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摘 要：中国画是中华民族特有的绘画形式，有着丰厚的艺术魅力和价值。而作为当代视觉传达艺术的平面设计来说，如果能够对中国画元素予以合理的借鉴和运用，那么将会使作品的形式和内容得到质的提升和飞跃。鉴于此，本文从中国画元素融入平面设计的意义谈起，就具体的运用方式进行了分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：中国画；平面设计；融合意义；运用探索
一、中国画和平面设计融合的意义
中国画和平面设计都属于视觉传达艺术。在原始时期，原始人在宗教活动和日常生活中创造了很多符号，并通过布局、编排等传情达意。这既是平面设计的最初形态，也是绘画产生的基础。在此之后，两者的发展道路开始分野，绘画逐渐成为了一种独立的艺术形式，而平面设计发展则较为缓慢。進入近代以来，随着生产力的不断发展，为平面设计艺术提供了新的发展契机，先是信息传递功能得到了充分的重视和发挥，然后又在信息传递的基础上突出审美性，通过对图形、文字、色彩的设计，获得功能性和审美性兼具的效果。到今天，平面设计艺术早已成为了视觉传达艺术中的一个重要门类，在人类的工作、生活中发挥着不可替代的作用。另一方面，近年来，世界文化的多元化发展趋势，使世界各国都认识到了民族文化的价值和意义。中国画艺术不但和平面设计有着天生的渊源，而且在形式和内容上，能够给平面设计给多方面的启示和借鉴，所以很多创作者都尝试将平面设计和中国画元素相融合，既获得了全新的设计效果，同时也展示出了中国平面设计特有的风格和魅力，对传统文化的传承起到了积极的推动作用。因此从这个角度而言，中国画艺术和平面设计的融合，不仅是设计本身的需要，也是当代中国平面设计者的责任和义务所在。
二、中国画元素在当代平面设计中的运用
1.色彩的运用
在中国画艺术漫长的历史发展过程中，曾形成了一套科学、完善的色彩体系，将其运用于平面设计中，不但可以获得新的视觉效果，还能获得新的内涵和寓意。如红色，这是中国画中最常见的色彩之一，既有喜庆之意，也能起到警示之用。香港著名设计师靳埭强曾在多幅海报设计中都使用了红点元素，在他看来，这既是一个设计元素，也是一个精神元素，来源于禅画中，能够在作品中传递出象征、神秘的意味，启发人们进行更加深入的思考。又如青绿色。中国画中有青绿山水一支，常用石青、石绿为主色调，然后再配以朱砂、金等色，给人以华丽之感。近年来的一些房地产广告中，为了突出产品的位置特点和生态性特征，经常使用模仿青绿山水的形式，在看惯了西方的造型、色彩之后，独具民族特色的青绿山水不禁让人眼前一亮，拉近了消费者与产品的距离。此外还有黄色、黑色、浅绛色等，也都在当代平面设计中有着广泛的运用。
2.构图的运用
构图也叫“经营位置”“置陈布势”，是指在中国画创作中，创作者对画面元素位置和关系的安排，通过这种安排形成一个协调和完整的画面。在中国画的发展历程中，曾形成了宾主、呼应、取舍、留白等多种构图形式，给了当代平面设计以极大的启发。如宾主，该种构图法讲究有宾有主，有主有次，宾体以主体为存在依据，起到衬托的作用；而主体则以宾体的衬托而深化。两者配合默契，相互协调，获得一加一大于二的效果。如北京奥运会的宣传海报之一，就是对宾主构图法的创造性运用，画面的下半部分是鸟巢，上半部分是故宫。故宫体现着中国悠久的历史，鸟巢则代表着科技的进步，两者都是主，又都是宾。虽然是不同时期的产物，但是放到一起后却毫无违和感，可谓是珠联璧合，相得益彰。又如虚实，虚实相生是意境美的重要表现，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，两者有机融为一个整体。如香港著名设计师陈幼坚设计的国家大剧院标志，这座建筑呈椭圆形，且临近水面，对此陈幼坚先是勾勒出了大剧院的外部轮廓，然后又对其水中的倒影进行了重点表现，整个画面一分为二，一半是实，一半是虚，虚实相生，韵味无穷。再如留白。中国画有计白当黑、笔不周而意周的说法，通过对画面中空白部分的巧妙运用，能够给观众以极大的想象空间。加之当代平面设计普遍追求简约，更是为留白的运用打好了基础。如反映雾霾的一则招贴中，整个画面一分为二，左边是灰蒙蒙的城市的上空，右边则是一片空白。此处的空白并非真的空白，而是洁净空气的抽象化表达，白色和灰色形成了强烈的对比，整个设计的主旨也就在这种对比中得到了表达和深化。
