。”秦旭说。
　　MOODBOX品牌是按照品牌规划的轴线上自由生长的。秦旭解释说：“自生长就是我赋予衣服的价值，顾客赋予我的口碑形成了一个有机增长的过程。但在这个过程当中，我更清晰地看到MOODBOX的体系，我希望它一步步地成长，每一步的成长都有着各种各样的可能，希望给顾客带来超过衣服价值的服务。MOODBOX的增长是两个方向的，一个是数量上的增长，一个是个人消费横切面的增长，实现增长关键是要发自内心地站在客户的角度上去思考，但这并不容易。每一个人自成一个体系，顾客在这里成长，最后变得自信、美丽和自如。到最后，顾客会自己来挑选衣服，而我只需给些建议。”

　　每一季的MOODBOX都在讲述生活哲学，让大家在MOODBOX里找到自己本来之美的快乐，表达自己独立风骨之美，探索呈现出自己本来就美的解决方案。MOODBOX LOGO是中国印章的形式，每一方都是出口，将LOGO转过来就是一个笑脸。只要你多角度的思考，就会找到不同的思路。

非遗的当代化

　　秦旭是一位有着浓重中国文化情结的设计师，成长在川剧家庭的她，小时候常常在台下观望，父亲是台上“虚实相生，遗形写意”的永远小生，那些斑斓的戏服上是蜀绣，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的川剧美学艺术。“可能那时候就已经在我的脑海中植入了非遗文化，它深深地浸入了我的血液。”在2014年她的“戏幕人生”系列自然而然运用了非遗文化“川剧以及蜀绣”，为MOODBOX深入研究并运用中国传统文化以及“非遗刺绣”成为品牌文化形成了DNA，而代表手工艺精神的非遗刺绣也与高级定制有着天然的契合。
　　多年来秦旭一直努力为中国传统手工艺发声。2016年她受邀原文化部的《第一个传统工艺工作站》项目倡导用“工匠精神”保护传统工艺，多次到新疆哈密。她回忆说：“在新疆，我感受到深深的情怀，大爱摩登边塞人文风景，所以整个《心花怒放》系列以非物质文化遗产—‘新疆哈密维吾尔族刺绣’的传承者绣娘们以及当地的‘人、文、花、草’为灵感。”《心花怒放》系列让传统工艺获得绽放新。在这片神秘的戈壁上，深深感受到花草的异常珍贵，从单件作品“花开了”到系列作品“心花怒放”都在讲述哈密绣娘们一针一线记录着花草间生命的力量。发布会上秦旭邀请了“三代刺绣传承人”站在上海时装周的舞台上，让手工艺人的价值得到最大程度的尊重，现场参观者被老绣娘淳朴而精湛的技艺所震撼。“很简单却充满生命力，我就像作家写作一样把它记录下来，只不过我的画笔写出来是服装。”秦旭说。她对非遗的热爱一直坚持至今，每年都会邀请刺绣传承人来到Masion MOODBOX研发创新。并随之发起了“指尖匠人”中国非物质文化遗产刺绣技艺传承公益项目，记录拍摄《中国指尖匠人集》等系列故事，对非遗传承人物进行深度发掘;并以“指尖匠人”为主题，在公益传播之外，让设计链接生活和传统，促进更多元化的市场转化为导向的应用性跨界合作;让历史底层宝藏文化得以被看见、被激活，让传统技艺得以更当代化、可持续性的有效传承。

　　“走近非遗的前提便是尊重，然后用设计的解读方式去当代化。”秦旭在全国各地采风后发现，—更多刺绣仅仅小范围用于衣服、靠枕等。“非遗要活过来，一定不能局限在小体系的循环，而要用于全世界。”在她的理解中，匠不只是一个手艺，而是一门社会学，是整个社会是需要去做的，只有这样的行为才能够去成就一些品牌，才能打通关键的商业转化环节。就像科学是一步一步地推进成长的，文化也应该是这样的，它也需要在一代代人的传承中去创新。在秦旭看来，有一天，中国会形成自己的刺绣工坊、羽毛工坊、串珠工坊等高定服装环节体系。

　　对未来秦旭是平安以待，无为而至，“一切早已存在，只在經过时显形。”秦旭说。她对于品牌建设有远期的目标规划，也有不同阶段的目标步骤，不过不会过于求成和期待，而是希望它自然生长，尊重自身的风格和品牌生长逻辑，随着维度的增长，坚持品牌轴线，围绕轴线循环上升发展，分享设计，分享生活。秦旭在设计师这个“小我”角色之外，更担负着CNCA高级定制专业委员会秘书长，法国骑士之家专家成员等“大我”的社会责任属性，协同有着“骑士精神”的国际文化艺术的同道中人，以“中国定制”为旗帜，倡导东方传统美学以泛时尚的当代生活艺术形式走进千家万户，走向世界。