3.书法和印章的运用
中国画讲求诗、书、画、印一体，书法和印章正是两个重要组成部分，也是中国画的代表，同样被广泛运用于当代平面设计中。首先是书法。书法是一种文字书写的艺术，其主要表现对象——汉字，有着极强的形象性和表意性特征。如余炳楠创作的台湾主题的海报，其将中国地图进行了抽象化处理，使之看起来更像是一个“家”字，而位于中国东南方的台湾，正好是“家”字右侧的一笔，形象表现出了台湾是中国不可分割的一部分这一主题。其次是印章。印章在中国画中，主要起到标记、说明的作用，同样也是一门独立的艺术形式。在对印章的运用中，最成功的当属北京奥运会会徽和上海世博会会徽。北京奥运会会徽名为“中国印舞动的北京”，用印章的形式表现出了一个舞动的人形，同时又是一个“京”字，“中国印”代表了厚重浓烈的中国文化。“印”本身又象征着诚信，表现出了中国对全世界的承诺。上海世博会通过对“世”字的变形，呈现出了三个人挽臂前行的状态，象征着在世界大家庭中，你、我、他的友好与合作。两个国际盛会的会徽，都通过对印章的运用，彰显出了特有的中国风格。
综上所述，平面设计起源于西方，对于中国来说是一门年轻的艺术，虽然发展速度较快，但是所面临的挑战也是巨大的，特别是在文化多元化发展的当代，各种新的理念、技法等层出不穷，每一个设计者都处于激烈的竞争状态中。在这种情况下，将中国画和平面设计相融合，一方面可以使作品的形式和内容呈现出新的风貌，彰显民族特色；另一方面则可以为传统中国画艺术开辟出一条新的传播途径，可谓是一个双赢的结果。所以应该得到充分的重视和探索。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，也相信中国画和平面设计，都会因为深入的融合而迎来更大的发展。
参考文献：
[1]梁锡灵，李振升.留白在平面设计的应用与对策[J].美术教育研究，2016（21）.
[2]宋朝阳.现代平面设计中的留白艺术[J].包装工程，2016（22）.
关键词：中国画；平面设计；融合意义；运用探索
一、中国画和平面设计融合的意义
中国画和平面设计都属于视觉传达艺术。在原始时期，原始人在宗教活动和日常生活中创造了很多符号，并通过布局、编排等传情达意。这既是平面设计的最初形态，也是绘画产生的基础。在此之后，两者的发展道路开始分野，绘画逐渐成为了一种独立的艺术形式，而平面设计发展则较为缓慢。進入近代以来，随着生产力的不断发展，为平面设计艺术提供了新的发展契机，先是信息传递功能得到了充分的重视和发挥，然后又在信息传递的基础上突出审美性，通过对图形、文字、色彩的设计，获得功能性和审美性兼具的效果。到今天，平面设计艺术早已成为了视觉传达艺术中的一个重要门类，在人类的工作、生活中发挥着不可替代的作用。另一方面，近年来，世界文化的多元化发展趋势，使世界各国都认识到了民族文化的价值和意义。中国画艺术不但和平面设计有着天生的渊源，而且在形式和内容上，能够给平面设计给多方面的启示和借鉴，所以很多创作者都尝试将平面设计和中国画元素相融合，既获得了全新的设计效果，同时也展示出了中国平面设计特有的风格和魅力，对传统文化的传承起到了积极的推动作用。因此从这个角度而言，中国画艺术和平面设计的融合，不仅是设计本身的需要，也是当代中国平面设计者的责任和义务所在。
二、中国画元素在当代平面设计中的运用
1.色彩的运用
在中国画艺术漫长的历史发展过程中，曾形成了一套科学、完善的色彩体系，将其运用于平面设计中，不但可以获得新的视觉效果，还能获得新的内涵和寓意。如红色，这是中国画中最常见的色彩之一，既有喜庆之意，也能起到警示之用。香港著名设计师靳埭强曾在多幅海报设计中都使用了红点元素，在他看来，这既是一个设计元素，也是一个精神元素，来源于禅画中，能够在作品中传递出象征、神秘的意味，启发人们进行更加深入的思考。又如青绿色。中国画中有青绿山水一支，常用石青、石绿为主色调，然后再配以朱砂、金等色，给人以华丽之感。近年来的一些房地产广告中，为了突出产品的位置特点和生态性特征，经常使用模仿青绿山水的形式，在看惯了西方的造型、色彩之后，独具民族特色的青绿山水不禁让人眼前一亮，拉近了消费者与产品的距离。此外还有黄色、黑色、浅绛色等，也都在当代平面设计中有着广泛的运用。
2.构图的运用
构图也叫“经营位置”“置陈布势”，是指在中国画创作中，创作者对画面元素位置和关系的安排，通过这种安排形成一个协调和完整的画面。在中国画的发展历程中，曾形成了宾主、呼应、取舍、留白等多种构图形式，给了当代平面设计以极大的启发。如宾主，该种构图法讲究有宾有主，有主有次，宾体以主体为存在依据，起到衬托的作用；而主体则以宾体的衬托而深化。两者配合默契，相互协调，获得一加一大于二的效果。如北京奥运会的宣传海报之一，就是对宾主构图法的创造性运用，画面的下半部分是鸟巢，上半部分是故宫。故宫体现着中国悠久的历史，鸟巢则代表着科技的进步，两者都是主，又都是宾。虽然是不同时期的产物，但是放到一起后却毫无违和感，可谓是珠联璧合，相得益彰。又如虚实，虚实相生是意境美的重要表现，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，两者有机融为一个整体。如香港著名设计师陈幼坚设计的国家大剧院标志，这座建筑呈椭圆形，且临近水面，对此陈幼坚先是勾勒出了大剧院的外部轮廓，然后又对其水中的倒影进行了重点表现，整个画面一分为二，一半是实，一半是虚，虚实相生，韵味无穷。再如留白。中国画有计白当黑、笔不周而意周的说法，通过对画面中空白部分的巧妙运用，能够给观众以极大的想象空间。加之当代平面设计普遍追求简约，更是为留白的运用打好了基础。如反映雾霾的一则招贴中，整个画面一分为二，左边是灰蒙蒙的城市的上空，右边则是一片空白。此处的空白并非真的空白，而是洁净空气的抽象化表达，白色和灰色形成了强烈的对比，整个设计的主旨也就在这种对比中得到了表达和深化。
3.书法和印章的运用
中国画讲求诗、书、画、印一体，书法和印章正是两个重要组成部分，也是中国画的代表，同样被广泛运用于当代平面设计中。首先是书法。书法是一种文字书写的艺术，其主要表现对象——汉字，有着极强的形象性和表意性特征。如余炳楠创作的台湾主题的海报，其将中国地图进行了抽象化处理，使之看起来更像是一个“家”字，而位于中国东南方的台湾，正好是“家”字右侧的一笔，形象表现出了台湾是中国不可分割的一部分这一主题。其次是印章。印章在中国画中，主要起到标记、说明的作用，同样也是一门独立的艺术形式。在对印章的运用中，最成功的当属北京奥运会会徽和上海世博会会徽。北京奥运会会徽名为“中国印舞动的北京”，用印章的形式表现出了一个舞动的人形，同时又是一个“京”字，“中国印”代表了厚重浓烈的中国文化。“印”本身又象征着诚信，表现出了中国对全世界的承诺。上海世博会通过对“世”字的变形，呈现出了三个人挽臂前行的状态，象征着在世界大家庭中，你、我、他的友好与合作。两个国际盛会的会徽，都通过对印章的运用，彰显出了特有的中国风格。
综上所述，平面设计起源于西方，对于中国来说是一门年轻的艺术，虽然发展速度较快，但是所面临的挑战也是巨大的，特别是在文化多元化发展的当代，各种新的理念、技法等层出不穷，每一个设计者都处于激烈的竞争状态中。在这种情况下，将中国画和平面设计相融合，一方面可以使作品的形式和内容呈现出新的风貌，彰显民族特色；另一方面则可以为传统中国画艺术开辟出一条新的传播途径，可谓是一个双赢的结果。所以应该得到充分的重视和探索。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，也相信中国画和平面设计，都会因为深入的融合而迎来更大的发展。
参考文献：
[1]梁锡灵，李振升.留白在平面设计的应用与对策[J].美术教育研究，2016（21）.
[2]宋朝阳.现代平面设计中的留白艺术[J].包装工程，2016（22）.